Sergey Prokofiev: biografi, interessante fakta, kreativitet

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - en fremragende russisk komponist og identiteten af ​​en unik skæbne. En person der besidder fantastiske evner og kom ind i Petersborgs konservatorium, da han kun var 13. En mand, der forlod revolutionen efter revolutionen, men vendte tilbage til Sovjetunionen med ære og uden stigmatisering af "defector". En person med uhyggelig ambition, som ikke blev overvundet af livsvanskeligheder. Han blev begunstiget af myndighederne, havde de højeste statslige priser, og så blev han selv i hans levetid afsendt til glemsel og skændsel. Manden, der kaldes "eneste geni" i det tyvende århundrede, og hvis fantastiske værker glæder lytterne over hele verden.

En kort biografi af Sergei Prokofiev og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev er fra den ukrainske landsby Sontsovka. Der er forskellige versioner af fødselsdatoen, men det er tilrådeligt at angive det, som han selv angav i sin selvbiografi - 11. april (23), 1891. Det ser ud til at han allerede var født komponist, fordi Maria Grigorievna, takket være sin mor, spillede pianoet fremragende, Prokofievs hus var fuld af musik. Interessen for instrumentet bad lille Seryozha om at begynde at lære at spille. Siden 1902 begyndte Sergei Prokofiev at undervise musik R.M. Glier.

Prokofiev blev studerende i Moskvas konservatorium i 1904. Fem år senere tog han eksamen fra sammensætningsafdelingen, og efter en anden fem - fra klaverafdelingen blev han den bedste kandidat. Han begyndte at give en koncert i 1908. Debuten blev yderst positivt evalueret af kritikere, og hans talent for at udføre og komponistens originalitet blev noteret. Siden 1911, udgivet notater af hans værker. Vendepunktet i den unge Prokofievs skæbne var bekendtskab med SP Dyagilev i 1914. Takket være foreningen af ​​iværksætteren og komponisten blev fire balletter født. I 1915 organiserede Dyagilev Prokofjvs første udenlandske præstation med et program bestående af hans skrifter.

Prokofiev opfattede revolutionen som ødelæggelse, "slagtning og spil". Derfor gik jeg næste år til Tokyo, og derfra - til New York. Han boede i Frankrig i lang tid og turede den gamle og den nye verden som pianist. I 1923 giftede han spansk sanger Lina Kodine, de havde to sønner. Kommer til forestillinger i Sovjetunionen ser Prokofiev en usædvanlig hjertelig, endog luksuriøs modtagelse af myndighederne, en storartet, usynlig af ham i udlandet, succes med offentligheden, og modtager også et tilbud om at vende tilbage og et løfte om status som "første komponist". Og i 1936 flyttede Prokofiev med sin familie og ejendom til at bo i Moskva. Myndighederne bedrager ikke ham - en luksuriøs lejlighed, veluddannede arbejdskammerater, ordrer hældes som et stort horn. I 1941 forlader Prokofiev familien til Mendelssohn World.

Uventede dramatiske begivenheder begyndte i 1948. Prokofievs navn blev nævnt i beslutningen fra festen "On the opera" The Great Friendship "af V. Muradeli". Komponisten blev rangeret blandt "formalisterne". Som følge heraf blev nogle af hans kompositioner, især sjette symfoni, forbudt, resten blev næsten aldrig udført. Men allerede i 1949 blev disse begrænsninger løftet af Stalins personlige orden. Det viste sig, at selv den "første komponist" i landet ikke tilhører de uberørte. Mindre end ti dage efter offentliggørelsen af ​​den ødelæggende dom, arresterede de den første kone af komponisten, Lina Ivanovna. Hun blev dømt til 20 år i lejre for spionage og forræderi mod hendes moderland, hun ville kun blive frigivet i 1956. Prokofievs sundhed forværredes markant, læger rådede ham næsten ikke at arbejde. Ikke desto mindre deltog han i 1952 personligt i hans syvende symfoni, og skrev musik selv på hans sidste dag. Om aftenen den 5. marts 1953 stoppede Sergei Prokofjis hjerte ...

Prokofiev - komponist

Vi kender fra Prokofievs biografi, at Seryozha i en alder af fem havde opfundet og spillet sit første spil på klaveret (notater blev skrevet af Maria Grigorievna). Efter at have besøgt Moskvas produktioner af Faust og Sleeping Beauty i 1900 var barnet så inspireret at høre, at hans første opera The Giant blev født kun seks måneder senere. Allerede på tidspunktet for indgangen i konservatoriet havde akkumuleret flere mapper af essays.

Ideen om hans første store opera i romanens plot af F.M. Dostojevskijs spiller, som i sin ungdom Prokofiev havde til hensigt at overføre til opera-scenen, blev diskuteret af komponisten primært med S. Dyagilev. Hvilket dog ikke var interesseret i ideen. I modsætning til den øverste dirigent for Mariinsky Theatre, A. Coates, der støttede det. Operaen blev afsluttet i 1916, partiets fordeling blev foretaget, repetitionerne begyndte, men premieren fandt ikke sted på grund af en uheldig række forhindringer. Nogen tid senere blev den anden udgave af operaen lavet af Prokofiev, men også Bolshoi Theatre blev spillet i 1974. Under komponistens liv blev kun anden udgave af Brussels La Monnet Theatre i 1929, hvor operaen blev udført på fransk, udført. Det sidste arbejde, skrevet og udført i pre-revolutionære St. Petersborg, var den første symfoni. I løbet af livet i udlandet blev operaerne "Kærlighed til tre appelsiner" og "Fiery Angel", tre symfonier, mange sonater og dramaer, musik til filmen "Lieutenant Kizhe", koncerter til cello, klaver, violiner og orkester skabt.

Tilbage til Sovjetunionen er tiden for Prokofievs hurtige kreative start, når værker bliver født, der er blevet hans "calling card", selv for dem, der ikke er bekendt med klassisk musik - balletten Romeo og Juliet og den symfoniske fortælling Peter og Ulven. I 1940 operahuset. KS Stanislavsky giver premieren til "Frø Kotko." Samtidig blev arbejdet på operaen "Engagement in the Monastery" færdig, hvor M. Mendelssohn medforfatter librettoen.

I 1938 så man lyset af filmen S. Eisenstein "Alexander Nevsky", som et par år senere var bestemt til at blive et symbol på kampen mod de nazistiske angribere. Denne films musik, samt den anden monumentalfilm af regissør Ivan the Terrible, blev skrevet af Sergey Prokofiev. Krigsårene var præget af evakuering til Kaukasus, samt arbejde på tre store værker: Femte Symphony, Ballet Cinderella, Operaen Krig og Fred. Hans anden ægtefælle blev forfatteren af ​​libretto af denne opera og efterfølgende værker af komponisten. Efterkrigstiden er først og fremmest kendt for to symfonier - den sjette, som betragtes som en ejendommelig requiem til krigsofre og den syvende, der er dedikeret til ungdom og håb.

Interessante fakta:

• Operaens redigering Spilleren, der blev skrevet til Mariinsky-teatret i 1916, blev aldrig optaget på scenen. Premiere i anden udgave fandt kun sted i 1991.
• Under Prokofjvs liv i Sovjetunionen blev kun 4 af hans operaer iscenesat. På samme tid - ingen på Bolshoi Theater.
• Sergei Prokofiev forlod to legitime enker. En måned før arrestationen af ​​L. Prokofyeva, som ikke gav ham skilsmisse, enten af ​​hensyn til sin egen sikkerhed, eller fordi hun virkelig ikke ønskede at give slip på sin elskede, gifte komponisten igen. Han blev anbefalet at drage fordel af de lovbestemmelser i dekret om forbud mod ægteskab med udlændinge, som anerkendte kirkelige ægteskab med Lina Ivanovna, konkluderet i Tyskland, at være ugyldig. Prokofiev skyndte sig til at legalisere relationerne med M. Mendelsohn, hvorved hans ex-kone blev udsat for slag af den sovjetiske undertrykkende maskine. Trods en pennestreg og mod hendes vilje blev hun fra Prokofievs kone til en ensom udlænding, der opretholder relationer med andre udlændinge i Moskva. Ved at komme tilbage fra lejren restaurerede komponistens første kone retligt alle hendes ægteskabelige rettigheder, herunder en væsentlig del af arven.
• Komponisten var en strålende skakspiller. "Skak er tankemusikken" er en af ​​hans mest berømte aforier. Engang lykkedes det også at vinde et spil mod verdenschakmesteren H.-R. Capablanca.

• Fra 1916 til 1921 indsamlede Prokofiev et album af autografier af sine venner, der svarede på spørgsmålet: "Hvad synes du om solen?". Blandt dem, der svarede, var K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofievs kreativitet kaldes ofte solskins, optimistisk, munter. Selv hans fødested i nogle kilder hedder solsikke.
• I Prokofjis biografi er det bemærket, at han i de tidlige år af komponistens forestillinger i USA blev kaldt der den "musikalske bolsjevik". Den amerikanske offentlighed var for konservativ til at forstå sin musik. Derudover havde hun allerede sin russiske idol - Sergey Rakhmaninov.
• Ved at vende tilbage til Sovjetunionen fik Prokofiev en rummelig lejlighed i et hus på Zemlyaniy Val 14, hvor de især boede: Pilot V. Chkalov, digter S. Marshak, skuespiller B. Chirkov, kunstner K. Yuon. Og også tilladt at medbringe en blå Ford købt i udlandet, og endda få en personlig chauffør.
• Samtidige bemærkede Sergey Sergeyevits evne til at klæde sig med smag. Han var ikke flov over nogen lyse farver eller dristige kombinationer i tøj. Han elskede franske parfume og dyre tilbehør, såsom trøjer, gode vine og god mad.
• Sergei Prokofiev i 26 år førte en detaljeret personlig dagbog. Men efter at have flyttet til Sovjetunionen besluttede han at det var klogere at ikke gøre det mere.

• Efter krigen boede Prokofiev hovedsagelig i et landsted i landsbyen Nikolina Gora, som han købte med penge fra den femte Stalinpris. I Moskva havde hans hus tre værelser i en fælleslejlighed, hvor han, ud over komponisten, også levede sin farfar, Mira Abramovna, sammen med sin kone.
• Komponisten indbefattede ofte i hans værker fragmenter og melodier af tidligere værker. Eksempler er:
  - Balletten "Ala og Lolly", som S. Dyagilev nægtede, blev omarbejdet af Prokofiev til Scythian-pakken;
  - Tredje symfoniens musik er taget fra operaen "The Fiery Angel";
  - Den fjerde symfoni blev født af musikken fra balletten "Den fortabte Søn";
  - Temaet "Tatar Steppe" fra maleriet "Ivan the Terrible" dannede grundlaget for Kutuzovs aria i operaen "Krig og Fred".
• "Steel Skok" så først den russiske scene først i 2015, 90 år efter oprettelsen.
• Komponisten afsluttede sit arbejde på katerina og Danila duet fra balletten "Stenblomstens Tal" et par timer før hans død.
• Livet ss Prokofiev og I.V. Stalin brød på en dag, på grund af hvilken komposistens død blev annonceret på radioen med forsinkelse, og organisationen af ​​begravelsen var meget vanskeligere.

Sergey Prokofiev og biograf

Oprettelsen af ​​musik til film af en komponist af dette niveau har ingen præcedens i kunsten. I årene 1930 - 40 skrev Sergei Prokofiev musik til otte film. En af dem, "Spades Dronning" (1936), så ikke lyset på grund af ilden i Mosfilm, som ødelagde filmen. Prokofievs musik til den allerførste film, "Lieutenant Kizhe", er blevet utrolig populær. På grundlag heraf skabte komponisten en symfonisk suite, som blev udført af orkestre over hele verden. Der blev derefter oprettet to balletter til denne musik. Prokofiev accepterede imidlertid ikke straks filmskabernes tilbud - hans første reaktion var et afslag. Men efter at have læst scriptet og detaljeret diskussion af direktørens ide var han interesseret i ideen, og han arbejdede hurtigt og med glæde på musik til løjtnant Kizhe, som han bemærkede i sin selvbiografi. Oprettelse af en suite krævede mere tid, genprøve og endda behandle nogle af emnerne.

I modsætning til "Lieutenant Kizhe" accepterede Prokofiev forslaget om at skrive musikken til filmen "Alexander Nevsky" uden tøven. De var bekendt med Sergei Eisenstein i lang tid, Prokofiev anså sig selv at være en regissørs fans. Arbejdet på billedet var en fejring af denne co-creation. Sommetider komponisten skrev den musikalske tekst, og instruktøren baseret på den byggede skuespil og redigering af episoden. Sommetider så Prokofiev det færdige materiale, tappede rytmerne med fingrene på skoven og bringede den færdige score efter en tid. Musikken i "Alexander Nevsky" udgjorde alle de vigtigste træk ved Prokofjis talent og blev fortjent til guldkulturen i verdens kultur. I løbet af krigsårene skabte Prokofiev musik til tre patriotiske film: "Partisans in the steppes of Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (fra filmsamlingen "Our Girls") samt et biografisk billede "Lermontov" (sammen med V. Pushkov).

Sidst men ikke mindst, Prokofievs arbejde med S. Eisensteins film "Ivan the Terrible", som startede i Alma-Ata. Musikken af ​​"Ivan the Terrible" med sin folkemagiske magt fortsætter temaerne "Alexander Nevsky". Men det andet fællesbillede af to genier består ikke kun af heroiske scener, men fortæller også om historien om boyars sammensværgelse og diplomatiske intriger, hvilket krævede en mere varieret musikalsk baggrund. Dette værk af komponisten blev tildelt Stalinprisen. Allerede efter Prokofjis død tjente Ivan the Terribles musik som grundlag for skabelsen af ​​en oratorio og ballet.

På trods af at Sergei Prokofjets fantastiske skæbne kunne danne grundlag for det mest interessante filmskript, er der stadig ingen kunstneriske billeder om komponistens liv. På forskellige jubilæer - fra fødselsdagen eller døden - blev der kun skabt tv-film og -programmer. Måske skyldes dette det faktum, at ingen forpligter sig til entydigt at fortolke de tvetydige handlinger fra Sergey Sergeyevich. Af hvilke grunde vendte han tilbage til Sovjetunionen? Var den sovjetiske periode af hans arbejde conformism eller innovation? Hvorfor slog hans første ægteskab op? Hvorfor tillod han, at Lina Ivanovna med hensynsløs afvisning af at evakuere fra militær Moskva for ikke at tage ud selv børnene? Og bekymrede han sig for alt andet end sin egen forfængelighed og kreative erkendelse - den skæbnes første kone og hans sønns skæbne, for eksempel? Der er ingen svar på disse og mange andre akutte spørgsmål. Der er meninger og formodninger, der kan være uretfærdige for den store komponist.

Sergei Prokofiev i livet af fremragende musikere

• Sergey Taneyev Han sagde om den niårige Sergei Prokofiev, at han har enestående evner og absolut hørelse.
• Ved optagelsen af ​​musikken til filmen "Lieutenant Kizhe" blev symfoniorkesteret ledet af en ung dirigent Isaac Dunaevsky. Dunaevsky fremsatte i sin personlige korrespondance en tvetydig holdning til Prokofiev på grund af sin privilegerede stilling.
• Prokofievs biografi siger, at komponist Boris Asafiev var en konservativ klassekammerat og Prokofievs langsigtede ven. På trods af dette blev der på den første kongres af sovjetkomponister fra 1948 aflæst en tale på hans vegne, hvor "formalistiske" Prokofjis arbejde blev ligestillet med fascismen. Desuden redigerede Asafiev på vegne af Zhdanov dekretet "On the opera" The Great Friendship "af V. Muradeli, hvor han forresten blev udnævnt til formand for organiseringsudvalget for sammenslutningen af ​​komponister.
• Balletten "On the Dnieper" blev debutproduktionen for to koreografer af forskellige generationer - Serge Lifar som koreografen til Parisoperaen i 1930 og Alexei Ratmansky på American Ballet Theater (2009).
• Mstislav Rostropovich var meget venlig med Sergei Prokofiev, som komponisten skabte Symphony-konserten til Cello og Orkester.
• Polinas parti i premiereproduktionen af ​​Bolshoi Opera Theatre "The Player" (1974) var Galina Vishnevskayas sidste rolle før emigration.
• Galina Ulanova, den første udøver af Julietræet, mindede om, at hun var en af ​​dem, der troede, at "der er ingen triste historie i verden end Prokofievs musik i ballet." Komponistens melodi, hendes skiftende tempos og stemninger skabte problemer for at forstå ideen og spille rollen. År senere ville Galina Sergeyevna sige, at hvis hun var blevet spurgt, hvad musikken af ​​"Romeo og Juliet" skulle være, ville hun kun have svaret med, hvad Prokofiev havde skrevet.

• SS Prokofiev - Valery Gergievs foretrukne komponist. Fra operaen "Krig og Fred" begyndte hans dirigentens skæbne i Kirov (Mariinsky) Teater. Måske af denne grund er Mariinsky-teatret den eneste i verden, hvis repertoire omfatter 12 produktioner af Prokofievs værker. Til komponistens 125-års jubilæum i april 2016 spillede Mariinsky Theater Orchestra alle 7 af hans symfonier i tre jubilældage. Det var Valery Gergiev, der reddede komponisten Dacha fra ødelæggelse ved at købe den tilbage og overføre den til hans velgørende fundament, der planlægger at lave et kulturcenter der.

Som det ofte er tilfældet med genier, øges interessen for Sergei Prokofjis musik jo mere, jo mere tid går fra skrivelsens dag. Foruden ikke blot hendes generation af lyttere er hun, selv i det 21. århundrede af dissonans, ikke en frossen klassiker, men en levende energikilde og kraften i ægte kreativitet.