Ballet "Chopiniana": indhold, video, interessante fakta, historie

Ballet "Chopeniana"

Denne ballet er helt anderledes, det er meget i modsætning til de forestillinger, vi plejede at se på scenerne i musikalske teatre. Der er ingen svimlende pirouetter og imponerende na. Seeren nyder kun en svævende dans, som spredes som en lyssky, genskabe den magiske verden af ​​drømme, med den fortryllende skønhed, der regerer i den. Det adskiller sig fra andre balletter ved, at det blev skabt til musik, som mange var forvirrede, hvilket absolut ikke var bestemt til balletchoreografi. Ikke desto mindre har den russiske koreograf - eksperimenter Mikhail Fokin spillet en sådan præstation, og valgte den romantiske musik fra den store Frederic Chopin til sin ballet. Udførelsen hedder "Chopiniana", og det er sandt, fordi koreografen er en innovatør, der mesterligt mesterer balletteknikens subtilitet og skabte sådanne danser, at de opfattes af alle som genoplivet, nu synlig musik af en geniekomposant.

Sammendrag af balletten "Chopiniana" og en masse interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

indhold

"Chopiniana" er en ballet uden et plot, det vil sige, der er ingen fortælling om det om begivenheder, der involverer karaktererne i forestillingen. Så snart gardinet stiger, kommer publikum ind i verdenen af ​​den unge digts romantiske drømme. Forfatteren i skuespillet genopliver drømmens verden, der fremgår af en ung manns fantasi, og disse visioner er personificeret af dejlige jomfruer - sylphs, hvis luftige billede stammer fra en drømmes sind. Hjælper med at genskabe hele den magiske verden af ​​den store Frederic Chopins musik. Hendes iboende romantiske reverie og melankolske tristhed, men samtidig lyse og strålende glæde overfører perfekt de forskellige nuancer af følelser og følelser af hovedpersonen. Den sidste udgave af Chopiniana omfatter otte værker af den store polske komponist. "Polonaise" A-dur udfører rollen som en højtidelig overture. Balletten selv begynder med Nocturne As-dur, og fortsætter derefter med Waltz-lyden af ​​Ges-dur, Mazurki af G-dur, Mazurka af D-dur, Prelude af A-dur og Waltz af cis-moll. Spillet slutter med B-dur's Big Brilliant Waltz.

foto:

Interessante fakta

• "Chopiniana" er en plotfri præstation, der er baseret på de såkaldte luftdanser udført til akkompagnement af en delikat melodi. En sådan koreografi i det 19. århundrede blev kaldt ballet blanc (hvid ballet). Dette udtryk blev introduceret af den franske digter og kritiker af den romantiske skole Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin var ikke kun en talentfuld koreograf. Han vidste, hvordan han skulle trække godt, og for det meste han mestrer sådanne musikinstrumenter som balalaika, violin, mandolin, domra og klaver.
• Det skal bemærkes, at Mikhail Fokin spillede mange balletter. Udover "Kopenerne" var han forfatter til danse af den berømte "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Persille" og "The Firebird" af I. Stravinsky samt de brændende "Polovtsian-danse" fra A. Borodins opera "Prince Igor" og den legendariske koreografiske miniature til C. Saint-Saens "Dying Swan" musik, skabte personligt for A. Pavlova.
• Foruden A. Glazunov var sådanne komponister som S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin og V. Rieti engageret i instrumenteringen af ​​den store polske komponists værker til balletten "Chopiniana" og i 1960 på rundvisning i sovjetiske Den New York-baserede amerikanske Balle Tietr Union brugte orkestrering af den bemærkelsesværdige engelske komponist Benjamin Britten.
• I 1958 blev Lenfilm-studiet iscenesat i Leningrad-teatret Opera og Ballet. SM Kirov blev skudt tv-film "Chopiniana". De vigtigste udøvende kunstnere i denne forestilling var sådanne storslåede balletdansere som V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev og N. Petrov.
• Den strålende Galina Ulanova, der blev uddannet fra Leningrad Choreographic College i 1928 og blev medlem af Kirov Theater, debuterede for første gang i "Chopiniane", som blev fremmende for fremtidens ballerinas succes med at oversætte komplekse billeder af lyriske heltemænd. Ulanova's oprigtighed og inspiration i udførelsen af ​​balletpartier har altid vundet publikumets hjerter.
• Balletten "Chopeniana" ændrede sit navn mange gange. I starten kaldte forfatteren "Romantic Dreams", og i plakaterne blev spillet kaldt "Ballet to Chopin's Music" eller "Grand Pas to Chopin's Music". Og da Sergei Dyagilev i Paris kaldte ham "Sylphs", er det netop dette navn, der er blevet stærkt etableret i repertoarelisten over udenlandske balletfirmaer.
• I 1972 udførte Alexandra Danilova, en amerikansk balletdanser og koreograf af russisk oprindelse, et interessant eksperiment i New York City Balley. I produktionen af ​​Sylphs brugte hun Chopins klavermusik, ikke symfonisk. Derudover var alle danserne i sorte trikotage som "badedragt". Det var den såkaldte demonstration i ren form af Chopins musik og Fokins koreografi.
• Indledningsvis tvivlede mange samtidige af Mikhail Fokin, at hans ide om at skabe en rigtig ballet til Chopins værker ville være muligt, og forestillingen ville være en succes. Men efter udgivelsen af ​​"Chophenians" til den store scene begyndte andre koreografer at skabe "Listian", "Mozartian", "Strausian" og endda balletter på temaerne for revolutionerende sange. På nuværende tidspunkt kan koreografiske kompositioner til musik af forskellige instrumentelle og symfoniske værker af klassiske komponister ses på teaterfaserne.

Oprettelseshistorie

Det er sikkert at sige, at historien om Chopinian begyndte fra det øjeblik, hvor en kandidat fra Petersburg-koreografisk skole, Mikhail Fokin, blev accepteret til Mariinsky-teatrets troppe. Det syntes, at den unge mand skulle udvikle sig godt, fordi han blev en balletdanser, omgået corps de ballet, og var involveret som solist i populære forestillinger. Ikke desto mindre var Michael konstant deprimeret af følelsen af ​​irritation: han modtog ikke tilfredshed med den klassiske dans, han måtte udføre. Fokins utilfredshed og derefter Fokins irritation nåede en sådan grænse, at tanker begyndte at komme til ham om at ændre sit aktivitetsområde. Men den unge mand opgav ikke og spurgte konstant hvordan man forvandlede koreografien. Dansernes stemning ændrede sig dramatisk efter i 1902, da han blev inviteret til at deltage i undervisning i balletskolen, hvor han studerede sig. Dette forslag inspirerede Michael, da han nu havde mulighed for at realisere de ideer, han foreslog at modernisere klassisk dans. De første produktioner af Fokins balletter, som ikke opfyldte akademiske traditioner, var forestillinger, hvor skolens elever dansede. Kritikerne, der deltog i disse forestillinger, var venlige over for koreografens nyskabelser og værdsatte hans stil, smag og lyse individualitet.

I 1907 bad Victor Dandre, protektor for den berømte ballerina Anna Pavlova, Mikhail om at arrangere en forestilling, som skulle vises på en af ​​velgørenhedsbegivenhederne. Ved valg af musik til scenografering tiltrak koreografens opmærksomhed en suite fra værkerne fra den store polske komponist F. Chopin, orkestreret til symfoniorkester af A. Glazunov. Hvert stykke: "Polonaise" i A major, "Nocturne" i F major, "Mazurka" i D minor, "Tarantella" i A major, og derefter Waltz i C-skarpe mindre, hvilket Fokin desuden bad Alexander Konstantinovich om at orkestrere, koreografen oprindeligt præsenteret som dansbilleder , plottet er ikke relateret. Forestillingen begyndte med en polonaise, til lyden af ​​hvilke balletdansere i baggrunden af ​​udsmykningen, der skildrer en balsal, højtideligt paraded i polske nationale kostumer. Helt i det andet nummer, udtalt af nocturneens musik, Chopin selv. I ruinerne af et gammelt tempel bekæmpede han forfærdelige visioner, der viste sig for ham i form af munke klædt i hvide hylstre. Musa kom til hjælp af komponisten: hun pakket Chopin i armene og sendte lyse drømme til ham. Mazurka fortalte, hvordan en ung pige ville blive tvunget til at gifte sig med en rig mand af gammel alder, men bruden løb væk fra brylluppet til sin stakkels elsker. Så kom valsen, som blev præsenteret i stil med den berømte XIX århundrede koreograf F. Taloni. Den unge mand forsøger at overvinde den lyse vingede Sylph - en spøgelsesdrøm, der flirter gennem den magiske have, som hele tiden forsøger at elude ham. Divertikulumet blev afsluttet med en brændende tarantella udført af corps de ballet mænd klædt i italienske folkedragt.

Playens første forestilling fandt sted på scenen af ​​Mariinsky Theater den 10. februar 1907. Publikum mødte forestillingen meget entusiastisk, men det fjerde nummer - en vals, udført af blændende Anna Pavlova og Mikhail Obukhov, forårsagede et reelt chok for hende. Danserne uden tricks og pirouetter skabte sådan magi på scenen, at de fascinerede alle dem, der var til stede i auditoriet med flybevægelsen. Fokin, også under det stærke indtryk af det, han så på scenen, begyndte at reflektere over, hvor interessant balletprestationen ville være, som blev helt iscenesat på en måde fra fortiden, da poesien regerede i balletens kunst. Født igen, "Chopiniana", som koreografen selv gav navnet "Romantic Dreams", blev suppleret med nye numre. Den anden udgave indeholder i modsætning til den første version ikke fem, men otte værker af den store polske komponist. Orkestrering af de tilsatte Chopin-værker blev lavet af dirigenten M. Keller. Forfatteren af ​​kostumerne var kunstneren A, Benoit. I den opdaterede "Chopiniane" var der ingen uensartede genrescener. Hun optrådte før Petersborgs publikum som en enkelt koreografisk sammensætning i stil, og hele verden så snart hende sådan ud.

forestillinger

Premieren til den opdaterede version af "Chopinians" blev afholdt 8. marts 1907. På plakaterne blev han kaldt - "Ballet til Chopins musik." Forestillingen, som var tydeligt koreograferet fra det, der tidligere blev optaget på scenen, var en stor succes og vandt snart mange verdensscener. Mindre end en måned senere blev balletten igen præsenteret på Mariinsky-teatret, men allerede kaldt "Grand Pas for Music of Chopin". Udøvende kunstnere af denne forestilling var kandidater fra den dramatiske skoles koreografiske afdeling. Om vinteren efter 1909 kom forestillingen under sit nuværende navn "Chopiniana" ind i repertoarplanen for den kejserlige ballet i Petersburg. I samme år blev M. Fokines ballet valgt af S. Dyagilev til udstilling i Paris som en del af de russiske årstider. F. Chopins værker, som ikke blev orkestreret af A. Glazunov, blev instrumenteret af S. Taneyev, A. Lyadov og I. Stravinsky. Fremragende dansere skinnede på scenen i forestillingen: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina og V. Nijinsky. Paris-pressen vovede med hinanden for at udtrykke beundring for balletten, som S. Dyagilev igen forandrede sit navn og kalder det "Sylphide" denne gang.

I 1911 blev Sylphs vist på det engelske kongelige teater Covent Garden, og i 1916 i New York.

I Moskva blev "Chopeniana" først optaget i det private operahus S. Zimin i 1916. Performeren i forestillingen var Mikhail Fokin selv, såvel som hans kone Vera.

Efterfølgende blev balletproduktioner genoptaget mange gange i forskellige byer, for eksempel: i 1923 i Petrograd, 1928 og 1931 i Leningrad, 1932, 1946 og 1958 i Moskva og i 1955 i Minsk.

"Chopiniana" spillede en stor rolle i historien om ikke kun russisk, men også hele verdensballet, da det var hun, der påpegede koreografer om muligheden for at bruge klassisk musik til at skabe forskellige koreografiske kompositioner. Desuden er denne forestilling stadig en af ​​de mest efterspurgte balletter og er inkluderet i repertoaret for mange musikalske teatre rundt omkring i verden og fortsætter med at erobre seeren i alle verdens hjørner.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere og et symfoniorkester at udføre numre og uddrag fra balletten "Chopiniana" på dit arrangement.