Dmitri Shostakovich: biografi, interessante fakta, kreativitet

Dmitry Shostakovich

Hans skæbne var alt - international anerkendelse og nationale ordrer, sult og forfølgelse af myndighederne. Hans kreative arv er uden fortilfælde i genre dækning: symfonier og operaer, strygekvartetter og koncerter, balletter og musik til film. Novator og klassisk, kreativt følelsesmæssig og menneskeligt beskeden - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Komponisten er en klassiker fra det 20. århundrede, en stor maestro og en strålende kunstner, der oplevede de hårde tider, hvor han måtte leve og skabe. Han tog sit folks problemer ihjel, i hans værker lyder en fighters stemme mod ondskab og en forsvar mod social uretfærdighed.

En kort biografi over Dmitry Shostakovich og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Shostakovich

I huset, hvor Dmitri Shostakovich kom til denne verden den 12. september 1906, er der en skole nu. Og så - City test telt, som blev ledet af sin far. Fra Shostakovits biografi lærer vi, at Mitya 10 år gammel, som elev i gymnasiet, træffer en kategorisk beslutning om at skrive musik og kun 3 år senere bliver en vinterhave.

Begyndelsen af ​​tyverne var vanskelig - den sultne tid blev forværret af hans alvorlige sygdom og hans fars pludselige død. Konservatorens direktør A.K. Glazunov, som udnævnte ham et øget stipendium og organiseret postoperativ rehabilitering på Krim. Shostakovich mindede om, at han gik til fods for kun at studere fordi han ikke kunne komme ind i sporvognen. Trods sundhedsproblemer blev han i 1923 frigivet som pianist, og i 1925 - som komponist. Kun to år senere blev første verdens symfoni spillet af verdens bedste orkestre under ledelse af B. Walter og A. Toscanini.

Shostakovich har øjeblikkeligt skrevet sine næste værker, der besidder utrolige effektivitet og selvorganisering. I hans personlige liv var komponisten ikke tilbøjelig til at træffe hurtige beslutninger. I en sådan grad, at han tillod den kvinde med hvem hans ti år at have et tæt forhold, Tatyana Glivenko, giftes med en anden på grund af hendes uvillighed om at bestemme sig for ægteskab. Han lavede et tilbud til den astrofysikeriske Nina Varzar, og det ægteskab, der gentagne gange blev overført, blev endelig afholdt i 1932. Efter 4 år optrådte datter Galina efter 2 mere - søn Maxim. Ifølge Shostakovits biografi siden 1937 blev han lærer og derefter professor ved konservatoriet.

Krigen bragte ikke kun sorg og sorg, men også ny tragisk inspiration. Sammen med sine elever ønskede Dmitri Dmitrievich at gå til forsiden. Da de ikke lod mig ind, ville jeg blive i min elskede Leningrad omgivet af fascisterne. Men han og hans familie blev næsten tvinget til Kuibyshev (Samara). Komponisten vendte ikke tilbage til sin hjemby efter bosættelse i Moskva, efter evakuering, hvor han fortsatte med at undervise. Beslutningen "On the opera" The Great Friendship "af V. Muradeli, udgivet i 1948, erklærede Shostakovich en" formalist ", og hans arbejde var anti-folk. I 1936 blev han allerede forsøgt at blive kaldt "folks fjende" efter kritiske artikler i Pravda om Lady Macbeth fra Mtsensk og Light Path. Denne situation sætter faktisk en stopper for komponistens yderligere udforskninger i opera og ballettens genrer. Men nu, ikke kun offentligheden, men statsmaskineriet selv er faldet over ham: Han blev fyret fra vinterhaven, berøvet sit professorat, stoppede udgivelse og udførelse af værker. Det var imidlertid umuligt at ignorere skaberen af ​​dette niveau i lang tid. I 1949 bad Stalin sig personligt om at tage til USA med andre kulturelle figurer og returnere alle de udvalgte privilegier til aftale. I 1950 modtog han Stalinprisen for cantata "Skovsang", og i 1954 blev han Folkets Kunstner af Sovjetunionen.

I slutningen af ​​samme år døde Nina Vladimirovna pludselig. Shostakovich led dette tab. Han var stærk i sin musik, men svag og hjælpeløs i dagligdags sager, hvoraf hans byrde altid blev båret af sin kone. Sandsynligvis vil ønsket om at omorganisere livet forklare sit nye ægteskab kun et og et halvt år senere. Margarita Kaynova delte ikke interessen for hendes mand, støttede ikke sin sociale cirkel. Ægteskabet var kortvarigt. Samtidig mødte komponisten Irina Supinskaya, der efter 6 år blev sin tredje og sidste kone. Hun var næsten 30 år yngre, men denne alliance var næsten ikke forbandet bag hendes ryg - parrets indre cirkel forstod at det 57 årige geni gradvist tabte sundhed. Lige ved koncerten begyndte hans højre hånd at blive taget væk fra ham, og så blev den endelige diagnose lavet i USA - sygdommen er uhelbredelig. Selv da hvert skridt var svært for Shostakovich, stoppede det ikke hans musik. Den sidste dag i hans liv var 9. august 1975.

Interessante fakta om Shostakovich

• Shostakovich var en passioneret fan af Zenit fodboldklub og holdt endda en notesbog for at holde registreringer af alle spil og mål. Hans andre hobbyer var kort - han spillede solitaires hele tiden og nød at spille "King", og desuden kun for penge og rygning afhængighed.
• Komponistens favoritret var hjemmelavet ravioli af tre slags kød.
• Dmitry Dmitrievich arbejdede uden et klaver, han satte sig ved bordet og skrev notater på papir straks i fuld orkestration. Han havde en sådan enestående præstation, at han helt kort kunne omskrive sit essay.
• Shostakovich har længe søgt at vende tilbage til scenen "Lady Macbeth of Mtsensk". I midten af ​​50'erne lavede han en ny version af operaen, kaldte det "Katerina Izmaylova." Trods den direkte appel til V. Molotov blev produktionen igen forbudt. Kun i 1962 så operaen scenen. I 1966 blev den eponymiske film udgivet med Galina Vishnevskaya i titelrollen.

• For at udtrykke i musik af "Lady Macbeth of Mtsensk" alle ordløse lidenskaber, brugte Shostakovich nye teknikker, da instrumenterne rystede, snuble, rystede. Han skabte symbolske lydformer, der giver karaktererne en unik aura: Altoflappen til Zinoviy Borisovich, basabas for Boris Timofeevich, cello for Sergey, obo og klarinet - til Katerina
• Katerina Izmaylova er en af ​​de mest populære dele af opera repertoaret.

• Shostakovich er blandt de 40 mest udførte opera komponister i verden. Mere end 300 forestillinger af hans operaer gives årligt.
• Shostakovich er den eneste af "formalisterne", som omvendte og faktisk afstod fra sit tidligere arbejde. Dette førte til en anden holdning til ham fra sine kolleger, og komponisten forklarede sin stilling ved at sige, at ellers ville han ikke få lov til at arbejde længere.
• Komponistens første kærlighed, Tatiana Glivenko, blev varmt velkommen af ​​Dmitri Dmitrievits mor og søstre. Da hun giftede sig, kaldte Shostakovich hende ved brev fra Moskva. Hun ankom til Leningrad og opholdt sig i Shostakovich-huset, men han kunne ikke beslutte at overtale hende til at dele med sin mand. Han opgav forsøg på at genoptage forbindelserne først efter nyheder om Tatiana's graviditet.
• En af de mest berømte sange skrevet af Dmitri Dmitrievich, lød i 1932 film "Counter". Det hedder "sangen om disken".
• I mange år var komponisten en stedfortræder for Sovjetunionens højeste sovjet, ledet modtagelsen af ​​"vælgere" og som han kunne, forsøgte at løse deres problemer.

• Nina Vasilievna Shostakovich var meget glad for at spille klaveret, men efter ægteskab stoppede hun og forklarede, at hendes mand ikke kan lide amatørlighed.
• Maxim Shostakovich minder om, at han så sin far græde to gange, da hans mor døde, og da han blev tvunget til at deltage i festen.
• I de udgivne memoarer af børn, Galina og Maxim, ser komponisten ud som en øm, omsorgsfuld og kærlig far. Til trods for sin konstante beskæftigelse tilbragte han tid med dem, tog dem til lægen og spillede endda klaverens populære dansemusik under børnenes helligdag. Da hun ikke kunne lide at praktisere instrumentet, lod han ikke længere lære at spille klaveret.
• Irina Antonovna Shostakovich mindede om, at de og Shostakovich under evakueringen til Kuibyshev boede på samme gade. Han skrev den syvende symfoni der, og hun var kun 8 år gammel.
• Shostakovits biografi hedder, at komponisten i 1942 deltog i en konkurrence for at komponere sovjetunionen. A. Khachaturian deltog også i konkurrencen. Efter at have lyttet til alle værkerne bad Stalin de to komponister om at skrive en salme sammen. De gjorde det, og deres arbejde gik ind i finalen sammen med hver af deres salmer, varianter af A. Alexandrov og den georgiske komponist I. Tuskia. I slutningen af ​​1943 blev det endelige valg lavet, det var A. Aleksandrovs musik, tidligere kendt som "det bolsjevikiske partis anthem".
• Shostakovich havde et unikt øre. Præsentationen af ​​orkesterpræstationerne af hans værker hørte han unøjagtigheder i udførelsen af ​​en eneste note.

• I 30'erne ventede komponisten hver nat til sin anholdelse, så han lagde en dokumentmappe med væsentlige ved sengen. I disse år blev mange mennesker fra sin cirkel skudt, herunder den nærmeste - direktør Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Svigerfaren og den ældste søsters mand blev forvist til lejren, og Maria Dmitrievna selv til Tasjkent.
• Den ottende kvartet, skrevet i 1960, komponisten dedikeret til sin hukommelse. Den åbner med Shostakovits musikalske anagram (D-Es-C-H) og indeholder temaerne for mange af hans værker. Den "uanstændige" dedikation måtte ændres til "Til minne for fascismens ofre". Han komponerede denne musik i tårer efter at have sluttet sig til festen.

Kreativitet Dmitri Shostakovich

Den tidligste af komponistens overlevende værker er Scherzo Fis-Moll dateret til året for at komme ind i vinterhaven. Under hans studier, som også en pianist, skrev Shostakovich meget for dette instrument. Gradueringsarbejdet blev Første symfoni. Dette arbejde ventede på utrolig succes, og hele verden lærte om den unge sovjetiske komponist. Entusiasmen for hans egen triumf resulterede i følgende symfonier - den anden og den tredje. De er forenet af den usædvanlige form - i begge er der korsdele til de nuværende digters digter. Men forfatteren selv erkendte senere disse værker som mislykkede. Siden slutningen af ​​20'erne har Shostakovich skrevet musik til biografen og dramatheater - for at tjene penge, snarere end at adlyde kreativ impuls. I alt dekorerede de mere end 50 film og forestillinger af fremtrædende direktører - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

I 1930, premiere af hans første opera og ballet. Og "næse"ifølge historien om gogol og"Gylden alder"På temaet for det sovjetiske fodboldholds eventyr i det fjendtlige Vesten modtog kritikere dårlige anmeldelser, og efter lidt forlod mere end et dusin forestillinger scenen i mange år. Den næste ballet viste sig at være uheldig"bolt". I 1933 spillede komponisten klaveret på premieren af ​​sin debutklaverkonsert, hvor den anden solodel blev givet til trompeten.

I to år blev operaen skabt "Lady Macbeth of Mtsensk", som blev udført i 1934 næsten samtidigt i Leningrad og Moskva. Direktøren for Moskva-præstationen var VI Nemirovich-Danchenko. Et år senere gik" Lady Macbeth ... "over grænserne for Sovjetunionen og besejrede scenen i Europa og Amerika. Fra den første sovjetiske klassiske opera blev offentligheden var glad, såvel som fra den nye ballet af komponisten "Bright Stream", som har en plakat libretto, men fyldt med storslået dansemusik. Slutningen af ​​det succesfulde sceneliv af disse forestillinger blev lagt i 1936 efter at have besøgt operaen af ​​Stalin og artikler i avisen "Pravda" "rod i stedet for musik" og "Ballet falsk".

I slutningen af ​​samme år var der planlagt en ny premiere. Fjerde symfoni, i Leningrad Philharmonic Orchestra repetition. Koncerten blev dog aflyst. De efterfølgende 1937 bærede ikke nogen optimistiske forventninger i landet - de undertrykte kurset i landet og skød en af ​​Shostakovits nærmeste folk - Marshal Tukhachevsky. Disse begivenheder efterlod et mærke på den tragiske musik. Femte Symphony. Ved premieren i Leningrad, blev eleverne, uden at holde tilbage tårer, et fyrre minut applaus for komponisten og orkesteret, der blev udført af E. Mravinsky. To år senere spillede samme udgave af kunstnere den sjette symfoni - Shostakovichs sidste store prækrigssammensætning.

Den 9. august 1942 fandt der en hidtil uset begivenhed sted - udførelsen af ​​den syvende ("Leningradskaya") symfoni i Leningrad-konservatoriet. Talen blev udsendt på radio til hele verden og ryster modet af indbyggerne i den ubrudte by. Komponisten skrev denne musik både før krigen og i de første måneder af blokaden og sluttede i evakuering. Der i Kuibyshev den 5. marts 1942 blev symfonien for første gang spillet af orkesteret på Bolshoi Theater. På årsdagen for starten af ​​Anden Verdenskrig blev den udført i London. 20. juli 1942, dagen efter New York-premieren for symfonien (udført af A. Toscanini), kom Time Magazine med et portræt af Shostakovich på omslaget.

Den ottende symfoni, skrevet i 1943, blev kritiseret for sin tragiske stemning. Og den niende, som præsterede i 1945 - tværtimod for dens "lethed". Efter krigen arbejder komponisten på filmmusik, kompositioner til klaver og strygere. 1948 satte en stopper for udførelsen af ​​Shostakovits værker. Med den næste symfoni mødtes eleverne først i 1953. Og den ellevte symfoni i 1958 havde en utrolig publikumssucces og blev tildelt Lenin-prisen, hvorefter komponisten fuldt ud rehabiliterede Centralkomiteens beslutning om afskaffelsen af ​​den "formalistiske" resolution. Den tolvte symfoni var dedikeret til V.I. Lenin, og de næste to havde en usædvanlig form: de blev skabt til solister, kor og orkester - Trettende til vers af E. Yevtushenko, Fjortende til vers af forskellige digter, forenet af temaet død. Den femtende symfoni, som blev den sidste, blev født sommeren 1971, forfatterens søn Maxim Shostakovich gennemførte det for første gang.

I 1958 optager komponisten orkestrering af Khovanshchina. Hans version af operaen er bestemt til at blive den mest eftertragtede i de kommende årtier. Shostakovich, der stole på den restaurerede forfatterens klaver, formåede at rydde Mussorgskys musik fra lag og fortolkninger. Lignende arbejde blev udført af ham og tyve år tidligere med "Boris Godunov". I 1959 blev premieren til den eneste operetta Dmitry Dmitrievich - "Moskva, Cheryomushki"der forårsagede overraskelse og blev accepteret entusiastisk. Tre år senere kom en populær musikalsk film ud på baggrund af arbejdet. I 60-70 komponerede 9 komponentkvartetter og arbejder meget på vokale værker. Sonata til alto og klaver var det sovjetiske geniens sidste arbejde først udført af efter hans død.

Musik Shostakovich i biografen

Dmitry Dmitrievich skrev musik til 33 film. "Katerina Izmaylova" og "Moscow, Cheryomushki" blev filmet. Alligevel fortalte han altid sine elever, at skrive til biografen kun er mulig under trussel om sult. På trods af at han komponerede filmmusikken udelukkende på grund af et gebyr, er der mange fantastiske smukke melodier i den.

Blandt hans film:

• Counter, regisseret af F. Ermler og S. Yutkevich, 1932
• Trilogi om Maxim regisseret af G. Kozintsev og L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", direktør S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", direktør S. Gerasimov, 1948
• "Møde om Elben", direktør G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", direktør A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", direktør G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", direktør G. Kozintsev, 1970

Den moderne filmindustri bruger ofte Shostakovits musik til at skabe et musikalsk design af malerier:

Figuren af ​​Shostakovich og i dag er tvetydige, kalder ham et geni, så konjunktur. Han talte aldrig åbent mod det, der skete, idet han vidste, at han dermed ville miste muligheden for at skrive musik, som var hans livs hovedvirksomhed. Selv årtier senere taler denne musik veltalende om både komponistens personlighed og hans holdning til sin frygtelige æra.