Orientalsk dans: Arabiske landes historie og legender

Orientalsk dans: Arabiske landes historie og legender

Talende om orientalsk dans kommer normalt ned til en eksotisk mavedans eller mavedans. Det var svingninger i hofterne, bølgende bevægelser i maven, der dannede grundlaget for denne stil. Men det karakteristiske koreografiske mønster er fundamentet. Der er trods alt et stort antal typer orientalsk dans, som forener kulturen i alle arabiske lande.

Historien om orientalsk dans: fra ritten til den eksotiske

Den første omtale af den østlige dansestil findes i Egyptens gamle templer. På de fresker, der pryder deres vægge, bevarede tegninger af dansende mennesker. Lignende billeder blev fundet i Mesopotamien, den ældste civilisation. Freskens alder er mere end 3000 år.

Find oprindelsen og præcise oplysninger om dansens udseende efter tre årtusinder er ikke muligt, hvilket gør stilen mere mystisk og mystisk. Han er bogstaveligt indpakket i legender. En af dem siger, at dansen oprindeligt tjente som et ritual og hjalp lette fødselspangerne. Kvinder omringede parturienten og lavede karakteristiske bevægelser i hofterne, kørte væk onde ånder fra den nyfødte.

Lidt senere blev dansen brugt i ritualer i forbindelse med kulten af ​​gudinden af ​​fertilitet. I disse dage var land for indbyggerne i de arabiske lande praktisk talt den eneste fødekilde. For at få en generøs høst udførte præstinde i templer mavedans, som var forbundet med fødslen af ​​et nyt liv.

Under kraften i sensuel dans var hele Mellemøsten og Nærøsten. Over tid begyndte stilen at ændre sig: fra en ritualdans blev det til folklore eller folkemusik. Hver etnisk gruppe, der var en del af regionen, introducerede noget andet end dansernes bevægelser. Der er hundredvis af folkedanser, hvis forfader var orientalsk stil. De er forenet af to punkter: udøveren er nødvendigvis en kvinde, hovedelementerne er bevægelser af hofter og underliv.

De forførende danser om orientalske skønheder blev også værdsat af europæiske købmænd og købmænd, der begyndte at rejse rundt i Egypten fra omkring det 16. århundrede. Det var på dette tidspunkt, at landet blev en del af det osmanniske rige, som gjorde det muligt for indbyggerne i den gamle verden at besøge det frygtløst.

Europæerne vedtog de arabiske traditioner, men Mata Hari hjalp dem med at spredes over hele kontinentet kun midt på 1800-tallet. Hun talte til offentligheden, at hun udførte indiske rituelle danse. Dette vækkede stor interesse for orientalsk kunst. I 1889 blev det første show holdt i Paris, hvor arabiske kvinder udførte mavedans. Fire år efter denne begivenhed nyder de østlige skønheds bevægelser allerede i Chicago takket være Saul Bloom. Siden da stopper de egyptiske dansere kun med hjemmemiljøet - publikum er ivrig efter deres spellbinding forestillinger.

Holdningen til dans ændrer sig også i Cairo, som bliver en stor by i det 20. århundrede. En vigtig rolle i denne proces blev spillet af Badia Mansabni, en danser af libanesisk afstamning. Hun åbnede en natklub i stil med den europæiske cabaret i hovedstaden i Egypten. Orientalske danser blev en del af koncertnumre, og ikke kun en hjemlig fascination med arabiske skønheder. Derudover tiltrak Badia europæiske koreografer til træning af piger. Lærerne kombinerede bevægelserne i den orientalske stil med andre retninger og skabte en unik danseskole.

Men ikke kun fremkomsten af ​​natklubber hjalp Egypten til at blive centrum for orientalsk dans. I 1940'erne begyndte musikaler at blive skudt i landet, hvor hovedrollen blev spillet af arabisk kultur, især musik. Ikke færdig i produktioner og uden dansescener. Samtidig søgte egyptiske filmskabere inspiration i europæiske og amerikanske film. Blander kulturer i kunst og førte til populariteten af ​​den egyptiske danseskole rundt om i verden.

I 90'erne ophørte Egypten at være centrum for den arabiske dansestil. Bølgen af ​​rige turister blev kraftigt reduceret, hvilket førte til lukning af natklubber, og muslimske ekstremister, der optrådte i landet, forbød kvinder at danse offentligt. På denne baggrund begyndte stilen at udvikle sig i Tyrkiet og Libanon.

Orientalske danser ophører ikke med at ophidse moderne kvinder. Alder og land er ligegyldigt. Nok en gang for at se den yndefulde svingning af hofterne, for at have et ønske om at mestre denne kunst. Det er svært at sige, hvor mange orientalske danseskoler er åbne rundt om i verden. I betragtning af interessen i dette område er en ting sikkert: deres antal vil kun vokse.

Interessante fakta

• Belly Dancing eller Bellydance er en betegnelse, der er beregnet til at sprede stil i USA. Det antages, at Sol Bloom introducerede det for at føje til retningen af ​​forførelighed og tiltrækningskraft. Som historien viser, har politikeren ikke tabt.

• Traditionelt tøj til kvinder, der udfører bellydance, er en bodice, gulvlængde nederdel eller blomstrer. Dette billede blev fastgjort i moderne folks sind, selvom det oprindeligt var kostume meget beskedent. Pigerne havde lange, lukkede kjoler, og hofterne blev fremhævet med lommetørklæder. At møde en danser med en blød mave var nonsens. Hvad forårsagede sådanne åbenlyse ændringer? Hollywood. Amerikanske regissører repræsenterede øst som lyse, strålende og forførende. Dette blev grundlaget for oprettelsen af ​​et "amerikansk" billede af en østlig kvinde, som forresten spredte sig i genrenes forfædrede lande.

• Ifølge en hypotese var de orientalske danse oprindeligt en del af den mandlige militære kultur og stammer fra Tibet omkring 13 tusind år siden. Senere vedtog og ændrede kvinder dansestilen, hvilket gjorde dem mere attraktive for det modsatte køn.

• Ekkoer af orientalsk stil fundet i Hawaiianernes etniske kultur. Hvordan man forklarer denne kendsgerning, i betragtning af barrieren mellem kontinenterne i form af Atlanterhavet, er endnu ikke mulig.

• Spredningen af ​​genren i Europa er også forbundet med navnet Napoleon. Ifølge en version beordrede han 400 dansere til at blive halshugget, så de ikke ville forføre sine soldater med deres danser. Ifølge en anden var den franske kejser så fascineret af østlige kvinders skønhed og nåde, at han omringede sig med 400 dansere.

• De gamle slaver mesterede også Bellydans kunst. For dem havde han også en hellig betydning. Hvert år, på bryllupsdagen, dansede konen for sin mand at forblive ønsket og ung for ham.

• Bibelen har bevaret myten om den smukke Salome, der charmerede kong Herodes danse. Under hendes præstationer smed pigen hendes 7 slør og forblev helt nøgne foran ham. Den beundrede konge svor for at opfylde enhver anmodning fra Salome. Hun bad om lederen af ​​Johannes Døberen. Herodes holdt sit løfte. Uanset hvad der kan siges i legenden, vandt de syv slørers dans offentligheden og fandt endda sin refleksion i maleriet. Du kan beundre billedet af Salome i malerierne Maurizia Gottlieb og Benozzio Gozzoli.

• For at vinde sultanens opmærksomhed, at skille sig ud fra resten af ​​konerne i harem, hjalp mavedans. I islamiske lande erhvervede stilen en anden lyd og blev associeret med forførelsens kunst. Den tynde linje mellem dans og striptease er stadig kontroversiel.

• Der er en smuk legende om udseendet af bellydance. Det siger, at årsagen til fremkomsten af ​​stilen var en almindelig bi. Hun fløj under en ung piges tøj, og det gjorde hendes hjerter og mave intensivt. Forsøget på at slippe af med det irriterende insekt blev til sidst en dans.

• Den første russiske mavedanser er Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

• Østens kultur blev inspiration for M. I. Glinka. Komponisten reflekterede hans levende indtryk af dansen fra cirkassiske piger i operaen Ruslan og Lyudmila.

• Den egyptiske regering tjener omkring 400 ml dollars om året på mavedans. Faktum er, at danserne er forpligtede til at betale en skat for Bellydances offentlige præstationer.

Populær orientalsk musik

Ved at røre den arabiske kultur bliver du overrasket over antallet af sange, der udføres under den berømte Bellydance. De er sammensat i Egypten, Tyrkiet, Libanon, Iran og andre østlige lande. Egyptiske musik fra 40'erne var særligt populær. Komponister af disse tider formåede at vinde kærligheden hos mange kvinder rundt om i verden. Vi foreslår at berøre østens charmerende musik

• "Noura Noura" Farida Al Atrash. Værkerne fra denne komponist af syrisk oprindelse kunne høres i næsten alle musikalske producerede i Egypten. Han brugte 40 år på at skrive sange i orientalsk stil. Samtidig savnede Farid ikke muligheden for selvstændigt at udføre sine kompositioner, som tiltrak endnu mere opmærksomhed over for hans person.

"Noura Noura" (lyt)

• "Enta Omry" udført af Umm Kulthum. Musikken til denne sang blev skrevet af Mohammed Abd-al-Wahhab. Komponisten blev berømt langt ud over landets grænser: han skrev salmerne i Libyen, Tunesien og De Forenede Arabiske Emirater. I hans værker brugte Muhammed ikke kun arabiske motiver, men også europæiske. Især var han imponeret over den franske kultur.

"Enta Omry" (lyt)

• "Gabar" Abdel Halim Hafez. Til sin usædvanlige, fascinerende stemme modtog denne sanger kælenavnet "Nile Nightingale". Sang talent er ikke det eneste, Abdel huskede. Musikeren har skabt en hel galakse af værker, der er blevet klassikere af egyptisk kultur.

"Gabar" (lyt)

• "Welak" udført af en moderne libanesisk sanger, Joseph Atti. Øst og Vesten er vævet sammen i Josephs arbejde. Den fløjlsagtige timbre af hans stemme kombineret med smukke melodier bragte berømmelse og anerkendelse til musikken.

"Welak" (lyt)

• "OMMI" Marcel Khalifa. Denne libanesiske sanger og komponist gav sin første præstation under borgerkrigen. Tørst for at præsentere for andre omkring sit arbejde var stærkere end frygt for døden. Og stadig er hans sange, skrevet i traditionel arabisk stil, populære blandt elskere af orientalsk kultur.

Varianter af Oriental Dance

Mere end 50 typer af denne stil er kendt. Denne mangfoldighed skyldes de kulturelle karakteristika i de lande, hvor dansen spredes.

• Hawaii var mest udbredt i Egypten og blev "bragt ind" af sigøjnere fra Indien. Traditionelt har hayzi udført på gaderne. Efter forestillingen gik danserne med inverterede tambouriner og indsamlede penge fra publikum. Den karakteristiske detaljer af kostume i denne retning anses for at være en lille hat dekoreret med bånd og perler.

• Bandari - iransk stil. Det skelnes ved kraftig omrystning af hofter og skuldre. Bandari danser på deres strømper og holder et lommetørklæde.

• Haggala er en bedouin dans traditionelt udført på bryllupper. Hans koreografi indbefatter hyppige klapper og hopper, der harmonerer harmonisk med hofters bevægelser. Der lægges særlig vægt på nederdelen med store fløjter.

• Nubia - en stil, der har spredt sig i Sudan. Det foregår hovedsageligt af en gruppe af dansere, der holder tambouriner eller reedplader i deres hænder.

Derudover er der arabiske, tyrkiske, egyptiske og andre skoler af orientalsk dans. Ikke mindre varieret og tilbehør, der bruges under forestillinger: saber, diamanter, candelabra, sjaler og fans.

Østmusik er svært at forvirre med andre retninger. Dette er nødvendigvis lulling sang. Dette er en meget melodisk figur, hvor folkemusikinstrumenter er tydeligt hørbare - slår og tambouriner. Dette er en sand historie om øst, uden hvilken det er svært at forestille sig den moderne dansens verden.