Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: biografi, interessante fakta, arbejde

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Den mest populære af alle russiske komponister, grundlæggeren af ​​komponistskolen, der stadig er efterspurgt i dag, professor i vinterhave uden vinterhaveuddannelse, patriot af den oprindelige kultur i hans land - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. I en tidsalder af teknisk fremgang og grandiose statstransformationer tog hans inspiration ved epokbruddet sin styrke ikke fra industriel civilisation eller menneskelige lidenskaber, men fra russisk natur, melodierne i hans hjemland, enkle scener af epics, legender og eventyr kendt fra barndommen. Hans kreative arv er virkelig uvurderlig, da selv efter hundrede år fortsætter det med at glæde lytterne ikke kun i vores land, men også uden for grænserne.

En kort biografi af Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Rimsky-Korsakov

Byen Tikhvin er kendt uden for Leningrad-regionen, måske to begivenheder: i det 14. århundrede viste ikonet for Tikhvin-gudens mor her, og den 18. marts 1844 blev sønnen til den 60-årige pensioneret tjenestemand Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov og hans 41-årige kone Sofia Vasilyevna født. , der hed Nicholas. Gutten begyndte at studere musik fra den tidlige barndom, men han drømte ikke om hende, men af ​​havet: den ældre bror var flådens officer, og Nick, som de kaldte ham hjemme, ville være som ham. Derfor kom han i en alder af 12 ind i hovedstaden Naval Cadet Corps. I St. Petersburg møder en ung mand med MA Balakirev og bliver medlem af sin komponistcirkel "The Mighty Handful", sammen med Ts.A. Cui, A.P. Borodin og M.P. Mussorgsky. Men han gik næppe til 17!

I 1862 begyndte midshipman Rimsky-Korsakov at tjene i flåden. Efter at have besøgt flere kontinenter på et skib om tre år, fortsætter han med at tjene på kysten og samtidig beskæftiger sig med at skrive musik - hans sande kald. Ifølge Rimsky-Korsakovs biografi i 1871 inviteres den selvlærte komponist til at undervise i St. Petersborgs konservatorium. Han er enig i at anerkende, at han på trods af sin tilstrækkelige praktiske erfaring ikke har den nødvendige teoretiske uddannelse. Og han sidder ved skrivebordet på lige fod med sine elever for at studere de akademiske fundament af musik. I 1872 giftes Nikolai Andreevich med pianisten Nadezhda Nikolaevna Purgold. Gift var 7 børn.

Komponistens offentlige aktiviteter bliver mere intense: han driver Free Music School, i en af ​​sine koncerter han står på dirigentens stand, har arbejdet i Court Singing Chapel i 12 år og leder Belyaev-gruppen. Begivenhederne i 1905 fandt et svar i konservative kredse: eleverne krævede afskedigelsen af ​​konservatoriets ledelse, den førende lærer, herunder Rimsky-Korsakov, forlod uddannelsesinstitutionen. Først i slutningen af ​​året, da komponisten AK blev udpeget som direktør. Glazunov, han vendte tilbage til sine indfødte mure.

Allerede i slutningen af ​​sit liv modtog Rimsky-Korsakov international anerkendelse ved at udføre som komponist og dirigent på de russiske historiske koncerter i Paris Grand Opera. Koncerter blev organiseret af hans elev, SP Diaghilev. Som professor i komposition blev han mentor til mange fremtrædende musikere, herunder I.F. Stravinsky og S.S. Prokofiev. I foråret 1908 forværrede Nikolai Andreevits hjertesygdom kraftigt. Og alligevel forlod han ikke arbejde for en enkelt dag. Sidste sommer mødtes han i sin egen herregård i Pskov. 8. juni 1908 var komponisten væk.

Interessante fakta om Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

• Mens Nicholas studerede ved Naval Cadet Corps, blev hans bror Voin Andreevich udnævnt til leder af skolen.

• Rimsky-Korsakov kunne skrive musik uden et instrument. Så det meste af operaen "Servilia" blev skrevet under komponistens udenlandsrejse med sin kone, da klaveret ikke var tilgængeligt for ham.
• Den "mægtige håndfuld" brød op i 1874. Desuden afviste medlemmernes måder både kreativt og personligt: ​​Rimsky-Korsakov holdt op med at kommunikere tæt med Mussorgsky, og relationerne med Cui og Balakirev blev afkølet for at fuldføre fjendtlighed.
• I 1898 blev parret fra Rimsky-Korsakovene inviteret til Moskva-lejligheden af ​​L.N. Tolstoy. Mellem forfatteren og komponisten var der en voldsom debat om kunst. Tolstoy hævdede, at al musik er skadelig og skammelig, og Nikolai Andreevich modsatte sig ikke mindre rigid.
• Rimsky-Korsakov er den 26. mest effektive opera komponist i verden. Sidste sæson blev produktionerne af hans operaer vist over 650 gange. Det mest udførte arbejde er "The Tsar's Bride", det er inkluderet i de hundrede mest populære operaer i verden.
• St. Petersburg Conservatory, hvor N.A. Rimsky-Korsakov, bærer nu hans navn.

• Produktionen af ​​"The Tsar's Bride" reddede faktisk Moskva Private Opera fra fuldstændig ødelæggelse og sammenbrud. SI Mammoth på den tid blev anholdt og blev erklæret konkurs.
• I 1910 indledte Mikhail Fokin ballet "Scheherazade" til musikken i Rimsky-Korsakovs suite i Paris Grand Opera, inden for rammerne af "Russian Seasons". I 1993 blev balletten genoptaget i Rusland siden 1994 - i repertoaret til Mariinsky-teatret.
• Med stor kærlighed og absolut tilfredshed var komponisten kun bekymret over to af hans operaer - "The Snow Maiden" og "The Tsar's Bride".
• De to fremtrædende studerende i Rimsky-Korsakov, Stravinsky og Prokofiev talte tvetydigt om hans studier. Igor Fedorovich elskede sin lærer menneskeligt, men fandt ikke dybden i sin musik og delte ikke sine ateistiske overbevisninger. Sergej Sergeevich betragtede lektionerne med mesteren overfladisk, han manglede gensidig kommunikation. Det var derfor, at Prokofiev ikke kaldte en elev af Rimsky-Korsakov. Samtidig har musikken "Tales ..." og "Snow Maiden" chokeret og kreativt inspireret den unge komponist.

• Mariinsky-teatret hedder historiske bånd med værkerne Rimsky-Korsakov: i hans nuværende repertoire er der 8 operaer af komponisten og balletten "Scheherazade".
• Ud af 10 repræsentanter for den sjette generation af komponistens efterkommere, bærer kun to - Andrei Vladimirovich og Alexander Vladimirovich sit efternavn. De er de store store sønner af Vladimir Nikolayevich, hans tredje søn. Blandt de store sønner af N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, sanger og komponist.

Kreativitet Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

En af de mest slående træk ved N.A. Rimsky-Korsakov var en utrolig evne til at opleve. Det antages, at grundlaget for hans arbejde - folkekultur. Dette er sandt, men blev ikke Balakirevs ideer hørt i sin første symfoni, i de tidlige værker - indflydelsen fra Liszt og Schubert? Kaller de ikke "The Legend of the Invisible City of Kitezh ..." den russiske "Parsifal"?

I den moderne opfattelse er Rimsky-Korsakov primært forfatter til mange populære operaer. Men siden dannelsen af ​​"Mighty Handful" og indtil slutningen af ​​80'erne af det 19. århundrede så samtidige i ham primært en symfonist. Det er rigtigt ud fra det synspunkt, at efter 80'erne fokuserede komponisten helt på den operative genre. Og før det - skabte han flere større symfoniske værker. Han skrev den første symfoni (1862-1865) før alle hans kollegaer Kruchkister. Hun blev den anden symfoni skrevet af russiske komponister. Men med ordene fra C. Cui, den første virkelig russiske. Det sporer harmonien af ​​nationalmusik, og en af ​​dens dele er skrevet på temaet folkesang. I følgende symfoniske værker fortsatte komponisten udviklingen af ​​slaviske melodier.

I 1867 forvandlede Rimsky-Korsakov først til emnet for den gamle russiske episke sang "Sadko" - det symfoniske billede af samme navn blev skrevet. Herefter begyndte arbejdet på anden symfoni. Grunden fungerede som et eventyr - et andet kreativt symbol på komponisten. Aar senere vil han omdøbe sin hjernebarn i en symfonisk suite "Antar". I begyndelsen af ​​1870'erne blev den tredje symfoni skrevet, hvilket ikke var særlig vellykket, og i midten af ​​80'erne blev det fuldstændig omarbejdet.

I 1873 fandt premieren af ​​komponistens første opera sted - "Den Maid of Pskov"Han var imidlertid ikke helt tilfreds med resultatet af sit arbejde og kom næsten tilbage til det i næsten 20 år og omskrev nogle fragmenter. Og i 1897 skabte han" Boyaryn Vera Sheloga ", prologen til" Pskovytinka. "Det er bemærkelsesværdigt, at dette og mange efterfølgende librettoer opera komponist skriver uafhængigt. "Maj nat", udgivet i 1880, åbner en ny etape i Rimsky-Korsakovs værk. Hans vinterhaveundervisning var ikke forgæves - han mærkede modpunktet begyndte bedre at forstå principperne om orkestration, udvidet viden inden for folkesang. Næsten umiddelbart efter" maj nat "vises"Snow Maiden"- en opera baseret på eventyret af A. N. Ostrovsky. Nikolai Andreevich indvilligede personligt med dramatikeren om at bruge hans plot til librettoen. Operaen blev skrevet om sommeren i landsbyen Stelevo. Komponisten blev inspireret af naturen, det enkle liv og omgivelserne. Det er nok derfor, at" Snegurochka "blev skrevet på blot 2,5 måneder. Så tidligt som den 10. februar 1881 fandt sin premiere sted på Mariinsky-teatret, temmelig mislykket, selvom det var varmt modtaget af AN Ostrovsky.

Det næste årti blev brugt på at arbejde med symfoniske værker, hvoraf de mest berømte var "Spansk capriccio"Og"Sheherazade"og også - over de sidste operaer af hans venner:" Khovanshchina "af MP Mussorgsky og" Prince Igor "af AP Borodin, som forblev ufærdige efter deres død. Han dedikerer til Mussorgsky og Borodin søndag søndag Overture for Orchestra Komponisten er også involveret i at genoprette hans tidlige værker. Kun 8 år efter "The Snow Maiden" ses hans navn på premiereplakaterne: opera ballet "Mlada".

Ved århundredeskiftet skaber Rimsky-Korsakov de fleste af sine operaer. I 1895 frigives det "Juleaften"Gogols plot blev brugt to årtier tidligere af PI Tchaikovsky i operaen" The Blacksmith Vakula "(efter behandling -" Cherevichki "), samtidig blev Rimsky-Korsakov interesseret i ham. Skriften fra sin kollega Nikolai Andreevich blev betragtet som svag, men han turde ikke under Tchaikovskijs liv at tage op med denne historie for ikke at provokere en konfliktsituation Efter den pludselige død af Pyotr Ilyich satte han sig straks i gang. Samtidige sammenlignede Eve før jul med sine tidligere operaer og desværre ikke til fordel for sidstnævnte.

På trods af tilbageslag tager komponisten den episke historie, der allerede er kendt for ham - "Sadko". Oprettelse af en libretto denne gang blev overdraget til V.I. Belsky, med hvem de arbejdede på den tidligere opera. Denne kreative duo vil fortsætte i fremtiden. "Sadko" blev skrevet med inspiration, den blev lanceret i Vechash - en herregård i Pskov, som Rimsky-Korsakovene skyder til sommeren. Skønheden i disse steder havde udelukkende kreativitet. I efteråret 1896 blev operaen afsluttet og offentliggjort. Men Mariinsky-teatret nægtede at installere det - det var afgørelsen af ​​kejser Nicholas II selv. Imidlertid mødte komponisten en stor industrialist og filantropist S.I. Mamontov, der havde sin egen opera i Moskva. Mammutter viste sig for at være en fan af sin kunst og satte Sadko i begyndelsen af ​​1898 op. Premieren var en stor succes. Kunstneren af ​​forestillingen var K.A. Korovin, og den del af Varyazh-gæsten blev udført af F.I. Chaliapin.

Efter at have fundet støtte i ansigtet af Mamontov, skaber Rimsky-Korsakov en opera "Mozart og Salieri"på Pushkin's plot og fortsætter med udførelsen af ​​hans langvarige idé -"Tsars brud"ifølge drama fra LA May. Dette er en af ​​de få operaer baseret på et realistisk plot. Det blev skrevet om 10 måneder og mindre end et år senere, i slutningen af ​​1899 blev det iscenesat af den russiske private russiske opera i MA Vrubels sæt. Mesterens nye arbejde var så forskelligt fra resten, at han blev anklaget for at afvige fra principperne om "Mighty Handful" og vende tilbage til den traditionelle operative form med cantilena og arier. Nikolai Andreyevich ønskede imidlertid at se denne historie med sangmonologer og komplette vokalsamlinger. Blandt de uforsonlige selv hans ægtefælle viste sig for at være kritikere af operaen, men offentligheden accepterede tsarens bride bedre end alle hans tidligere værker, og de lyriske melodiers skønhed sikrede deres popularitet og anerkendelse.

På århundredet af fødslen af ​​A.S. Pushkin's komponist timede "The Tale of Tsar Saltan" skrevet i samarbejde med Belsky og fortsatte en række eventyrgraver begyndt af "The Snow Maiden." Opera viste sig at være lyst og glad, blev godt modtaget af offentligheden og var blandt forfatterens favoritter. Det blev iscenesat af den private Moskva i 1900. Efterfølgende arbejde - "Servilia"Og"Pan Voyevoda"var i Rimsky-Korsakovs ord selv meget gennemsnitlig. Men skæbne"Kashchei den udødelige"- virkelig dramatisk. Operaens Moskvas premiere på et plot, der er så ukarakteristisk for komponisten, hvor ondskabet triumferer over godt, blev varmt velkommen af ​​offentligheden. Petersborgsstadiet af konservatoriestuderende fandt sted den 27. marts 1905 og blev til et politisk manifest mod myndighedernes handlinger den 9. januar. de fleste af komponistens værker blev forbudt til henrettelse.

På trods af sammensætningen af ​​tre operaer blev perioden fra begyndelsen af ​​1900'erne præget af hovedbegivenheden - forberedelse til at skrive "Fortællinger om den usynlige by Kitezh og Maiden Fevronia"Libretto blev afsluttet i 1903. Lige mere end et år begyndte de at skrive og orkestrere. Den 7. februar 1907 fandt premieren sted på Mariinsky-teatret. Forskellige historiske kilder giver modsatte meninger om den offentlige reaktion, fra stor modtagelse til forvirring af overdreven alvor og uhørt tempo plot udvikling Det blev enstemmigt bemærket, at libretto af VI Belsky er et unikt eksempel på et uafhængigt litterært værk for musikteater. Mange kritikere kalder det bedst i russisk musik. "Legend ..." på højre betragtes som den øverste kreative komponist og en af ​​de mest berømte operaer i det 20. århundrede.

Hans sidste opera, The Golden Cockerel, Nikolai Andreevich så aldrig på scenen. For skarp politisk satire i librettoen gav ikke hende mulighed for at overvinde forbuddet mod censur. To dage før hans død modtog komponisten et officielt brev fra kejserlige teatrets direktorat om produktionens afslag. Først i 1909 blev denne sjældent smukke satiriske opera vist i Moskva med noter, som Rimsky-Korsakov aldrig ville give samtykke til. Den store komponists kreative arv udover værker af store former omfatter vokalsammensætninger, samlinger af russiske sange og bøger.

Musik af Rimsky-Korsakov i biografen

De vigtigste melodier af N.A. Rimsky-Korsakov, der kræves af biografen "Flight of the Humblebee" fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" og "Indian Guest Aria" fra "Sadko". Komponistens musik høres i mere end et halvtreds film, hvoraf de mest bemærkelsesværdige er:

• Long live Caesar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Gloss (1996)
• Casino (1995)
• Kvinder på randen af ​​en nervøs sammenbrud (1988)
• A Clockwork Orange (1971)

Tv-shows

• The Big Bang Theory (2007-nutid)
• Hvordan jeg mødte din mor (2005-2014)
• Mesteren og Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• Muppet Show (1976-1981)

Sovjetfilm fra 1953 "Rimsky-Korsakov" - den eneste biopiske om den store komponists liv. Han blev skudt på Lenfilm-studiet af Gennady Kazan og Grigory Roshal på Rimsky-Korsaks biografi. Titelrollen blev spillet af Grigory Belov, i resten af ​​rollerne blev fremtrædende kunstnere af deres tid skudt - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Filmen fortæller om komponentens anden halvdel, en masse skærmtid i den er afsat til musik - scener fra de største operaer vises. Desværre undgik scenariet ikke den politiske konjunktur - der blev meget opmærksom på de revolutionære stemninger og begivenheder i 1905, og forretningsmændene for Mammoths og Dyagilev er afbildet i et negativt lys.

Skærmbilleder af operaer der er næsten ingen komponist heller. I 1950'erne blev de animerede film "The Night Before Christmas" og "The Snow Maiden" oprettet, samt spejlfilmen af ​​A. Ptushko "Sadko", hvor musik fra operaer med samme navn lød. I 1960'erne udgav direktør Vladimir Gorikker to filmoperationer: "Mozart og Salieri" og "The Tsar's Bride". Der er også flere dvd versioner af teatralske produktioner: "Sadko" af Mariinsky og Bolshoi Teatre, "Tsar's Bride" af den tyske statsopera og andre.

NA Rimsky-Korsakov var ikke kun en særskilt skaber, men også en mester for orkestration, uden hvem vi ikke ville kende enten prins Igor eller en del af værkerne Mussorgsky og Dargomyzhsky. Indtil slutningen af ​​hans dage forblev han tro på hans forståelse af russisk musik og blev en af ​​de sidste repræsentanter for den store russiske musikalske kultur fra det 19. århundrede.