George Gershwin: biografi, interessante fakta, kreativitet

George Gershwin

George Gershwin er en berømt amerikansk komponist og pianist. Hans mest populære værker er Blue Rhapsody og operaen Porgy og Bess. Musikens kreative stigning faldt i 20-30 år i det sidste århundrede, mens i Amerika blev kaldt "jazz-æra". Denne musikalske stil havde stor indflydelse på Gershwin, som forsøgte at udtrykke med nutidens ånd med almindelige amerikaners livsstil. Komponisten har gentagne gange sagt at jazz er folks musik, hvor han hører den nationale livsimpuls og den kokende flod i det amerikanske liv. Musical and public figure V. Damrosh skrev, at mange komponister fascinerede, men samtidig skræmt jazz, så de ikke turde arbejde i denne stil. George Gershwin lavede en ægte musikalsk revolution. Kritikeren sammenlignede manden med prinsen, der tog håndklædning i hånden og erklærede for hele verden at nu er hun en rigtig prinsesse. Maestros biografi har mange fantastiske opgaver og ikke mindre ambitiøse fald, hele hans liv ser ud til at legitimere den amerikanske drøm. Gershwin opnåede alt ved hårdt arbejde, han fandt sit kald og i livet nåede han utænkelige højder og verdensberømmelse.

En kort biografi af George Gershwin og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Gershwin

Den fremtidige virtuos amerikanske pianist og komponist George Gershwin blev født den 26. september 1898 i New York-distriktet i Brooklyn. I starten blev han kaldt Jacob. Hans forældre havde jødiske rødder, og selv før deres barns fødsel gik til at bo i USA. Komponistens far, Moishe Gershovits, forlod St. Petersborg i 1890 og ændrede derefter sit navn til Morris Gershwin og arbejdede hele sit liv på en skofabrik. Mor - Rosa Bruskina blev født i Odessa, gik til USA lidt tidligere end sin fremtidige mand. Gershwins brød op fire børn, hvoraf George var anden, han havde også brødre Ira og Arthur og søster Frances.

Familien havde ikke stor rigdom og huddled i en lille træ lejlighed. George var i modsætning til hans brødre og søster meget lækker og havde en kompleks karakter. På skolen var han ikke forskellig i hans særlige aspirations for at studere, hvilket gjorde Rose meget trist, som drømte, at hendes børn ville studere godt og blive lærere. Men George gjorde det godt i skøjteløb og vandt endda titlen på street champion. Venner fra drengen fra barndommen bemærkede, at han i nogen tid helt kunne trække sig ind i sig selv og ikke være opmærksom på verden omkring ham. Årsagen til alt var musik. Da den fremtidige komponist hørte smukke melodier, frøs han og glemte alt i verden.

Biografi af Gershwin siger, at George i en alder af 8 kom til en skolekoncert, hvor musikeren Mark Rosenzweig udførte med det musikalske spil "Humoresque". Drengen var så imponeret over violinistens præstation, at han havde ventet på ham i halvanden time i hældningsregn. Og da han lærte at Mark havde gået gennem nødindgangen, gik han direkte til sit hjem. Gershwin fandt et fælles sprog med Rosenzweig og gik ofte for at besøge ham. Hjemme havde violinisten et klaver, der syntes at være en dreng. Det var Mark, der viste lille George den vidunderlige kunstverden og introducerede ham til strålende musikværker. Den fremtidige komponist begyndte at tage de første professionelle lektioner og forsøgte at reproducere velkendte melodier ved øret. Alligevel drømte George Iras ældre bror om at blive musiker og var engageret i en specialskole, og hans forældre blev stærkt overrasket over, at deres yngre søn, uden nogen hjælp, mestrede klaveret og overtog hans bror. Morris og Rosa indså, at drengen også skal gives i hænderne på fagfolk.

Start en musik karriere

Med musikskolen virkede de unge Georges affære på en eller anden måde ikke. Undersøgelsen af ​​kedelige skalaer, solfeggio og regulære klasser gjorde, at drengen længtes. Gershwin blev uddannet på flere steder - i første omgang arbejdede ældre lærere med ham, og en af ​​lærerne havde endda en særlig undervisningsteknik, og drengen bar næppe piano. Ingen af ​​musikskolerne George har nogensinde afvist. Forældre så deres søn som købmand, men livet valgte en helt anden vej for ham.

I 1915 skete en af ​​de vigtigste begivenheder i en ung manns liv - han mødte musiker Charles Hambitzer, som han straks blev venner med. Maestro gav ham en masse uvurderlige råd og ideer og tilbød også fremragende lærere. I en alder af sytten var George velbevandret i musikens kunst, havde brillant ejeren klaveret og skrev sine første værker. Han studerede flittigt klassiske motiver, men han kunne især lide den populære musikstil. På trods af sin unge alder fik Gershwin et job i musikpublikationen Jerome Remik, hvor han havde position som pianist-populariserer. Den unge musiker arbejdede deltid på restauranter og skrev et stort antal kompositioner. I 1926 forelagde George offentligheden en af ​​hans første "musikalske kreationer" med titlen "Når du vil." På trods af at sammensætningen ikke blev meget populær, kunne Gershwin med sin hjælp tiltrække opmærksomheden fra direktørerne fra Broadway. Sangen var virkelig ønsket af den berømte sangerinde i disse dage - Sophie Tucker. Efter hendes strålende præstation blev George anerkendt på Broadway. Hans navn begyndte at fremstå hyppigt i pressen, og den ungarske komponist Sigmund Romberg tog sine kompositioner i hans revue. Så bestyrede Broadway-direktørerne flere musikaler med Gershwins musik, og en af ​​de mest berømte amerikanske komponister sagde, at George havde en genial gnist.

Kreativ måde

Siden 1918 holdt en mand op med at deltidsarbejde og gav individuelle lektioner - nu kunne han fuldt ud engagere sig i sit yndlingsarbejde og få en god sum for det. George skrev kompositioner til scene forestillinger på Broadway og arbejdede som forfatter i Paul Whiteman jazz gruppen. På blot et år genoplivede han 10 musikaler med sin musik, der dundrede over for hele Amerika. I 1924 kom et stort antal fremtrædende gæster til premieren til "Rhapsody in Blues Tones" - i første række var der strålende musikere Rachmaninoff, Godovsky og Stravinsky. Musikken er blevet meget succesfuld, og George har modtaget reel offentlig anerkendelse. Efter hendes berømmelse bragte materielle rigdom. Komponisten købte en fem-etagers bygning og rejste rundt i Europa i tre hele år. Manden lavede personligt ruten, som begyndte med England og Frankrig, og sluttede i Østrig. Da Gershwin vendte tilbage til Amerika, præsenterede han offentligheden et symfonisk digt "En amerikaner i Paris." Arbejdets succes var overvældende, hvorefter mange grupper begyndte at udføre det. George Gershwin's musik var en blanding af helt forskellige musikalske genrer. Det var også en klassiker, den nyeste Negro rytmer, folklore motiver,

ekstravagante melodier. Alt dette var krydret med utroligt udtryk og dristige rytmer.

Da George blev meget populær begyndte han at arbejde sammen med sin søskende Aire. Manden kaldte sig senere Arthur Francis (navnene på deres yngre brødre og søstre), fordi han var sikker på, at Gershwin-navnet i musikverdenen skal være unikt og unikt. De to brødres kreative forening var en stor succes, sammen skabte de flere snesevis af kompositioner til Broadway forestillinger og film. I disse dage var det en virkelig eftertragtet duet. Den musikalske "Lady, Be Good" blev George og Arthurs mest triumfale sammensætning. En af hans sange blev anerkendt som den bedste ballad af kærlighed i det sidste århundrede.

Sidste år af livet

Ifølge Gershwin's biografi i 1936 gik komponisten til Hollywood for at begynde at skrive musikken til filmen Shall We Dance (Let's Dance), som fremhævede populære aktører af tiden. Musikens værker, der kombinerede ballet og jazz, tager omkring en times film. For at skabe den perfekte sammenslutning af helt forskellige stilarter skrev George og arrangerede kompositioner i flere måneder. I begyndelsen af ​​det skæbnesvangre år 1937 gav Gershwin en unik musikalsk koncert sammen med et symfoniorkester, som blev ledet af den franske maestro Pierre Monte. På scenen begyndte manden at forfølge "musikalske udfald." I juni faldt Gershwin under en almindelig tale, og de kunne ikke længere redde ham. Det velkoordinerede arbejde mellem de to brødre George og Ira, velfærd, berømmelse - alt sammen faldt på en gang, på en tragisk og uventet måde. George arbejdede så hårdt på hans legendariske opera, at han fik en meget stærk nervøs sammenbrud og var helt opbrugt. Som følge heraf var hans appetit og normal søvn væk. Læger insisterede på, at komponisten flyttede til mere gunstige klimaforhold og i et øjeblik glemte arbejdet. Gershwin tog det første råd, men han kunne ikke forlade musikken.

Ydermere har manden ikke ændret sig, men moralsk var han meget træt og var meget deprimeret. I 1937 fandt lægerne symptomer i en komponist, der forekommer i kræft. Efter en lægeundersøgelse blev en hjernetumor diagnosticeret. Specialister gjorde alt for at redde livet hos en populær musiker, i en af ​​de bedste amerikanske klinikker blev en malign formation fjernet. Desværre var alle lægernes indsats forgæves, og George døde 11. juli 1937, lige på operatørbordet. Gershwin levede ikke for at se 39, og han havde så mange ambitiøse planer og ideer, at han ikke formåede at bringe til liv.

Interessante fakta

• Musikeren blev begravet i Westchester Hills kirkegård, som ligger i en forstad til New York.

• Gershwin var aldrig gift, han fik heller ikke børn. George skrev ikke sin vilje, så hans ejendom gik til sin mor. Arvingerne har i lang tid samlet fortjeneste fra ophavsretten til hans musikværker. Men de mistede deres magt i 2007, da 70 år gik siden musikens død. I 2005 gennemførte journalister en undersøgelse og konkluderede, at Gershwin var en af ​​de rigeste komponister i verden.
• Gershwin blev hædret ved Academy Award i 1937 for sangen "De kan ikke tage det væk fra mig" (som ikke vil blive fjernet fra mig), som han skrev med sin bror til filmen Shall We Dance (Let's Dance ). Den legendariske statuette blev tildelt posthumously, George var gået et par måneder efter filmens premiere.
• Gershwin's musikalske sprog kan beskrives som spontant, farverigt, med et strejf af humor. Hovedstedet i hans kreative karriere tog musikaler, som han elskede, og hvor han investerede hele sin sjæl.
• I alle musikalske mesterværker af komponisten er der en ejendommelig form, realiteten af ​​scenesituationer og konfrontationer, den energetiske udvikling af manuskriptet, en duet af tragiske og komediefilm.
• I 1918-1919 var Gershwin's musik allerede torden på Broadway-scenen. Sangen "Swanee", som Al Johnson tog sin Sinbad-show på, var en rigtig succes. Som et resultat registrerede sangeren det flere gange på plader og sang gentagne gange i film.

• Den første lærer i Gershwin, Joseph Schillinger, var berømt for sin unikke tilgang til komponering af musik - komponisten opfattede den kreative proces ud fra et matematisk synspunkt og forsøgte at finde en universel musikalsk algoritme.
• Gershwin var meget glad for maleri og litteratur.
• Georges ældste bror og medforfatter Ira Gershwin tog sit scenenavn Arthur Francis, som var sammensat af navne på deres bror og søster.
• I 1945 optrådte et billede dedikeret til komponisten på skærmen. Filmen hedder "Rhapsody i blues toner."

• Prototypen af ​​Gershwin blev også brugt i den populære tv-serie "The Chronicles of Young Indiana Jones." Komponisten blev spillet af skuespiller Tom Beckett.
• Den mest imponerende sammensætning af komponisten var operaen "Porgy og Bess". Forfatteren af ​​den litterære kilde deltog personligt i processen med at skrive et mesterværk.
• I New York er der et teater, som blev opkaldt efter den fantastiske kreative union af to brødre - George Gershwin og Francis Arthur.

Personligt liv

På trods af international anerkendelse var George meget bekymret over, at han ikke kunne få en normal musikalsk uddannelse. Han arbejdede på klaver flere gange om ugen for at udfylde denne skammelige, efter hans mening, hul i hans liv. Det er også kendt, at George ofte blev plaget af nervøse sammenbrud og mavekramper. Musikeren var konstant på en streng diæt, som blev bygget på en afbalanceret kost. Derudover deltog manden ofte i psykoanalytiker sessioner, som hjalp ham med at håndtere personlige oplevelser.

Trods sygdom og regelmæssig depression var komponisten ikke altid dum. Han elskede sjove sammenkomster og kæmpede øjeblikkeligt med nye ideer, der fik sin opmærksomhed. Hans liv var altid ved at koge og bryde nøglen. Gershwin badede simpelthen i kvinders opmærksomhed, fordi han var rig, havde et smukt udseende og en god figur. Ofte havde han ikke nok af de damer, der selv hang på ham, og så kom han til bordeller. En dag var George ikke skam over at spørge sin ven om, hvor mange penge han havde brug for at give for at kunne tage en kvinde til vedligeholdelse. Men efter at have hørt som svar på en chokerende sum, spurgte jeg aldrig mig selv sådanne spørgsmål igen.

Under hans levetid var komponisten berømt for sine kærlighedsforhold, han tilskrev romantik med de smukkeste kvinder i den æra. Især stærkt George var forelsket i sin studerende Alexandra Belykh. Gershwins tiårige forhold til komponisten Kay Swift, der gav ham værdifulde råd om musik, er også kendt. Desværre blev de aldrig lovlige ægtefæller, selv om hun elskede Kay, forladt sin mand James Warburg. Swifts barnebarn, Catherine Weber, mener, at initiativtageren til deres pause var Gershwins mor, der ønskede at se en jøde som svigermor. Manden dedikeret til den tidligere valgte en sangen "Åh, Kay", som han kaldte til hendes ære. Efter komponistens død skrev Swift arrangementer for flere af hans sange og arbejdede gentagne gange sammen med sin bror Ayr. George havde omdømme til en ægte lovelace og heartbreaker. I hans liv var der meget lyst kærlighed og høje romaner. Gershwin kunne dog ikke forelske sig i nogen af ​​hans smukke darlings så meget som musik.

Oprindelsen af ​​legenden. "Porgy og Bess" historie om skabelsen

En nat i 1926, da George ikke kunne falde i søvn, besluttede han at læse DuBose Haywards roman Porgy. Arbejdet ramte manden så meget, at han straks begyndte at opfinde musikalske melodier i hovedet. Komponisten glemte drømmen og kunne ikke rive sig væk fra bogen til daggry og sendte derefter et brev til forfatteren, hvor han indrømmede at han drømte om at skrive en opera på sit værk. Duboz Hayward var nådigt enig i en musikers forslag, men musikken fra operaen Porgy og Bess Gershwin begyndte at skrive først i 1934, da han var meget travl med at skabe andre kompositioner og dirigentens arbejde.

Fra Gershwin's biografi lærer vi, at George forlod New York og bosatte sig i den fjerne landsby South Carolina for fuldt ud at fordybe sig i arbejdet med det store arbejde. Generelt tilbragte musikken næsten 2 år at opera. Langt arbejde blev afbetalt, og arbejdet "Porgy og Bess" blev et virkelig vigtigt og berømt værk af maestroen. George var i stand til at skabe et fantastisk mesterværk, hvor jazzfantasier, folklore-motiver og orkesterdele kom sammen fejlfrit. Amerikanerne hørte først operaen på Boston Colonial Theatre i 1935. Publikum kunne godt lide premieren så meget, at de applauderede og råbte entusiastiske ord i 15 minutter. "Porgy og Bess" kom ind i amerikansk historie, som den første præsentation, som folk i forskellige løb kunne komme. I begyndelsen af ​​1963 deltog operaen i USA og optrådte i Europa først efter 1945.

Gershwins musik lyder i film

George Gershwin blev en rigtig klassiker af hans tid. Det vigtigste, der er tilbage efter geni-komponistens død, er hans fantastiske musikværker. De mest populære musikere anser det for en ære at udføre værkerne i maestroen. George Gershwin kunne i løbet af hans levetid bygge en fantastisk karriere, han var elsket af offentligheden og respekteret af professionelle kritikere. Komponisten ødelagde muren mellem klassiske og populære musikstrend og havde en stor indflydelse på udviklingen af ​​jazz.