Charles Gounod: biografi, interessante fakta, kreativitet

Charles Gounod

Blandt de mange berømte komponister, hvis navne fortsatte deres udødelige værker, er der dem, der er blevet associeret med en helt epoke eller en bestemt retning i kunsten. Der er dog en særskilt kategori af individer, der har en særlig gave, som med tiden skjulte sig i skyggen af ​​fremtrædende samtidige og tilhængere. Disse forfatteres musik sætter tonen, skaber en overordnet kontekst, styrker forbindelserne mellem innovation og klassikere. Sådan var Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens sammenlignede sine kreationer med morgendagen, som oplyser de menneskelige sjæle med det guddommelige indre lys, persienner, fortryllelser og i sidste ende erobrer.

En kort biografi af Charles Gounod og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Gounod

Charles Gounod blev født i juni 1818 i en familie, hvor både hans far og mor havde kreative evner. De implementerede dem på forskellige områder. Familiens leder var engageret i maleri, hans kone spillede klaveret. Det var hun som var den oprindelige "dirigent" for sin søn i klassisk musik, den første lærer og mentor. Færdighederne ved at tale offentligt og udføre instrumental musik var afgørende for at vælge et fremtidigt erhverv.

Charles fortsatte sine studier ved Paris Conservatory under ledelse af berømte lærere. En af dem var Pierre Zimmerman. Bekendtskabet fandt sted i 1836 og påvirket i mange henseender dannelsen af ​​komponistens unikke ekspressive håndskrift. Derefter blev datteren til Pierre Anna Gounods juridiske kone og fødte ham to børn, en søn og en datter.

I 1839 vandt Gounod en fremragende pris inden for kunst til hans cantata "Fernand". Romprisen gav mulighed for at rejse til udlandet og fortsætte deres studier i den mest attraktive retning.

En talentfuld musiker forlader Frankrig og rushes til Italien. Flytning samt rejse til Østrig og Tyskland var forbundet med Gounods glædelige ønske om at studere dybtgående historien om katolsk kirkemusik baseret på værker af italienske komponister fra det 16. århundrede. Det var under sine rejser til europæiske lande, ved kysten af ​​de maleriske søer, Gounod generet af ideen om at afsætte det videre liv til orgel og åndelig musik og betjene kirken. Imidlertid var denne idé ikke udformet: Intuitivt følte komponisten, at hans kreative potentiale var meget bredere, det kunne være legemliggjort i værker af en "sekulær" natur, beregnet til taknemmelige lyttere ikke kun inden for katolske sogne.

Nogen tid efter at have vendt hjem til hans hjemland kunne Gounod kombinere sin interesse for religion og hans passion for musik. Han tog posten som organist i en af ​​katedralerne. Begyndelsen af ​​40'erne er en periode, hvor Charles tog fat i at skabe sin egen musik og blev absorberet i undervisningen. På dette tidspunkt fra under hans pen vises masser, chants, operaer, oratorier, vokal og instrumentelle værker. I 50'erne var Charles Gounod allerede fuldt etableret i status som en talentfuld komponist, grundlæggeren af ​​den lyriske bevægelse i fransk opera. I denne genre blev den største popularitet opnået af hans kreationer "Sapho", "Faust"og" Romeo og Juliet ".

Ved solnedgang besøgte Gounod livet England. At forlade de franske lande blev fremkaldt af den triste begivenhed, der begyndte den fransk-preussiske krig. På Albions land fortsatte han med at skrive musik og betalte næsten lige stor opmærksomhed mod både sekulær og åndelig form. Huset, hvor komponisten boede, er nu markeret med en mindesmærke. Aktiviteter i Royal Choral Society som leder har påvirket specifikationerne af værkerne i den periode. Gounod blev glad for at skabe vokale værker. I alt levede Charles i ca. 4 år og i 1874 forlod øerne.

De kreative rejses sidste år var præget af udseendet af to store oratorier "La redemption" og "Mors et Vita" samt talrige litterære værker, hvor Gounod viste sig som en grundig og kompetent kritiker i kunstverdenen. "Death and Life" blev udført i koncertsalget i London i 1886. Albert Hall var en platform for at spille en oratorio på anmodning af dronning Victoria selv, gennemsyret med hendes betagende lyd.

Charles Gounod døde i 1893 i de vestlige forstæder i den franske hovedstad Saint-Cloud. Hans sidste arbejde var en requiem til klaver (Le Grand Requiem), et kor og en solostemme. Ved begravelsen af ​​den ærværdige komponist i kirken St. Mary Magdalena på orgel spillet Saint-Saëns, og dirigenten var Gabriel Foret. Ifølge den afdødes sidste vilje blev der udelukkende udført vokale værker under den sørgende ceremoni. Gounod fandt sin sidste tilflugt inden for grænserne af den lille, men berømte Otoy Necropolis i Frankrig.

Interessante fakta

• Karls far, som sin søn, var vinderen af ​​den romerske pris. Han modtog en pris i 1783 for hans kunst. Måske ville hans indflydelse på arvingen have været meget større, hvis moderen ikke var død, da drengen var 4 år gammel. Den unge menneskes kunstneriske talent blev alligevel bemærket under hans studier i Rom.
• Gounod havde en særlig passion for tidlig musik, han bar denne lidenskab gennem årene. Komponisten af ​​renæssancen Giovanni Palestrina havde en betydelig indflydelse på Gounods kreative præferencer.
• Museet til at arbejde på operaen "Sappho" var Pauline Viardot, den som blev meningen med livet og genstand for tilbedelse for den fremragende russiske forfatter I. Turgenev. Sangeren var en trofast ven af ​​Charles, forenet af deres stærke bånd af gensidig sympati og musik, hvor begge fandt et formål.
• Gounods dynamiske "Marionettens begravelses marts" blev valgt som en musikalsk introduktion til Alfred Hitchcocks tv-projekt. Denne akkompagnement blev anbefalet til den kinematografiske thriller af Bernard Hermann, en medarbejder i hans kreative forening. I begyndelsen var marchen en del af pakken, men komponisten afsluttede ikke dette arbejde.

• En af Gounods mest loyale fans var hans afdeling. Georges Bizet. Eleven virkelig elskede sin lærer og betragtede enhver geni-sammensætning som et genialt udtryk. Da Gounod blev instrueret til at oprette en opera baseret på et spil af J. Moliere "The Doctor Unwittingly" og forfatteren færdiggjorde arbejdet, tøvede Bizet ikke at skrive et brev til sin mor, fyldt med utænkelig glæde og beundring. "Hvis verden ikke accepterer musik som dette, til helvede med en sådan verden!" - sådanne linjer var til stede i meddelelsen. Komedie var til publikum, men det havde ikke stor succes. Som fremtiden vil vise, var det kun et springbræt til det højeste spring gennem generationer og de gange, som operaen Faust skrev et år senere. Bizet kunne se nyheden og ikke-trivialiteten i lærerens scoringer et år før hans omfattende triumf, og han tvivlede aldrig en gang om den komiske musikalske skitses succes. Efterfølgende blev Gounod en af ​​de få respektable gæster, der modtog forfatterens invitation til operaen "Carmen", skabt af hans talentfulde protégé.
• En dag, der plejede ideen om at skrive en "Helligdom af Joan of Arc", delte Gounod sine tanker om at skrive et arbejde, knæle på en sten, med en flot katolsk kvinde, der bøjede hendes hoved under ceremonien for at opstigning den franske trone af kong Charles VII. Komponisten bevarede omhyggeligt sin tro og hædrede traditioner, behovet for at føle den guddommelige tilstedeværelse og støtte fra højere magter fremkom selv i processen. Instrumentet Charles var dekoreret med et indgraveret billede af Jesu Kristi ansigt.

• Georgina Weldon optrådte i komponistens liv, da han bosatte sig i London. Hun behandlede økonomiske problemer i forbindelse med betaling af gebyrer og overholdelse af forpligtelser for mange udgivere. Ifølge nogle kilder var platoniske relationer forbundet med denne giftdame Charles, en alternativ version fortæller om en seriøs roman. Pittigheden af ​​en sådan forbindelse var ikke i det væsentlige i den måde, den blev afbrudt. Gounod gik tilbage til Paris til sin elskede kone, da han følte sig fysisk uanstændig og en stærk længsel efter venner fra den engang tætte cirkel. Han informerede elskerinden om afslutningen af ​​forholdet og bad hende om at returnere sine ting og arbejdsdokumenter til ham. Frustreret, Georgina nægtede og sendte kun scoren af ​​operaen "Polievkt" med de "justeringer", der blev foretaget: på hvert ark skrev hun dristigt sit eget navn med en blyant.
• Komponistens identitet fremhævet i et højt forsøg. Fru Weldon sagsøgte Gounod og beskyldte ham for ærekrænkelse. At være lidt begrænset i hans midler besluttede Charles ikke at forsinke sagen (sagen kunne blive en alvorlig udgift) og indrømmede sin skyld. Georgina har sikret sig, at Charles blev nægtet indrejse på Det Forenede Kongeriges område. Den fornærmet person ville være utænkeligt glad for at lære at Gounod blev anholdt ved grænsen, men han troede ikke at overtræde ordren selv for muligheden for at komme til premieren af ​​sin egen oratorio.
• Life Gounod faldt sammen med Frankrigs vanskelige historiske periode. Staten har oplevet flere skift af herskerne, revolutionen, regimændringer (fra monarki til republik og imperium). Charles, som er patriot, kunne ikke ignorere forandring, selvom han behandlede dem temmelig smertefuldt. I 1852 skrev Gounod i begyndelsen af ​​det andet rigs proklamation salmen "Vive l'Empereur!", Som blev anerkendt som en del af landets officielle symboler. De patriotiske følelser forbundet med blokaden af ​​Paris blev også udtrykt i Gallia motete, som blev kendt.

Kreativitet Charles Gounod

"Messe solennelle"blev skrevet i 1854. Det var efter offentliggørelsen af ​​dette værk, at Gounod var under kritik af kritikere og fik fans, studerende."Masse af Saint Cecilia"førte til den voksende popularitet, berømmelse af den franske skaber. Han modtog sin fortjente" del "af berømmelse og offentlig anerkendelse. På succesbølgen blev der udgivet næsten to symfonier næsten umiddelbart. En af dem (D-dur) inspirerede Gounod Georges Bizets studerende, som på det tidspunkt var kun 17 år gammel for at skabe sit arbejde for symfoniorkesteret (symfoni i C).

I 1859 skrev Gounod en motet "Ave Maria", hvor grundlaget var forspillet IS Bach. Gounod var utroligt respekt for det tyske organiseres og komponistens arbejde, betragtes som hans værker for clavier at være et sandt undervisningsværktøj, en slags unshakable canon, model, ubestridelig guide i færd med at skrive musikalske værker til keyboardinstrumenter. I sit arbejde på "Ave Maria" anvendte Charles præljen til nøglen til C major fra samlingen som lærred.Vel-tempereret Clavier"Motet, da han blev færdiggjort i et komplet arbejde for sopran, orkester, orgel og klaver, havde en utrolig succes. Det skabte ærefrygt og ærefrygt. Dette bekræftede utvivlsomt den franske komponists dygtighed og nyskabende talent, som formåede at mestere sit eget arbejde og perfekt klassikere, arv en uovertruffen mester.

Gounods forfatterskab består af 12 afsluttede operaer. Komponisten elskede denne genre, betragtes som den mest egnede til at skabe udtryksfuld, lyrisk, inspirerende musik. "Sappho"blev introduceret i 1851 og Gounods debut i denne retning. Produktionen af ​​furoren producerede imidlertid ikke, det blev mødt temmelig køligt, om ikke at sige - ligeglade.

Succesen på operatortrinnet nåede kun komponisten 8 år senere, da lytterne kunne evaluere "Faust", skabt af Goethe's infernalske litterære skabelse med samme navn. Operas premiere var ikke præget af spænding, det tog lidt tid for kønnere af genren at gennemgå og indse, hvordan geniale forfatterens fortolkning viste sig. Faust er nu Gounods tegnopera, produktionerne er i mange berømte teatre. I 1975, på scenen i Paris Operaen, blev arbejdet genoprettet mere end 2.000 gange.

Opera "Mireille"Det blev først udført i 1864. Det var meget værdsat af kritikere, men arbejdet appellerede ikke til et bredt publikum. Operaen baseret på den engelske klasses tragedie viste sig at være vellykket."Romeo og Juliet"blev afsluttet i 1867. Udførelsen blev entusiastisk modtaget af offentligheden, men undlod at overgå" Faust "i kommerciel succes.

"Marche pontificale"blev oprettet i 1869 og markerede forfatterens tilbagevenden til basics, det vil sige en bestemt fjernelse fra sekularisme og en anden appel til hellig musik. Efter 80 år valgte Vatikanets katolske højborg, repræsenteret ved pave Pius XII, denne march som sin officielle national hymne.

Charles Gounod gennem hele sit liv, som en ægte glødende katolsk, stræbte han for ydmyghed og strenge opfyldelse af den pligt, som forsynen havde forberedt på ham. Men som enhver, der bor i samfundet, blev han ikke spart af fristelse, men han formåede at pacificere lidenskaber og sende dem til den kreative kanal. Masser, oratorier, motets - ikke kun indflydelsen af ​​kompromisløs IS gættes i dem. Bach. I disse værker fandt de personlige erfaringer fra Gounod, der var lydhøre over for verden omkring os, og søgte velsignelse og erhverver det i enhver lyd, der var kædet i den musikalske notation af et arbejdsscore, deres refleksioner.