Domra: historie, video, interessante fakta, lyt

Musikinstrument: Domra

I lang tid i Rusland viste de almindelige mennesker talentfulde deres åndelige oplevelser såvel som begivenhederne i folkekunst. Assistenter i dette var forskellige folkemusikinstrumenter, hvor eksekveringskunsten blev videreført fra generation til generation. Et af disse redskaber var domra - favorit for buffoon og almindelige mennesker. De sang og dansede under hende, fortalte eventyr og epics, hendes sonorøse stemme og specielle timbre tiltrak lytterens opmærksomhed. Domra var ofte i centrum af begivenhederne, nogle gange endda dramatiske, som følge heraf hun faldt i skændsel og forsvandt fra folkekunst i flere århundreder.

Tiden er gået, domra blev genoplivet og igen sejret publikum med sin usædvanlige lyd, svarende til en ringestrøm. Hun er i stand til at vise både romantiske stemninger og naturens fortryllende skønhed. Ikke underligt i biografen, når det er nødvendigt at understrege charmen af ​​det russiske land, hører vi ofte domraens tremme stemme.

Historien om domra og mange interessante fakta om dette musikinstrument findes på vores side.

lyd

Domra er et værktøj med store udtryksfulde evner, dets lyse og lyse stemme er let genkendelig. På grund af strengeens stærke spænding ringer lyden af ​​domraen, men fortaber hurtigt. Timbre er varm, blød, strålende, fløjlsagtig og rig.

Pizzicato, strejker på strengene op og ned, tremolo, flageolets og glissandos - et sæt af grundlæggende teknikker, som domra-spillerne bruger.

Instrumentet spilles normalt med en mægler. Lange noter spilles kun med tremolo.

Domra er et instrument med stor teknisk potentiale, kompositioner af varierende kompleksitet og enhver stilistisk orientering er til rådighed - det er originale værker og transkriptioner af kompositioner af klassiske komponister. Virtuos arpeggiating og passage teknikker, komplekse rytmiske figurationer, forskellige slagtilfælde, spiller med intervaller og akkorder er alle teknikker, som kunstnere har.

Domra er af to typer: trestrengede - har en række "E" først til "E" af den fjerde oktave; og fire-strengede - spænder fra "si" lille til "mi" af den fjerde oktav.

foto:

Interessante fakta

• Domrochei, det var også domra kunstnere i gamle dage.
• I den fjerne fortid blev domra lavet af skåret i halve og renset græskar.
• Domra og balalaika er to forskellige modifikationer af den samme slags gamle string-plukket instrument.
• I 1654 blev der efter ordre fra Nikon, patriark af hele Rusland, fem store, fuldt lastede vogne med buffoonværktøjer, herunder domras, bragt til Moskva-flodens bred og brændt der offentligt. En stor ild brændt i flere dage.
• Joseph Stalin elskede at lytte til domra.
• AA Tsygankov - en virtuos musiker kaldes kongen af ​​domra, såvel som "domran paganini".
• I USA er der en forening af domra og balalaika spil elskere, der har eksisteret i over 30 år og har 400 medlemmer.
• På den fire-strengede domra, som har en violin struktur og rækkevidde, kan du spille hele repertoaret, skrevet ikke kun for violinen, men også mandolin.

design

Domra, som violinen, er et meget lunefuldt instrument, og for at det skal lyde godt, skal det laves af en højt kvalificeret mester med et ømtåeligt øre og et godt krydret træ.

Designet indeholder et værktøjskrop og hals med hoved.

1. Sagen indeholder et legeme og et dæk.

• Kroppen er normalt lavet af buede nitter, der danner en halvkugleform. Nitter er lavet af palisander, hvid ahorn eller bølget birk. På kroppen er installeret bagstykke, kaldet knapper.
• Deca er den forreste del af kroppen i form af en flad oval, der dækker kroppen og grænser langs sidevæggen. I midten er der en vocalizer - en resonator med en formet udgang. På dækket overlejret skal, som beskytter den mod ridser og står, løfter strængerne og installeres på det rigtige sted. Deca er normalt lavet af resonator gran og gran, maple stand, og skallen er lavet af hårdttræ eller syntetiske materialer.

2. Halsen fastgjort til kroppen slutter med et hoved med et hammer gear fastgjort til det, hvilket er nødvendigt for strækstrækning. En pude med håndvåben limes til fingerbrættet, som adskiller fritterne, som er arrangeret i en kromatisk rækkefølge. Mellem hovedet og nakkehalsen fastgøres møtrikken, som påvirker strengernes højde. Højt løftede strenge er hårdt presset mod fretsene og komplicerer instrumentets ydeevne.

Lyden af ​​domra udvindes ved hjælp af en lille plade af mediatoren - et plektrum, der har en oval form og størrelsen afhænger af størrelsen af ​​domraen. Skildpaddeskallerne anses for at være det bedste materiale til mediatorer, men plektrons er også nu lavet af forskellige polymere materialer.

arter

Domra har to typer, der afviger i antal strenger og i rækkefølgen.

Den trestrengede domra (designet af V. Andreev) i orkestret hedder den lille domra, indstillet i quarts. Den firestrengede domra (konstruktionen af ​​Lyubimov) som en violin har en femte ramme.

Hver type domra har også underarter, der afviger i størrelse. I gruppen af ​​trestrengede domraer i praksis af ensemble og orkestriske spil anvendes aktivt: bas, alto og piccolo; sjældent anvendt: basabas, tenor og mezzo - sopran.

De fire-strengede domraser (designet af G. P. Lyubimov) har: bas, alto og piccolo, sjældne sorter: basabas og tenor.

• Piccolo - det lyder lyst og lyst, dets piercing stemme kompletterer og dekorerer lyden af ​​hele orkesteret.
• Viola med blød og bryst lyd i timbre bruges normalt til harmonisk at fylde mellem de øverste og nederste stemmer, men nogle gange får han solo øjeblikke.
• Bass - i hele rækken har en rig, fløjlsagtig lyd. At være ejer af en vægtig, tykk og lidt tung stemme, er det nederste register af instrumentet betroet at opretholde baslinjen. Melodiske linjer, tildelt til mellemstore og høje registre, som har en blød og fløjlsagtig skygge, lyder meget farverigt og inderligt. På grund af sin store størrelse er bas teknisk meget begrænset, fordi det kræver en stor del af fingrene i hans venstre hånd fra en husmor.

Ansøgning og Repertoire

Først i løbet af perioden med domra restaurering af mestere under vejledning af en musiker, skaberen af ​​balalaika cirklen og komponisten V. Andreev blev dets formål defineret som melodisk i orkesteret af folkemusikinstrumenter. I lang tid var rollen som domra netop dette; den spiller den samme rolle som prima i folkeorkesteret som violin i symfonien. Domra var i lang tid kun et orkesterinstrument, og først da blev det ensemble, da domrovo-kvartetten begyndte sin koncertaktivitet under orkesteret under V. Andreev. Instrumentet optrådte på scenen som solist lidt senere. Det er en skam, men i Rusland blev domra som et folkemusik ikke længere brugt.

Som solo-koncertinstrument afslørede domraer meget klart, især fordi hendes værker begyndte at blive sammensat. Af særlig opmærksomhed er N. Budashkinas koncertarbejde, som virkelig er blevet en perle i repertoaret for dette instrument, samt værker af stor form af Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky, som yderligere afslørede hans nye kunstneriske muligheder.

Desværre er ærværdige komponister, der komponerer i andre genrer, ikke meget interesseret i domraen, og komponister - kunstnere skriver normalt værker til det, blandt dem: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits m.fl. Men domraen er ikke fornærmet med hensyn til repertoaret, instrumentet lyder perfekt transkriptioner, skrevet af de største komponister til violin, fløjte, klarinet, klaver. Disse er mesterværker af sådanne komponister som I.S. Bach, PI Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

virker:

NP Budashkin - Concert la domra og orkester (lyt)

JN Shishakov - Koncert til domra (lyt)

kunstnere

Efter hendes længe ventede tilbagevenden fandt domra straks hendes beundrere, som begyndte at engagere sig aktivt i udviklingen og populariseringen af ​​værktøjet. En af de første professionelle domber-virtuoser var P. Karkin, der udviklede de grundlæggende metoder til lydproduktion og gennem sit utrættelige arbejde ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​udøvende færdigheder. Efterfølgerne af P. Karkins anliggender var F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin og andre.

I dag er at være en udøver af domraša at være fortaler for hans arbejde, og musikere bevise dette ved at skabe deres egen unikke udførelsesstil. Og resultatet af en sådan entusiasme er, at domra er blevet et fuldt udviklet akademisk instrument sammen med fløjte, violin, klaver, cello, obo, klarinet og andre.

historie

Domraens historiske rødder går tilbage til oldtiden, men hvornår og hvorfra den kom fra russisk jord, kan ingen sige helt sikkert. I den gamle, bevaret til os krønike, er der næsten ingen oplysninger om det. Forskellige nationaliteter havde instrumenter, der var meget ligner domra: Turks opfølgning fra tyrkerne, Kirghiz dumra, Tadsjikerne fra Tadjiks, Bashkirs fra Dashkir, Kasakherne fra Dombra. Forgængeren af ​​alle sådanne instrumenter anses for at være den ovalformede gamle egyptiske tanbur, hvis lyd blev ekstraheret ved hjælp af en lille udslidt stok. Domra havde også en stor lighed med ham, men på det russiske instrument hugget ud af træ, med en pind fastgjort - et fingerbræt og strenger strækket fra venerne - blev spillet med fiskben eller fjer.

Domra i Rusland var meget populær, folk delt med hendes tristhed og glæde. Under domraen sang de og dansede, foldede eventyr og fortalte epics. Et værktøj, der var meget let at fremstille, var meget populært blandt de almindelige mennesker og underholdende mennesker - buffoons. Den vokale og lette domra i fem hundrede år lød i bondehytter, på torvet og endog i de kongelige palæer. I 1600-tallet blev Poteshnaya-kammeret skabt for at organisere underholdningen af ​​kongeriget. Det var en slags domstolsorkester fra den tid, som også omfattede husmedlemmer, som domra kunstnere blev kaldt.

I det 17. århundrede kom mørke tider til buffoonsne, der skabte glædelige forestillinger og ofte usømmelige retfærdige kirkelige og sekulære magter.

Alvorlig utilfredshed med adelen og kirken resulterede i forfølgelse af musikere. Ved kongens særlige orden i 1648 blev buffoons sendt til eksil eller henrettet, og redskaberne, herunder domraerne, kaldte dæmoniske, blev samlet og ødelagt. Domra blev udryddet, og ingen huskede om hende i 200 år. Først i slutningen af ​​1800-tallet var i en fjern landsby, i en fjern landsby, på loftet af en forfalsket hytte, et instrument med en oval krop fundet, og ingen huskede endda hvad det blev kaldt.

Baseret på billederne i gamle dokumenter konkluderede de - dette værktøj er domra. Da hun formåede at overleve, er det stadig et mysterium, men den sovende skønhed måtte vende tilbage til livet.

Formen af ​​den unikke sjældenhed fundet og skitserne af V. Andreev, grundlæggeren af ​​det første orkester af folkemusikinstrumenter og med deltagelse af entusiast og patriot N. Fomin i 1896 blev mesteren af ​​violininstrumenter S. Nalimovym domra genskabt. På den tid organiserede V. Andreev allerede et balalaika-ensemble, som med succes blev udført i Rusland og i udlandet, men for at opfylde sin hoveddrøm, for at skabe et fuldt udviklet orkester, var der brug for et værktøj, der ville føre den melodiske linje smukt ud, og domraen var meget velegnet til det.

V. Andreev sammen med S.Nalimov udviklet og derefter lavet forskellige typer af domra: piccolo, alto, tenor (sjældent brugt), bas og kontrabas (ikke brugt), som blev hovedinstrumentet af folkemusikinstrumenter orkestre. Ti år efter sin genoplivnings domra, som har et lille udvalg, blev kun brugt som et orkesterinstrument. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, på anmodning af dirigent G. Lyubimov, mester S.Burov bygget domra, som ikke havde tre strenge, som Andreevskaya, men fire. Hun indstillede quints som en violin og havde den passende rækkevidde. Utvivlsomt blev den øgede rækkevidde af fire-streng domra en fordel, men det var underordnet "tre-strenget" i tømmerfarve. Efter en tid blev der i samarbejde med G. Lyubimov og S. Burov lavet domras af forskellige størrelser - fra piccolo til kontrabas, alle havde 4 strygere og en femte ramme. Disse domras blev en del af domraorkesteret, som desværre ikke vare længe.

Sandsynligvis er der ikke noget instrument i verden med så dramatisk skæbne som domra. På toppen af ​​populariteten faldt hun i skændsel, forsvandt tragisk og blev glemt i lang tid. Og det blev genoplivet igen, men kun nu glæder det ikke folkene på bænken nær landsbyhytten, men indsender med lyden lytterne i de store koncertsale.

I dag har en domra, et ungt og lovende instrument med betydelige evner og en akademisk genre, der er steget til højderne, et meget godt kreativt perspektiv, da interessen for det hele tiden stiger.