Trombone: historie, video, interessante fakta, lyt

Musical Instrument: Trombone

Har du nogensinde hørt et trombone bandspil? Demonstrere deres kraft giver disse værktøjer et stort indtryk. Uanset hvilket orkester der ikke ville spille: symfonisk, pop, messing, big band - den strålende og højtidelige lyd af trombone bliver altid hørt.

Navnet trombone kom til os fra Italien, hvor ordet "trombone" betyder "stort rør". Værktøjet ligner virkelig et rør, men i modsætning til det har det et indtrækeligt knæ, glideren.

Der er ingen tvivl om, at dette instrument er tilgængeligt i dramatiske musikværker. G. Berlioz i anden del af hans "sorgs-triumfale" symfoni sørgede mindesal betro det til trombonen. I dag bruger symfoniorkesteret tre tromboner: 1 bass og 2 regulære tenor.

Historien om trombone og mange interessante fakta om dette musikinstrument, læses på vores side.

lyd

Den største komponist L.V. Beethoven sagde, at trombons stemme er Guds stemme.

Trombonens lydfarve er meget rig, det kan være modigt, lyst og formidabelt, men det kan være roligt og lyrisk, så instrumentet blev oprindeligt brugt i kirkeværker.

Tromboninterval fra saltet af controcava, til fa af den anden oktave. Timbre - lyst og lyst i det øverste register ædle og hårde - i gennemsnit mystisk, dyster og endog uhyggelig - i bunden. Lyden af ​​trombonen er meget forskelligartet, det kan skabe en festlig og dramatisk effekt.

Trombonen har en fordel over resten af ​​instrumenterne i messingbåndet, det kan kun glide fra en lyd til en anden, alt dette bliver muligt på grund af bevægelsen af ​​backstage. Den berømte smukke trombone glissando vil blive udført i overensstemmelse med dette princip og er et naturligt preg for rocker instrumentet. Tidligere i klassisk musik var brugen af ​​en glissando ikke tilladt og blev betragtet som et tegn på dårlig smag. De første komponister, der overvandt denne erklæring, var A. Glazunov og A. Schoenberg, uafhængigt og på omtrent samme tid.

Til ekspansion af ekspressive midler anvendes trombonister ofte som en mute, en pæreformet dyse, hvis formål er at ændre lydens styrke og opnå nogle lydeffekter.

foto:

Interessante fakta

• På udgravningerne af Pompeji, som blev fulgt af kongen af ​​England, blev der fundet gamle tromboner. Den napolitanske konge præsenterede dem som en gave til den engelske monark, da denne søgning var meget interessant for den engelske konge.
• En af de første trombone ensembler var det retslige ensemble i Napoli, som også kunne spille på bryllupper, i kirker og på slagmarkerne.
• De berømte herrer i XV-XVI århundrede til fremstilling af tromboner var Neushels dynasti. De bestilte tromboner af kongelige familier fra hele Europa. Grundlæggeren af ​​den generiske forretning var Hans Neushel, som selv spillede instrumentet meget godt.
• Sopranisk trombon blev sidst brugt i det 18. århundrede i massen af ​​C-dur af V.A. Mozart.

• "Til hyppig brug er trombonen for hellig", - dette citat tilhører den store komponist F. Mendelssohn.
• Den første koncertudførelse af trombone, som soloinstrument, fandt sted i 1468 ved hertugen af ​​Burgundis bryllup.
• I næsten alle Wagners operaer i klimakserne kan man høre en gruppe tromboner.
• Den del af den første trombone i Glinkas berømte opera, Livet for tsaren, er enstemmigt anerkendt som den sværeste for orkesterdelen at udføre på dette instrument.
• Prøven på professionalisme for enhver trombonist er præstationen af ​​en trombone-solo i Bolero af M. Ravel. Problemets opgave ligger i, at instrumentet ikke spiller før denne del, det vil sige det forbliver "koldt", og soloen skal udføres i et højt register.
• I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte trombone at blive udbredt i jazz kompositioner.
• I Frankrig skal fremtidige komponister, akademikere fra konservatoriet, forelægge en række kompositioner under eksamen, hvoraf den ene skal være til et vindinstrument, herunder en trombone.
• De franske og tyske skoler af trombone fremhævede mest talentfulde trombonister.
• En af de ældste tromboner, der har overlevet til vores dage, blev lavet i 1551 i Nürnberg af mester E. Schnitzer.

• Før du brugte instrumentet i jazz, var de bedste trombonister fra Tyskland og Frankrig, men så blev de ledende stillinger taget af musikere fra USA.
• For to hundrede år siden forsøgte en trombone at rumme et ventilsystem, som for eksempel et fransk horn eller rør. Teknisk set er sådanne instrumenter blevet meget mere smidige, men deres lyd alvorligt tabt, så denne ide måtte overlades.
• Det største ensemble, der kun bestod af tromboner, omfattede 360 ​​kunstnere, der udførte i 2012 i Washington på det nationale baseballbane.

design

Trombonen er et cylindrisk rør bøjet to gange, som i midten er forskudt af et dias, og i slutningen bliver det skarpt til en kegle. Længden af ​​røret er 3 meter, diameter - 1,5 cm. Mundstykket på trombone er stort, i form af en afrundet kop.

gennemsnit trombonvægt - 2 kg, med et tilfælde - 4 kg.

Forskellen på instrumentet fra resten af ​​medlemmerne af messingbåndet er tilstedeværelsen af ​​en speciel detalje, en tilbagetrækkelig backstage. Takket være dens bevægelse kan lyden af ​​den kromatiske skala reproduceres. Denne funktion på rørene, rørene, hornene udfører ventiler.

Nogle gange installeres en quintwavell eller quarteventle på tromboner for at sænke lydene inden for en quint eller quart. Blandt alle instrumenterne i "brassvind" -gruppen kan en trombone hævde titlen "den mest permanente", da dette instrument i sin lange historie har ændret sig lidt. Der er følgende dele:

1. Krona general order.
2. Bell.
3. Scener.
4. Mundstykke.
5. Ventilen til væskeudladning.
6. Den første og anden stativer.
7. Tætningsring.

Instrumentet har 7 positioner med forskel fra den foregående i en halv tone. Positionering korrelerer med scenernes placering. Hvis den i første position ikke fremgår overhovedet, så er den nominelle maks. Maksimalt den sidste syv.

Værktøjstyper

En trombone tilhører gruppen af ​​luftfoner (vindinstrumenter), som er karakteriseret ved indholdet af luft indeni, og lydene dannes som følge af dets svingninger.

I dag produceres tromboner i forskellige størrelser og registre, klassifikationen af ​​tromboner er som følger:

1. Normal trombon (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Soprano.
5. Dobbelbas (forskel med tenor en oktav).

De sidste to arter i dag næsten aldrig brugt i praksis. De mest populære af dem er tenor, det hedder i hverdagen simpelthen ordet "trombone".

virker:

NA Rimsky-Korsakov - Concerto for trombone og messing band (lytte)

Henri Tomasi - Koncert til trombone og orkester (lyt)

Ansøgning og Repertoire

Udviklingen af ​​den udførende skole tjente til at popularisere trombone. Dens omfang er meget omfattende: symfonisk, pop, messing, big band orkestre, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, marengs og andre musikgenrer. Lyden af ​​trombonen i symfoniorkesteret spiller en betydelig og undertiden afgørende rolle. Han er vel i stand til at formidle en heroisk eller tragisk karakter, instrumentet lyder måske som en højttaler med en tale fyldt med entusiasme. Komponister brugte først sine dystre timbrefarver, for eksempel V. A. Mozart i operaen "Don Juan" og "Requiem" instruerede instrumentet til at skildre helvedes dybder. Et eksempel på den berømte brug af trombon i symfonisk musik findes ved L. V. Beethoven, i den fjerde og sidste del af symfonien nr. 5.

Det er værd at bemærke, at komponisten forstod og begyndte at bruge trombons evne til præcist at formidle det følelsesmæssige humør kun i romantikens æra. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, beundrer den ædle og majestætiske lyd, betroede trombonerne i deres symfonier, ikke kun patetiske, men også udtryksfulde lyriske øjeblikke.

Optræder på et vigtigt sted i orkester- og ensembleøvelsen fungerer trombonen med stor succes som et solo-koncertinstrument. Komponister: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota og mange andre skabte mesterværker af det klassiske koncerterpertoire for ham.

Fremtrædende trombonister

Efter at have taget et solidt sted som et aktivt udøvende orkester- og ensembleinstrument, træder trombonen energisk ind i koncertfasen som et soloinstrument.

Blandt de fremtrædende virtuostrombonister, F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J. Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Berømte jazztrombonister: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (skaberen af ​​det berømte jazzorkester), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Shcherbinin.

historie

I dag er det allerede umuligt at nævne den præcise dato for fødslen af ​​den første trombone. Historikere har fundet den tidligste omtale af ham i værkerne fra de romerske forfattere Virgil og Isidore (de første år i den nye æra eller den romerske kalender 570-730 år). Under udbruddet af Vesuvius i 79 AD Registeret viser dette værktøj.

Under udgravningerne af Pompeji har arkæologer opdaget to velbevarede instrumenter, som adskiller sig lidt fra moderne tromboner. De var lavet af kobber og dekoreret med gyldne mundstykker. Nogle forskere, for eksempel G. Riemann, mener, at dette værktøj eksisterede så langt tilbage som det 4. århundrede f.Kr.

Hovedversionen, ifølge de fleste forskere, er påstanden om datoen for udseendet af trombonen i den form, vi kender det i XV århundrede e.Kr. Det var fra denne tid, at trombonens historie blev taget, da den begyndte at blive udbredt i Europa, var enkelte værker og soloer sammensat for ham.

Det antages, at forgængeren af ​​trombonen var et rockerrør med et indtrækbart rør, hvor musikeren ikke kun kunne udføre kromatisk skala, men også skabe en vibrerende lyd. Dette øgede ligheden med den menneskelige stemme, da sådanne rør blev brugt til at forbedre lyden af ​​kirkekoret.

De første tromboner, sammenlignet med moderne instrumenter, var mindre og blev kaldt Sacboats. De havde flere typer: sopran, alto, tenor og bas i overensstemmelse med højden af ​​sangstemmen, som blev forbedret. I det 17. århundrede gennemgik Sakbuty nogle konstruktive ændringer, hvilket resulterede i udseendet af moderne værktøjer. Navnet er også ændret, sakbutyen blev kendt som tromboner.

I det 19. århundrede opfandt den musikalske mester fra Tyskland, K. Zatler, kvartalet, hvorved det blev muligt at sænke trombonlyden med en kvart og derved danse "dødszonen", da det på grund af den specifikke konstruktion på instrumentet var umuligt at udtrække nogle lyde. Omkring samme tid kom trombonen ind i symfoniske og messing bands.

Fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte trombonen at udvikle sig dynamisk, ikke kun som et orkesterinstrument, men også som et soloinstrument. Fremstillingsprocessen blev moderniseret, store trombonefabrikker optrådte: i USA - Conn, Holton, King; i Europa - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. En større forekomst af erhvervede skolespil øgede koncertlitteraturen betydeligt. Trombon er blevet en integreret del af forskellige musikalske genrer, som jazz, og i 80'erne i det sidste århundrede steg interessen for saqubos - første generationens tromboner, der ikke blev brugt af musikere i lang tid.

Over 500 års eksistens har trombonen opnået enorm popularitet og har fundet udbredt brug. Dette vidunderlige instrument, som har et rigt timbre og specielt virtuositet, kan øjeblikkeligt tiltrække lytternes opmærksomhed og løfte deres ånder. Det er perfekt kombineret med andre musikinstrumenter og harmonisk supplerer dem, hvilket skaber en utrolig smuk musikalsk palette.