Ballet "Bayadere": indhold, interessante fakta, video, historie

L. Minkus ballet "Bayadere"

Det litterære grundlag for ballettens libretto blev straks efterfulgt af to værker - dramaet fra den gamle indiske digter Kalidasa kaldet "Shakuntala" og balladen IV. Goethe er "Gud og Bayadere." På grundlag af disse udødelige værker, koreograf af den russiske kejserlige tropper Marius Petipa og dramatiker S.N. Khudekov formåede at skabe en smuk historie om ulykkelig kærlighed, som blev en af ​​de mest berømte i den russiske ballet. Kejsers højrekomponist, Ludwig Minkus, udtalte det med fortryllende musik og derved skabte sit bedste arbejde.

resumé

Handlingens handling foregår i Indien i tider med dyb antikken. Hovedpersonerne - indisk danser Nikiya og den modige kriger Solor er lidenskabeligt forelsket i hinanden. De mødes i hemmelighed i templet og planlægger at flygte - kun da kan de være sammen. Men kærester i kærlighed er ikke bestemt til at opnå en sådan elsket lykke: mange hindringer opstår på deres vej. Dette er en stor brahmin, besat af en tørst efter hævn på Nikia, som afviste ham, en raja, som skal passere sin datter til Solor, og selvfølgelig selv den rivaliserende af baadere selv - Gamzatti.

Nikiya kan ikke nægte sin kærlighed og derved fordømmer sig selv: Efter ordren fra Rajahs datter, efter dansen, er hun præsenteret med en kurv med blomster med en slange gemt inde. Konkurrencens listige plan virker, og Nikiya dør af bid af en giftig rovdyr. Men en dansendes død kan ikke tilgives af guden Vishnu, der bringer sin vrede over det indiske folk midt i et bryllup jordskælvet ryster jorden. Templet, hvor Solor og Gamzattis bryllup ceremoni slutter på det tidspunkt, kollapser og forlader alle deltagere i festet under deres ruiner for evigt. Sjæle Nikiya og Solor er endelig forbundet med at være for evigt sammen ...

Udsigt:

Interessante fakta

• I lang tid blev det antaget, at den oprindelige score af "La Bayadere" af L. Minkus i 4 handlinger (1900) blev tabt, og balletten blev iscenesat i 3. Det var først i begyndelsen af ​​2000'erne, at der blev opdaget en ægte score i Mariinsky-teatrets arkiver. Forestillingen blev straks leveret i den fulde version. Men ikke alle teatre er vendt tilbage til originalen, og derfor, hvis du går til Bayadere og se den i 3 handlinger, skal du ikke blive overrasket.
• Det er ikke sikkert sikkert, hvem der er forfatteren af ​​libretto. Mange tror at S.N. Khudekov, men M. Petipa selv nægtede dette.
• M. Petipa var bekymret over, at salen i præmieren ikke ville blive fyldt med offentligheden på grund af dyre billetter, for hvilke ledelsen af ​​St. Petersburg Bolshoi Theatre havde hævet priserne på tærsklen. Men hans frygt var forgæves, præmieren samlet et fuldt hus og var en stor succes. Publikum applauderede endnu en halv time efter forestillingen.
• Balletten "La Bayadere" blev en "bro" mellem epoker af romantik og klassikisme i ballet. Det er ikke tilfældigt, at Indien, et fjernt og eksotisk land, der er populært i romantiske værker, blev valgt som handlingsplan.
• Trods det faktum, at "Bayadere" i Rusland allerede blev betragtet som en klassiker, var arbejdet næsten ukendt for det europæiske publikum i det 20. århundrede.
• "Bayadere" betyder "en indisk danser, der udfører en ritualdans", som netop er navnet, der er etableret i Europa. I Indien hedder de "devasi".

• Ved præsten af ​​forestillingen gik Petipa til ekstreme foranstaltninger og betroede hoveddelen til den russiske danser. Det skal bemærkes, at for første gang blev hoveddelen af ​​forestillingen udført ikke af den italienske ballerina, som det var før.
• Da balletten "La Bayadere" blev bestilt, havde Marius Petipa arbejdet i Rusland i omkring tredive år, og dirigerede en af ​​de bedste tropper i verden.
• Den legendariske Anna Pavlova sang den del af Nikiya siden 1902. Det menes at denne rolle og gravede den store ballerina rundt om i verden.
• Koreografen introducerede specielt nationale danse i forestillingen: "hinduistisk dans", "skygger" og "dans med en slange".
• Selve plottet blev lånt ud af den gamle indiske digters drama, men det undergik nogle ændringer. For eksempel konstaterede forsker K. Skalkovsky, at nogle øjeblikke fra balletten modsiger virkeligheden. Eksemplet er, at kun courtesans kan synge og danse, og hvis en kvinde overtræder disse strenge traditioner, bliver hun straks straffet med caste scorn.
• For at bringe balletten tættere på Indien besluttede direktør Alexander Gorsky at klæde skyggerne i en sari, et nationalt tøj.
• I sin koreografi syntes Petipa at se ind i fremtiden og forventede George Balanchines arbejde og hans samtidige, der skabte den plotløse hvide ballet. Vi taler om scenen "Shadows", som ofte udføres separat fra forestillingen. Således præsenterede Kirov Theater under en tur i Paris (1956) offentligheden nøjagtigt dansen "Shadows", hvilket gav en enorm succes.

Populære tal:

Gamzatti variation (lytte)

Skygger - Adagio (lyt)

Nikiya dans med blomster (lyt)

historie

I 1876 var opmærksomheden hos hovedkoreografen af ​​den britiske imperialistiske troppe Marius Petipa tiltrak ideen om at skabe balletten "Bayadere". Han lavede hurtigt en grov plan for det fremtidige arbejde. Som medforfatter blev det besluttet at invitere Sergey Nikolaevich Khudekov, som ikke kun var en professionel advokat, men også havde et fremragende litterært talent. Sergei Nikolaevich var en fremragende ballethistoriker og udviklede ofte tomter til forestillinger. Grundlaget for "Bayadere" var skuespilleren af ​​poeten Kalidasa, der stammer fra den første og sjette århundrede af Abhijnana-Shakuntala.

Det er værd at bemærke, at den oprindelige kilde ikke var den gamle indiske bog selv, men en anden ballet, Shakuntala, der blev skrevet ifølge Gauthiers skrift og blev arrangeret af koreografens bror Marius-Lucien Petipa (1858). Den musikalske del af forestillingen blev skabt af komponisten Louis Etienne Ernest Reier. Hvorfor opstod sådan en uventet interesse for indiske temaer pludselig på europæisk scene? Faktum er, at Theophile Gautier i 1839 i Paris oplevede forestillingerne fra den populære indiske troupe Bayaderas. Så vendte han sig om at acceptere - Amani. Siden da har Gauthier nævnt det mange gange i sit arbejde. Da Amani begik selvmord efter et stykke tid, var Gauthier dybt chokeret, og han besluttede at lave en ballet i hendes hukommelse. Denne præstation blev kaldt "Shakuntala", som faktisk senere brugte Petipa som grundlag for hans ballet "Bayadere".

Forsker Y. Slonimsky bemærkede, at Marius tog fra den oprindelige kilde hovedpersonen, navnene på andre tegn samt nogle situationer. Men i sidste ende viste en helt anden ballet sig, og ikke en fransk version, som du måske tror. Koreografen var i stand til så organisk at genoprette alle materialer, for at skabe nyskabelser i dem, at legen blev hans egen.

På forgrunden står balletten i et meget karakteristisk tema for værker af den tid - jakten på lykke og kærlighed. Marius Petipa betroede den musikalske del af forestillingen til den talentfulde komponist Ludwig Minkus. Ved første øjekast ser det ud til, at der i ballettens musik ikke er nogen lyse, symbolske karakteristika ved tegnene, afslørende deres individualitet, det trækker kun stemningen og virker som en slags baggrund. Samtidig er den musikalske del utroligt melodisk, helt underordnet dans og pantomime, og drama og tekster er tæt forbundet med det. Derudover følger musikken meget fint koreografien, hvilket var meget vigtigt for koreografen.

Stadier og forskellige versioner

Den efterlængte premiere af stykket fandt sted den 23. januar 1977 i Skt. Petersborg. Hovedrollen i Nikiya blev udført af Catherine Vazem, der havde en ydelse på den pågældende dag. Balletlederen var A. Papkov. Denne produktion blev kendetegnet ved lyse kostumer af dansere, utroligt komplekse dekorationer. Antikken og nogle eksotiske tæt sammenflettet med ballettens melodramatiske plot, som tilføjede lysstyrken til de indiske motiver. På trods af dette er det umuligt at nævne en ren indisk forestilling, for det er bare efterligning, og balletten selv overholder alle europæiske karakteristika. Koreografien blev udført på højeste niveau, hvor hver bevægelse blev gennemtænkt de mindste detaljer, og hver enkelt karakter er udstyret med sin egen, ekstraordinære dans, som subtilt udtrykte sine følelser, tanker og oplevelser.

Et par år senere blev Bolshoi-teatret i Skt. Petersborg midlertidigt lukket, og hele troppen flyttede til Mariinsky-teatret. På den nye scene fandt premieren af ​​stykket sted i 1900, og M. Petipa udførte også det. På grund af at hallen ville være lidt mindre, måtte jeg justere scoren lidt og reducere corps de ballet. Så efter en lille redigering blev den reduceret med halvdelen til 32 deltagere i maleriet "Shadows".

Derefter blev balletten genoptaget i 1920 for Olga Spesivtseva, der udførte Nikiya. Men det uforudsete skete med denne produktion, som følge af oversvømmelsen ramte landskabet for den fjerde handling meget, derfor i efteråret 1929 blev Bayadere sat uden endelig.

I 1941 besluttede de at genoptage denne præstation igen, kun denne gang Vladimir Ponomarev, som var involveret i studiet af klassisk ballet sammen med koreografen Vakhtang Chabukiani, ændrede Minkus 'arbejde lidt og ændrede det til en tre handling. Derudover modtog tegnene også en ny vision. Så solor købte et danseparti, men før det var han kun en efterligningskarakter. Og denne rolle gik til koreografen Vakhtang Chabukiani, og efter blev den allerede udført af Semyon Kaplan.

I udlandet vidste offentligheden også meget godt Minkus og Petipas arbejde, kun forestillingen blev ikke udført fuldt ud, men kun en lille del af The Shadow. Alt skiftede kun i 1980, da balletdanseren af ​​Kirov Theatre, Natalya Makarova, turde levere den fulde version af forestillingen på American Theatre.

I 2002 blev udførelsen afholdt i Mariinsky-teatret i den oprindelige version, med koreografi af Marius Petipa, takket være koreograf Sergei Viharevs indsats. Praktisk efter 102 år vendte forestillingen i sin oprindelige form tilbage til den scene, hvorfra den begyndte sin verdensoptog. Det er værd at bemærke, at denne version har gennemgået en vis revision i forbindelse med ændring af dansestetik.

"La Bayadère"- Dette er en smuk historie om kærlighed, loyalitet og forræderi, indhyllet i indiske motiver, som fancy mønstre. Hver gang præstationen stiller et vanskeligt spørgsmål til seeren, hvad skal man vælge, lytte til hjertets kald eller begrundelsen til at behage de jordiske love og strenge regler? I mere end hundrede år har offentligheden oplevet dette drama med hovedpersonerne hver gang og ser på kærlighedshistorien om den indiske danser Nikiya og den ædle kriger Solor. Det enkle og forståelige plot, smuk musik, manuskripts og regissørens talentfulde arbejde er strålende Jeg koreograf udvikling - det er de komponenter, hvorigennem ydeevnen stadig er med succes placeret på forskellige verdens etaper.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere og et symfoniorkester til udførelsen af ​​tal og uddrag fra balladen "Bayadere" på dit arrangement.