Ballet "Red Poppy": indhold, interessante fakta, video, historie

R. Glier ballet "Red Poppy"

"Rød valmue" ... Denne ballet blev oprindeligt anerkendt som den mest revolutionerende præstation i historien om russisk koreografi. Han blev kaldt en smuk skabelse og endda et mesterværk af sovjetisk ballet kunst. Uden tvivl var tiltrækningskraft og overvældende succes stort set forudbestemt af dets talentfulde arbejde og frem for alt musikforfatteren - den bemærkelsesværdige komponist Reingold Moritsevich Glier. Musikens arbejde var ligestillet med opfyldelsen af ​​feat, fordi komponisten i sit arbejde baseret på traditionerne i den russiske klassiske skole fyldt balletmusikken med nyt indhold og dygtigt koblede det til det moderne liv.

Sammendrag af Glier ballet "Rød valmue" og en masse interessante fakta om dette stykke læses på vores side.

resumé

Kina tusindvis af sidste århundrede. Stor havn, hvilke skibe kommer fra mange lande rundt om i verden. Til en af ​​fortøjningerne fortøjede det sovjetiske skib. I havneområdet er tilsynsførerne tilsyneladende havlastere - coolies. Ikke langt væk er en restaurant, et yndlingssted for underholdning for europæiske gæster. Til dørene på restauranten bragte de cooliebærere en palanquin, hvorfra Tao Hoa kommer ud - en ung men allerede kendt danser. For alle de tilstedeværende udfører hun en velkomstdans. En ung mand ved navn Lee Shan-fu nærmer sig pigen, han anses for at være forlovede af en ung skuespillerinde.

På det tidspunkt opstod der en hændelse i havneområdet: en af ​​cooliesne, udmattet af træthed, faldt og faldt lasten. Vejlederne begyndte at slå ham med piske og tvang ham til at stå op og fortsætte med at arbejde. Andre arbejdstagere stod op for kammerat, men de politimænd, der dukkede op, tvang cooliesne til at trække sig tilbage og bede om hjælp fra sovjetskibets besætning. Ved indlæringen af ​​hændelsen ankommer havnemyndigheden til episoden. Hips tilbyder kaptajnen i det sovjetiske skib for at løse problemet med magt, men han modtager et svar, som englænderen slet ikke kunne lide. Derefter hjælper kaptajnen og sejlerne kølerne i losningsoperationerne. Tao Hoa følger nøje alt, hvad der sker: hun blev ramt af de sovjetiske søfolkes beslutning og handlinger. I et tegn på glæde præsenterer danseren blomster til kaptajnen, og som svar modtager hun fra ham den smukkeste blomst plukket ud af buket - en rød valmue. Lee Shan-fu, der så denne scene, kom op og ramte sin brud med en udbrud af jalousi. Kaptajnen interceded for den stakkels pige, end han gjorde sig til en anden fjende.

Det er aften. Udenlandske sejlere og coolies har sjov og dans. Sovjetiske sejlere står ikke til side, de går sammen med feriegæsterne.

Han leder efter Lee Shan-fu i Kylin-brigaden, han vil gerne instruere ham om at organisere et forsøg på kaptajnen på et sovjetisk skib. Ufattelig Tao Hoa, møder kaptajnen, går med sejlerne langs kajen, inviterer ham til at hvile i hulen. Lee Shang-fu, der ser bruden sammen med sin protektor i rygerummet, fremkalder en kamp igen, hæver hånden. Kaptajnen kasserer den jaloux forlovede, men skurkenes medskyldige slår ned på ham med knive. Tao Hoa blokerer kaptajnen, der whistles til hjælp for at kalde sine søfolk. Alle bryder op, en skræmt pige ryger opium og falder i søvn. I drømmen er hun fanget af en lang række fantastiske visioner.

Ferie i Hippens hus. Gæsterne har det sjovt at danse. Tao Hoa hører ved en uheldig samtale af værten og hans forlovede. Englænderen og Lee Shan-fu er enige om at forgifte kaptajnen, der sammen med holdet blev inviteret til denne begivenhed. Alt skal ske under te ceremonien, og hun bør give en drink med gift.

Kommandanten og søfolk fra sovjetskibet kommer til havnenes kommandør. Kaptajnen ser på Tao Hoa på en venlig måde, men pigen med bøn beder ham om at forlade englænderens hus.

Alt er klar til starten af ​​te ceremonien. Hofter forklarer kaptajnen at han som den mest respekterede gæst bør tilbydes te af den bedste danser. Tao Hoa begynder sin dans og forsøger at forsinke det skæbnesvangre øjeblik, forsinker hans præstation. Endelig, når koppen er i kaptajnens hænder, og han er ved at bringe den til læberne, piger pigen skålene for at forhindre et forsøg. Li Shan-fu, efter at have set, at der ikke skete noget med deres plan igen, forsøger at skyde kaptajnen, men ulykken forfølger igen skurken, og han savner.

Gæsterne, skræmte, scatter og Tao Hoa, går ud på balkonen, ser på, hvordan sovjetskibet er blevet forankret og ledet til det åbne hav. Hun er glad for at alt er så lykkeligt over og ikke mærker den rasende Lee Shan-fu. Beskylder pigen i alt, han skyder og dårligt sår hende. De kinesiske revolutionærer, som havde trængt ind i havnenes høvdingens hus, lagde den livløse Tao Hoa på en stretcher dækket med rød klud. Når hun vågner i et øjeblik, giver pigen en rød blomst til børnene omkring hende - en gave fra kaptajnen.

En stor rød blomst vises i himlen. De fattige ser på ham som et symbol på befrielse fra fremmede undertrykkere, og kronblade fra røde valmuer falder på Tao Hoas død.

Interessante fakta

• Navnet på balletten "Rød valmue" er forbundet med hovedpersonen, sådan er navnet Tao Hoa oversat fra kinesisk.
• I de første fire år fra premieren blev balletten Red Poppy vist på Bolshoi Theatre-scenen mere end tre hundrede gange. I historien om koreografiske forestillinger er det en slags rekord.
• Ballettens succes var sådan, at konfektureindustrien begyndte at producere slik under navnet "Red Poppy", og parfume og sæbe med samme navn fremkom i butikkerne.
• Ekaterina Vasilyevna Geltser, en fremragende ballerina fra den første til at udføre den del af Tao Hoa, på premiere tidspunkt var 51 år gammel. Hun blev kaldt "den virkelige ejer af Bolshoi Theatre." En sådan privilegeret stilling for den overlevende skuespillerinde blev bestemt af den særlige placering af People's Commissar of Education A.V. Lunacharsky. Derudover var Geltser den første ballet for at modtage titlen "folk".
• Efter spillets præmiere blev en af ​​tilskuerne spurgt, hvor meget han kunne lide balletmusikken? Han svarede det, på grund af den konstante applaus, hørte jeg hende meget.
• I 1955 blev en film udgivet på skærmen - balletten "Red Poppy" til RM's musik. Gliera, skudt på tjekkoslovakisk tv regisseret af Pavel Blumenfeld.
• I halvtredserne blev en delegation fra Kina ledet af den fremtrædende politiker Chen Boda inviteret til at besøge Bolshoi-teatret, hvor de viste ballonen Red Poppy. Ved at se make-up-kunstnerne på scenen i begyndelsen af ​​forestillingen blev gæsterne fra Celestial fornærmet af det forhold, at de i Sovjetunionen repræsenteres af sådanne monstre. Der var ingen grænse for kinesernes skændsel, og de var endda klar til at forlade teatret, men situationen blev løst takket være vores diplomats færdigheder. Efter udførelsen var delegationslederen imidlertid utilfreds med det forhold, at forestillingen om den kinesiske "røde valmue" ikke kan kaldes, da de forbinder denne plante med opium - et destruktivt narkotisk stof. Efter lidt tid blev udførelsen omdøbt til "Red Flower", og snart blev den helt fjernet fra teatrets repertoire, da der var en diplomatisk konflikt mellem landene.
• Rød valmue er et blomstersymbol om, hvor mange smukke legender blev sammensat. I det gamle Egypten symboliserede han ungdom og charme. I det antikke Grækenland - frugtbarhed. I øst - lykke, kærlighed og glæde. I Kina var succes, skønhed, hvile og afstand fra trængsel til rådighed først, men derefter tilgængelige kvinder og bordeller, og i det 19. århundrede, da rygning var stoffet meget populært, blev det forbundet med ondskab.

Oprettelseshistorie

Ballet "Red Poppy" er en vanskelig og ret interessant historie. Oktoberrevolutionen gjorde grundlæggende ændringer i vores lands liv. Sociale ændringer, der fandt sted i staten, blev levende afspejlet i alle former for kunst: forfattere og digtere skabte værker fyldt med revolutionerende patos. Dramatiske teaterskuespillere spiller på nutidige temaer. Selv på operationsstadiet var betydelige transformationer mærkbare, kun ballet forblev upåvirket. Forvaltningerne af musikalske teatre har gentagne gange opfordret musikere og dramatikere til at skabe en koreografisk præstation på et nutidigt tema, men alle appeller af teatralske figurer blev ignoreret. Ting nåede til det punkt, at Bolshoi Theatre i 1925 annoncerede en konkurrence om oprettelsen af ​​en sådan ballet, men der var ikke noget svar igen. Komponister ventede på en ordentlig libretto, og dramatikere kunne ikke vælge et plot. Sagen nåede igen en blindgyde, og på et møde i Bolshoi's kunstneriske råd begyndte at diskutere skuffende resultater på den mislykkede konkurrence, da teaterkunstner Mikhail Ivanovich Kurilko pludselig bad om ordet. Modstandere om den aktuelle situation tog han en avis ud og læste en besked om, hvordan et sovjetisk skib blev bragt ind i en havn i Kina, der bragte mad til arbejderne i dette østlige land. Kurilko forklarede de forvirrede medlemmer af Kunstrådet, at dette er et vidunderligt plot for ballet libretto og kortfattet skitseret, hvordan han ser denne forestilling på scenen. Interesseret i deltagerne i mødet med sin historie, modtog Mikhail Ivanovich straks et tilbud om at skrive det litterære grundlag af stykket på det plot, han foreslog. Denne anmodning er meget pinlig for kunstneren: Ja, han havde lidt erfaring, men kun ved at genbruge librettoen. Næste dag mødtes Kurilko på teatret med Elena Vasilyevna Geltser, der fortalte om, hvad der skete på kunstrådsmødet. Efter at have kommet til glæde for det, han hørte, overtalte den fremragende ballerina Mikhail Ivanovich ikke at afvise forslaget og lovede ham al hjælp og støtte. Geltser huskede straks sin tur i Kina, entusiastisk fortæller om kultur og kunst i det gamle østlige land. Ballerina, der var inficeret med ideen om at oprette det første sovjetiske spil på et revolutionært tema, fandt hurtigt ligesindede mennesker og samledes dem om sig selv. Musikken blev skrevet til Gliera, som entusiastisk satte på arbejde, da han selv så frem til dette forslag. Komponisten med stort ansvar for alt, hvad han gjorde, begyndte grundigt at studere alle de subtleties af klassisk dans, og udover det kendte han sig grundigt med kinesisk folkemusik. Alle arbejdede på balletten med stor entusiasme. Forestillingen blev opdelt i tre handlinger: i den anden handling udgjorde ballet troupe instruktøren V.D. Tikhomirov, og i den første og sidste koreografi overlod de den talentfulde balletdanser Lev Alexandrovich Laschilin.

Arbejdet på "Rød Poppy" var i fuld gang, da teatret ændrede ledelsen. Dette blev brugt af ballettens modstandere, som ikke indrømmede at i "kunstens tempel" ville de sætte spillet på et plot fra hverdagen, og foruden teaterscenen blev desecreret af en bondedans. Faktum er, at Kurilko for at skabe et levende billede af de sovjetiske sejlere bad Gliere om at indsætte sejldans "Yablochko" i slutningen af ​​den første handling. Den negativt indstillede administration suspenderede præstationen. En gruppe entusiaster ledet af Geltser viste et hidtil uset initiativ og med støtte fra journalist M. M. Amshinsky begyndte at holde møder med skaberne af balletten "Red Poppy" med medarbejdere i Moskva fabrikker og planter. Ved sådanne begivenheder blev librettoen læst, den ideologiske komponent af forestillingen blev fortalt, skitser af kulisser blev vist, Glier udførte musiknumrene på klaveret, og Geltser dansede. Til sidst blev dansen "Apple" udført, altid glad for publikum, og publikum blev stillet et kontrolspørgsmål om, hvorvidt man skulle fortsætte med at arbejde på balletten. Efter sådanne samtaler begyndte administrationerne i mange virksomheder at frigive midler til køb af billetter til arbejderne til denne præstation og straks informeret pressen herom. Som følge af det udførte arbejde blev alle hindringer overvundet, og premieren, der var planlagt til den sidste dag i teatersæsonen den 14. juni 1927, fandt sted selv uden gennemløb.

forestillinger

Efter den vellykkede premiere, der blev afholdt i juni 1927, samlede balletten "Red Poppy" hele tiden hele haller. I to år på stadiet af Bolshoi Theatre passerede han mere end to hundrede gange. Pressen udgav konstant ros: fortjenesterne blev noteret, såvel som det talentfulde arbejde for forfattere og kunstnere. Halvandet år senere blev der i januar 1929 afholdt et balletudstilling på Kirov-teatret, men Leningraderne oplevede forestillingen om redigering: ikke kun koreografi, men også arbejdet blev væsentligt omarbejdet. Det bør også bemærkes premiere af "Rød Poppy" i Kiev, holdt sidste efterår af samme 1929. Dens særegenhed var, at forfatteren af ​​balletmusikken, Reinhold Moritsevich Glier, stod bag orkesterpanelet. Det var hans debutforestilling som leder af en musikalsk forestilling. Snart inkluderede næsten alle musikalske teatre i Sovjetunionen, som havde balletkompositioner, "Red Poppy" i deres repertoire. Desuden begyndte de at forberede balletten til at blive oprettet i lande som Bulgarien, Polen, Tjekkoslovakiet, Rumænien og USA.

Den næste stigning i spilets popularitet kom i 50'erne. I oktober 1949 blev Folkerepublikken Kina proklameret, og denne betydelige begivenhed fik musicalteatre til at genoptage produktionen af ​​dramaet. Balletten blev igen gennemgået betydelige ændringer, men denne gang blev librettoen redigeret og yderligere koreografi og score, henholdsvis. Forestillingen var så vellykket, at Bolshoi Theatre viste det på Green Theatre of Gorky Park, der pladser flere tusinde tilskuere, og blev snart belønnet med en statspris. Til trods for legens popularitet, tog Glier igen for fjerde gang op på genindspilningen af ​​partituret, som han afsluttede kort før sin død. Den sidste version af balletten, der ændrede navn til "Red Flower", blev vist på Bolshoi Theatre i november 1957, men på grund af de ændrede politiske relationer mellem Sovjetunionen og Kina overlevede den kun ti produktioner.

Mere end halvtreds år er gået, og i 2010 blomstrede den røde valmue igen, men denne gang skete det først i den italienske hovedstad og derefter i Krasnoyarsk.

"Rød valmue" - Ballet, på et tidspunkt specielt skabt til et revolutionerende tema, var et vigtigt stadium i den russiske koreografiske kunsts historie. Trods det faktum, at mere end 80 år er gået siden oprettelsen, har den ikke mistet sin kunstneriske værdi, og det er ubestrideligt i lyset af kraften i den indflydelse, den har i dag på den moderne seer.