Georgy Sviridov: biografi, interessante fakta, kreativitet

George Sviridov

I flere årtier har hele landet lyttet til George Sviridovs musik hver dag. Det er hans melodier "Time, Forward!" Det var bestemt til at blive en harbinger og symbol for alle de store nyheder i løbet af det sidste halve århundrede. Sandsynligvis er dette skæbnenes indsigt - i det forløbne århundrede var der ingen komponist, hvis arbejde er så stærkt forbundet med Rusland, dets oprindelige kultur og åndelige fundament. Hans musik, fyldt med moralsk renhed, påvirker i høj grad lysternes følelser, oplysende dem, men vigtigst af alt tilskynder det en person til at tro på deres egen styrke.

En kort biografi af Georgy Sviridov og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi Sviridov

Den 3. december 1915 blev den førstefødte født i familien af ​​en telegrafarbejder og lærer i amtstaden Fatezh, Kursk-regionen. Forældre havde bonde rødder og kunne ikke engang forestille sig, at deres søn, Georgy Vasilyevich Sviridov, ville blive en af ​​de mest berømte komponister i Rusland. Et par år senere blev hans bror og søster født. I 1919 døde Sviridovs yngre søn af spanien, men da var hans far væk. Familien flyttede til Kursk, hvor lille Yura, som de plejede at kalde den fremtidige musiker i sin barndom, begyndte at spille balalaikaen, og derefter blev et barn i stand til at acceptere orkesteret af folkemusikinstrumenter.

Lærerne på musikskolen anbefalede, at den unge mand fortsatte sin uddannelse i Leningrad. Ifølge Sviridovs biografi kom Yura ind i 1932 i den musikalske tekniske skole. Efter - til vinterhaven, hvor han var heldig at blive elev DD Sjostakovitj. Men forholdet Sviridov med sin store lærer var langt fra skyet. Han kastede endda det sidste års vinterhave og vendte ikke tilbage til klasser efter nederlaget, hvilket Shostakovich begik seks sange på A. Prokofjis ord. Kommunikation mellem komponister genoptages kun et par år senere.

I sommeren 1941 blev Sviridov rekrutteret af musikerne som soldat, men i slutningen af ​​det år gav dårlig sundhed ikke ham mulighed for at fortsætte sin tjeneste. Det er umuligt at vende tilbage til belejrede Leningrad, hvor moderen og søsterne forblev, og han arbejder i Novosibirsk, indtil blokaden løftes. I 1956 flyttede Sviridov til hovedstaden. I Moskva leder han et rigt socialt liv, der indtager lederstillinger i Composers Union.

Selvom den studerende stadig er studerende, gifter komponisten pianisten Valentina Tokareva, og i 1940 er deres søn Sergei født. Ægteskabet varede ikke længe, ​​i 1944 forlod Sviridov familien til den unge Aglaia Kornienko. Efter 4 år bliver han igen far til sin søn, George Jr., umiddelbart efter fødslen som han flytter til sin tredje kone, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich overlevede begge sine sønner. Sergey begik selvmord i en alder af 16, hvorefter Sviridov led et første hjerteanfald. Georgy Georgievich døde den 30. december 1997 fra en kronisk sygdom. Denne tragiske nyhedskomponist vidste ikke - ægtefællen skulle fortælle ham om det, når det er stærkere efter et nyt hjerteanfald. Dette skete ikke - en uge efter den yngre søns død den 6. januar 1998 var Sviridov væk.

Interessante fakta om Sviridov

• Komponisten forlod ingen direkte efterkommere. Elsa Gustavovna døde fire måneder efter ham. Sviridovs søn, kunsthistoriker Alexander Belonenko, beskæftiger sig med hele Sviridovs kreative arv. Han oprettede National Sviridov Foundation og Sviridov Institute. Han udgav bogen "Musik som skæbne", udarbejdet på baggrund af dagbøger, som komponisten havde ledt siden slutningen af ​​60'erne. I 2002 blev denne udgave erklæret årets bog. I 2001 blev den første komplette notafiske referencebog af Sviridovs værker udarbejdet, og ikke-publicerede musikalske tekster blev genoprettet. I 2002 offentliggjorde publikationen af ​​de komplette værker af G.V. Sviridov i 30 volumener.
• Den ældste søn Sviridov opkaldt til ære for Sergei Yesenin. Den yngste søn, Georgiy Georgievich, var den største ekspert på middelalderens japanske prosa. I 1991 blev han inviteret til at arbejde i Japan. For ham var det bogstaveligt talt en frelse - på grund af kronisk nyresvigt havde han brug for regelmæssig hæmodialyse, som blev gjort i Japan gratis.
• Vasily Grigorievich Sviridov, komponistens far døde i tragiske tilfælde. Under Første Verdenskrig hackte de Røde Hærmænd fejlagtigt ham med en sabel, i form af en postmedarbejder til den hvide vagt. Den yngre søster Tamara blev født efter sin fars død.
• George Vasilievich var i modsætning til mange af hans samtidige ikke en velhavende person. For eksempel havde han ikke sin egen dacha, der levede på staten, og han lejede et klaver, der var hjemme hos ham, fra Composers Union.
• George Vasilyevich var en encyclopedic uddannet person. Hans hjemmebibliotek bestod af mere end 2,5 tusinde bøger - fra gamle dramatikere til sovjetiske forfattere. Han var velbevandret i maleri og skulptur. Der er øjenvidneindkaldelser, da han udførte en udflugt i salerne med Turners dof i Londons kunstgalleri.

• Både i repetitionsarbejde og i hverdagen var Sviridov brat og autoritær, han kunne ikke stå uprofessionelt og uprincippet.
• I slutningen af ​​sit liv beklagede komponisten, at han ikke havde skrevet en opera, fordi han fejlagtigt troede på, at denne genre havde udtømt sig selv. Imidlertid var de to operetter af Sviridov, "The Sea Spread Widely" og "Lights", meget populære.
• Krigen fra 1948, som fulgte Politburoens afgørelse om operaen "Den store venskab" af V. Muradeli, berørte også Sviridov, selv om hans navn ikke var fremkommet i regeringen. Hovedformalisten blev erklæret sin lærer - DD. Shostakovich, hvis elever også faldt i skændsel, ledsaget af et informationsvakuum, manglende ordrer til værker og evnen til at udføre dem. Det var engang, hvor meget blev skrevet "i bordet."
• En af de mest succesfulde og betydelige værker af komponisten, "Patetisk Oratorio", spredte Sviridov og Shostakovich. Dmitry Dmitrievich kunne ikke lide Mayakovsky, og i nærværelse af andre musikere kritiserede ideen om arbejdet for hans digte. Det meste af offentlighedens sammensætning støttede Shostakovits udtalelse. Forsøg blev gjort for at blokere tildeling af Sonat af Leninprisen. Arbejdet blev dog meget værdsat af kommission til prisen og personligt af M. Suslov, takket være, at komponisten alligevel blev et leninistisk laureat. Men denne korrespondancekonfrontation, såvel som efterfølgende kreative forskelle i mange år, afkølet forholdet mellem komponister. Ikke desto mindre indrømmede Sviridov, kort før sin død, at ud af hele 1900-tallets musik elskede han kun Shostakovits musik.
• Biografi Sviridov siger, at komponisten var en lidenskabelig bogmænd og fisker.
  
• I begyndelsen af ​​60'erne skrev Sviridov en ny version af Sovjetunionens hymne til versionerne af A. Tvardovsky. Den er aldrig blevet offentliggjort og er kun bevaret i komponistens personlige arkiv.
• Af alle komponisterne satte Sviridov resten over Mussorgsky og Borodin for deres ubetingede overholdelse af canons af den russiske folkemusik og åndelige musikalske tradition. "Khovanshchina"han betragtede det russiske kunsts største arbejde.
• Et par måneder før hans død blev komponisten en æresborger i Moskva.
• Verdens eneste monument til G.V. Sviridov. Siden 2005 er hans mindemuseum skabt i Fatezh-huset, hvor komponisten blev født.

Kreativitet George Sviridov

I modsætning til hans lærer og idol, DD SjostakovitjGeorgy Vasilyevich var på ingen måde et "barnemand". Fra biografien af ​​Sviridov lærer vi, at hans første kompositioner dateres fra 1934-1935 - det er spil til klaver og romancer baseret på A.S. Pushkin. Den store digter er bestemt til at blive en kompanions komponistens ledsager i mange år. Det er musik til Pushkin "snestorm"bliver den mest berømte af hans værker, og hun bliver også sin" fælde "- der blev ikke udført senere essays som ofte, det var hendes lyttere, der foretrak det.

For komponisten, der bekæmper klassiske musikformer, var valg af den vigtigste kreative retning også ukonventionel - vokal musik, sang, romantik. Selvom både sonater og klaver-trio, tildelt Stalinprisen og musik til dramatiske forestillinger, og endog en enkelt symfoni blev skrevet. Men livet på en 19-årig nybegynder komponist blev ændret Pushkin romancer. Sviridov skrev dem begge i en støjende vandrehjem i en musikteknisk skole, og i hans hjem, syge og sultne i Petersborg, styrket og kærtegnede af moderens varme i Kursk. Romancer blev straks offentliggjort, og i århundredetalet af digterens død udførte mange fremragende sangere.

Komponisten blev inspireret af digter af den første størrelsesorden - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Han satte på musikken og stavelsen af ​​Mayakovsky, og endog Gogols prosa. Måske var de mest elskede og tæt på ham Sergei Yesenin og Alexander Blok. Begyndende fra vokalcyklusen "Jeg har en bondefar"og det vokale symfoniske digt"Til minde om S.A. Esenina"skrevet i 1956 bruger Sviridov konstant Esenins digte til at skabe sine værker. Næsten lige så ofte henvender han sig til Bloks poesi, som han betragtede som en profet i hans land. Blandt værkerne:"Stemme fra kor"Cycle"Petersborg sange"cantata"Natskyerne"og det sidste store arbejde, hvis oprettelse tog 20 år - et vokalt digt"PetersborgKomponisten afsluttede dette arbejde med at vide, at han ville overlade sin første forestilling til den unge bariton D. Hvorostovsky. Premieren fandt sted i London i 1995. I 1996-2004 udgav sangeren to cd'er af Sviridov-værker. I mange år var Sviridov-museet hvor der blev lavet flere romanskoncerter, hvor komponisten personligt fulgte sangeren, blev optegnelser registreret.

Kormusik var en mærkbar retning af Sviridovs kreativitet. Dette og "Fem kor for de ryske digters ord"og cantata"Kursk sange"baseret på folklore kilder, tildelt statsprisen og den mest berømte"Pusjkinens kransForfatteren beskrev genren af ​​dette værk som en korskonference. Kransen er et af symbolerne i livet selv med sin årstidssyklus, fødsels- og dødscykler. I det er tanker og følelser, eksternt og internt. Fra diktens kreative arv valgte Sviridov 10 digte - skrevet på forskellige tidspunkter, fra 1814 til 1836, af forskellige temaer, humør, kendt og næsten glemt. Hver del af koncerten, der stræber efter at være i overensstemmelse med det poetiske grundprincip, har sin egen lyd. Forfatteren er ikke begrænset til koret, han introducerer en instrumental Akkompagnementet, klokkerne, bruger lyden af ​​det andet kammerkor.

I årene 1958-1959 skaber Sviridov en syvfoldig "Patetisk oratorio"vers fra V. Mayakovsky. Dette værk blev et symbol på en ny fase i komponistens liv. Oratorioet var usædvanligt for mange - en litterær kilde (trods alt blev Mayakovskys poesi betragtet som antimusikale), en udvidet sammensætning af orkesteret og koret, en fed musikalsk form. Arbejdet blev tildelt Lenin-prisen.

Med sjældne undtagelser, såsom cantata "Ode til Lenin"til ordene fra R. Rozhdestvensky ændrede Sviridov ikke sit kald - for at synge om Rusland, dets folk, natur, kultur og spiritualitet. En af mesterens sidste værker var korsammensætningen" Salmer og Bønner "skrevet på Davids salmer.

Musik Sviridov i biografen

Siden 1940 har George Vasilyevich arbejdet 12 gange for biografen. Musikken til de to film overgik selv de herlige billeder. I 1964 skød Vladimir Basov "The Snowstorm" efter Pushkin's historie med samme navn og tilbød Sviridov at skrive musik. Lyriske melodier, der helt afspejler det patriarkalske liv i provinsen Pushkin æra, blev født. I 1973 komponerede komponisten "Musical Illustrations for The Story of A. S. Pushkin"snestorm"Et år senere optrådte filmen" Time, Forward! "Om byggerne af Magnitka på skærmen. De bedste aktører i deres tid var hovedrollen. Sviridovs musik gav levende lyd til den sovjetiske ungdoms entusiasme og følelsesmæssige opsving.

Blandt andet biografværker af komponisten: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Opstandelse" (1961), "Red Bells. Film 2. Jeg så fødslen af ​​en ny verden" (1982). I 1981 blev operetten "Lights" filmet (filmen "Det var bag Narva Gate").

Sviridovs musik bruges sjældent i filmlydspor. Et af de få kan kaldes: "Oil of Lorenzo" (1992), "The Dead Comes" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Dens primære form for kreativitet George Sviridov valgte en sang. Han tog inspiration fra, hvad folket lever, idet han troede på, at kunsten skulle være enkel og klar. Som en religiøs mand huskede han, at der først var et ord. Det er ordets komponist frem for alt. Derfor viet han sit liv til at kombinere ord og musik. I dag, to årtier efter skaberens afgang, lever hans musik stadig - populær, relevant og krævet af lyttere.