PI Tchaikovsky "Seasons": historie, video, lytte, indhold

PI Tchaikovsky "Årstider"

"Årstiderne" er ikke kun en cyklus af lyse karakteristiske skuespil, der er kendt for næsten alle siden barndommen. Dette er en rigtig personlig dagbog af komponisten, hvor han omhyggeligt skrev ned alle de mindeværdige og dyre episoder for ham, fantastiske billeder af naturen. Her er tæt sammenflettet bymalerier af liv, landlige liv, uendelige rum og følelser. Hvad skelner maestroens klavercyklus fra andre lignende værker.

Oprettelseshistorie

Fremkomsten af ​​den berømte cykel Pyotr Ilyich Tchaikovsky er direkte forbundet med bladet Nouvellist, der begyndte sin aktivitet i 1842. Denne udgave introducerede læsere med alle de nyheder fra musikens verden, værker af indenlandske og udenlandske komponister. Pyotr Ilyich har med succes samarbejdet med tidsskriftet siden 1873, da han skrev flere vokale værker specifikt til publikation. Denne gang vendte udgiveren af ​​tidsskriftet N. M. Bernard i november 1875 til Tchaikovsky med en anmodning om at komponere en cyklus af spil og lovede et meget anstændigt gebyr.

Forlæggeren foreslog straks komponisten navnene på spillene og derved bestemmer værksprogrammet. I december 1975 offentliggjorde de i en offentliggørelse en meddelelse, hvori de lovede at forkynde læsere i det kommende år med Tchaikovskijs oprindelige arbejde med notering af spillets titler.

Der er praktisk taget ingen oplysninger om processen med at skrive en cyklus, vi ved kun, at dengang var Pyotr Ilyich i hovedstaden. I midten af ​​december 1875 skrev maestro i sit brev til Bernard, at han var dybt bekymret over, at spil kan være lang og kedeligt. Tchaikovskijs tvivl var imidlertid forgæves, fordi værkerne kunne lide af Bernard, og de blev offentliggjort lige i tide.

Da skuespillerne var klare og de blev udgivet i "Nouvelliste", tilføjede Bernard poetiske epigrafer til dem for fuldt ud at afsløre komponistens hensigt.

Navnet "Årstider" selv opstod først i slutningen af ​​1876, da hele cyklen blev offentliggjort. I alle efterfølgende udgaver er denne titel bevaret. Men Bernard gjorde sin smule og tilføjede en forklaring af "12 karakteristiske billeder" til titlen.

Den 13. december sendte Pyotr Ilyich de to første spil til udgiveren og begyndte straks forberedelserne til deres publikation i et blad, der blev offentliggjort hver måned. I hvert nummer skulle kompositionernes kompositioner blive præsenteret, hvilket åbnede det med undtagelse af det niende nummer. I dette nummer placerede den første V. Glavachs værk - den permanente forfatter af publikationen. I samme nummer blev det oplyst, at alle abonnenter vil modtage Tchaikovskijs tolv spil i en udgave i slutningen af ​​året som en god bonus. Således så hele cyklen lyset i slutningen af ​​1876.

Desværre er der ingen oplysninger om, hvordan kritikere accepterede Tchaikovskijs nyhed og om hvor spillene blev udført først. Men anerkendelsen af ​​offentligheden var ikke lang i kommer. Snart blev denne cyklus ekstremt populær blandt kunstnere, både amatører og rigtige fagfolk.

Interessante fakta

• Komponisten fik i forvejen navn på alle tolv spil, men nogle af dem hedder han stadig selvstændigt. Således blev miniaturen "Harvest" udpeget som Scherzo og "Christmas Time" - Waltz. Efterfølgende er disse underpositioner blevet fjernet af andre udgivere.
• Tchaikovsky er ikke den eneste komponist, der skrev cyklen "Årstiderne". Tidligere blev dette emne berørt af Antonio Vivaldi, der komponerede 4 strengskoncerter, der svarede til forskellige årstider. Astor Piazzolla skrev en cyklus af fire stykker lavet i stil med tango. Komponist Grigor Akhinyan skabte dansesyklusen "Årstiderne". Derudover er der et stort antal balletter med samme navn, såvel som forfatteren af ​​J. Haydn.
• Der er også årstider cykler i maleri (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi skabte en cyklus fresker svarende til årstiderne, og Marc Chagall skabte en mosaik.
• Hvide Nætter er et billede, der altid har tiltrukket skabernes opmærksomhed. Russiske kunstnere og digtere sang deres romantik i deres værker. F. Dostoevsky skrev historien "hvide aftener".
• I en af ​​skuespilene viser Tchaikovsky det romantiske billede af Skt. Petersborg. Meget forbundet ham med denne by. Det var her, at han oplevede sin triumf og fik offentlig anerkendelse.
• I første halvdel af det 19. århundrede blev barcarols meget populær i russisk musik. De trådte rigtigt ind i de russiske sangtekster og trængte ind i poesi og maleri.
• Tchaikovskijs klavercyklus blev udført af mange berømte pianister, såsom Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
• Lace Festival, der blev afholdt i Vologda (2016), formåede at erobre publikum, fordi det straks blev præsenteret seks versioner af spillet Autumn Song fra cyklen.

Indholdet

The Seasons Collection indeholder 12 små spil, der svarer til alle måneder af året. Meget præcist formidlede komponisten ikke kun naturen i al sin herlighed, men også menneskets tilstand, verden af ​​sine følelser forbundet med denne sæson. Nogle gange er ord ikke engang nødvendig for at forstå, hvad nøjagtigt forfatteren ønskede at formidle i dette arbejde. Musikken er meget lys og forståelig taler for sig selv.

"Ved fyret" - Det første spil i samlingen, som viser januar måned. Pejsen blev kaldt den russiske pejs, som var praktisk talt i hvert hjem og samlet sig omkring alle syv vinteraftener. Hvis dette er en bondehytte, så sang de nødvendigvis sange, spundet snørebånd, hvis en adelsmand, så spillede de for det meste musik eller læste. Rolig og fredelig musik, såvel som individuelle melodi motiver, som om at sende en afslappet tale. Når man lytter til dette spil, kan man nemt forestille sig, hvordan folk, der sidder ved pejsen, ser tankevækkende på ildens flammer og snakker. Anden del er noget forskellig fra den første og den tredje, den er mere begejstret og livlig.

"Ved brændestedet" (lyt)

I det andet spil "Fastelavn" Før publikum udfolder et billede af folkemusikfestivaler. Shrovetide uge afslutter altid med en fest, der er timet til forårsmødet. Med hjælp fra musikalske lyde transporterede komponisten en gangmængde, dansede mummere og lydinstrumenter. En miniature er meget interessant, den består af små billeder, der hurtigt erstatter hinanden, men det første tema er konstant tilbagevendende. Billedet af en nationalferie med alle afhængige egenskaber fremstår meget tydeligt og levende før lytterne.

"Maslenitsa" (lyt)

"The Lark". Hvad associerer folk oftest med begyndelsen af ​​foråret? Selvfølgelig var det med fuglesang, det var larken, der længe har været betragtet som en forårsfugl, og dens sang symboliserer starten på den efterlængte varme i marts. Alle naturen opvåges fra dvale. I dette drømmende, triste spil komponerede komponisten meget nøjagtigt fuglesang med lydafbildning. Arbejdet grænser tæt på to forskellige temaer, som i mellemtiden er forenet med triller. En af dem er lyrisk, melodisk, den anden er bred, med store ups.

"Lark" (lyt)

"Vintergæk". Vårsolen varmer, fuglene synger, og det er tid til at blomstre de første forårsbloer. Snowdrops vises så snart kulden falder og sneen smelter. Dette spil giver al den spænding og ærefrygt, der overvælder en person fra at overveje landskabet. Det er ikke overraskende, for ikke bare naturen opvågner om foråret, men også menneskelige følelser. Kærlighed, håb om en lys fremtid - alt er smukt på dette tidspunkt. I musik udført i en valsrytme overføres disse lyse følelser.

"Snowdrop" (lyt)

"Hvide aftener" Maj. Inspirerede og usædvanligt poetiske hvide overnatninger i Skt. Petersborg, når luften er indhyllet i en utrolig romantisk stemning, formidles i dette spil. Atmosfæren i musikken er meget foranderlig, i det sørgede tanker giver brat til utrolig glæde. Alt dette sker på baggrund af et konstant romantisk natlandskab. Det første afsnit er snarere en drøm om lykke, den er bygget på korte motiver, der formidler suk. Det andet afsnit er mere lidenskabeligt. Spændingen i sjælen stiger kraftigt og bliver til en entusiastisk og glædelig rush. Det tredje afsnit vender tilbage til rolige drømme og drømmende humør.

"Hvide aftener" (lyt)

"Barcarolle". Juni måned. I Venedig var Barcarolas meget almindelige - det er sange, der blev udført af italienske skibsmænd. De var alle glatte og melodiske. Den brede melodi i første del lyder meget udtryksfuldt. Akkompagnementet ligner et guitar spil, som var ret traditionelt for barcarolis. I den midterste del af stemningen er erstattet af en mere glad og ophidset. I slutningen af ​​spillet stopper musikken, som om båden med sangerinden gradvist bevæger sig væk, gemmer sig bag horisonten.

"Barcarole" (lyt)

"Mowerens Sang". Juli. Tidligt om morgenen gik græsserne, bevæbnet med deres redskaber, til marken for at klippe græsset. Samtidig sang de ofte arbejdssang, som hjalp dem i deres arbejde. I et lille spil viste Tchaikovsky et levende billede af landsbyens liv. Hovedmelodien selv formidler nøjagtigt intonationen af ​​en folkesang. I miniaturebilledet er der tre sektioner. Den første og tredje af dem er selve arbejderens sang, som er fyldt med sjov og energi. Den midterste sektion er noget anderledes, ligesom instrumentelt tab.

"Månens Sang" (lyt)

"The Reaping." August. I slutningen af ​​sommeren var det sædvanligt at høste af marken, og i bondenes liv var dette en af ​​de vigtigste perioder. Vi arbejdede meget på banen, men der var tid til sange. En folkscene fra en bunds liv udfolder sig foran publikum. Musik lyder livligt og forhøjet. Spillets midterste del er en lille lyrisk nedbrydning, der tegner et landskab med sine sletter og endeløse marker. Det var for denne miniature, at Tchaikovsky introducerede sin undertekst "Scherzo".

"Harvest" (lyt)

"Jagten". Det russiske liv i XIX århundrede kan ikke forestilles uden jagten, som fungerede som en slags sjov i ædle ejendomme. Det var hendes Tchaikovsky og skildret i dette efterårsspil. Jagt var altid støjende, sjovt, overalt kunne man høre jagthornene og hundene gø. Meget mesterligt brugte Peter Ilyich lyd-visuelle teknikker i dette spil.

"Hunt" (lyt)

"Efterårssang". Efteråret i vores land er altid specielt, det var ikke for ingenting, at mange digtere, malere beundrede det og sang i deres værker. Dette er en unik og uden at sammenligne den russiske naturens skønhed, der mousser med guldmaling. Selvfølgelig er efteråret også anderledes, når en kedelig regn gør dig lidt trist om den afrejsende sommer, og naturen ser ud til at dø. Pyotr Ilyich forsøgte at formidle dette humør i sit arbejde. Spillet er centralt for hele cyklen. Det er som et resumé af historien. Intonationen af ​​suk, tristhed og længsel lyder i stykket. Kun midtparten, som et glimt af håb, og i det lyder en dystende opstigning, fuld af entusiasme. Men det tredje afsnit vender igen til intonation af sorg og tristhed. De sidste beats lyder med en falme, det ser ud til, at der ikke længere er noget håb for en genoplivning.

"Efterårssang" (lyt)

"På de tre øverste." Selvom november hører til efterårsmånederne, men vinteren allerede er fuldt ud følt. Frost står allerede, og træerne er dækket af hvid frost. Landskabet er fantastisk på denne tid af året. Arbejdet begynder med en smuk melodi med bred vejrtrækning, der trækker russiske åbne rum foran publikum. Pludselig bryder roen den fjerne lyd af klokker, som gradvist nærmer sig. Det rytter hurtigt tre heste udnyttet sammen. En munter klokke af klokker flytter midlertidigt det lyriske humør til baggrunden. Men nu sprang hestene forbi og klokken faldt gradvist. Igen lyder den første melodi, ligner den triste sang af føreren.

"På de øverste tre" (lyt)

"Juletid". Hvad skal man lave på juletiden? Pigerne gætter på deres tilfredse, der er en festlig atmosfære overalt. På gaderne går mummere, der går ind i huset og underholder ejerne med deres vittigheder, sange. I sit sidste spil i cyklen definerede Tchaikovsky Waltz. Episoderne af denne dans her virkelig mødes og skifte med hovedmelodien. Spillet slutter med en højtidelig fest til lyden af ​​en rolig vals, når hele familien sammen med gæsterne samles rundt om et smukt juletræ.

"Svyatki" (lyt)

Nye versioner af "Seasons"

Cyklen "Årstiderne" viste sig at være utroligt populær blandt kunstnere, hvorfor den findes i forskellige arrangementer for forskellige instrumenter og kompositioner. Mange kendte musikere på en gang orkesterede klavercyklussen. Den mest populære version af Alexander Gauk (1942), som var tidsbestemt til komponistenes 100-års jubilæum.

En interessant version blev præsenteret for offentligheden af ​​Sergei Rytsarev-Abir, som overrasker lytterne med en usædvanlig orkestration. Dette er ikke kun et sædvanligt arrangement for et symfoniorkester, i denne version virker Tchaikovskys stil, som om han selv troede det på den måde og skabte det til orkesteret. Disse små skuespil vises i levende billeder foran publikum. Forskerne bemærker, at det er i denne version, at der kun er noget, som kun Mikhail Pletnev lykkedes at oversætte - orkestralskala logik. Forfatteren bemærkede selv, at han under arbejdet var styret af en regel. Han tænkte først på Tchaikovskijs cyklus som en skitse og mere præcist som en klavertransskription af et allerede eksisterende (hypotetisk) symfonisk arbejde. Dette tillod ham at tage et nyt kig på arbejdet og overvinde vedhæftningen til klaveret. I nogle øjeblikke måtte han selv tilføje et par indledende foranstaltninger til miniaturer for ikke at ødelægge begrebet hele ideen.

Det er bemærkelsesværdigt, at denne klavercyklus ikke har nogen grænser i tide. Han er kendt, værdsat og elsket af lyttere, kunstnere fra forskellige lande i verden. I mere end et årti er unge musikere blevet opdraget på disse enkle og forståelige spil, som er ægte perler af russisk klassisk musik. "Årstiderne" er et fantastisk stykke, der har en særlig appel, der ikke er gået tabt over hele dets eksistens, og det er dets største fordel.