For længe siden på den sydvestlige grænse af Rusland, i stepperne i Ukraine, boede der en frihedsbevidst Kosak race med et smukt efternavn Chaika. Historien om denne slægten går tilbage århundreder, da de slaviske stammer styrte stepperne af frugtbart jord og endnu ikke var opdelt i russere, ukrainere og hviderussere efter invasionen af de mongol-tatariske horder.
Familien af Tchaikovsky elskede at huske det overordnede farfar Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), som i centreret var aktivt involveret i svenskernes nederlag af russiske tropper nær Poltava (1709). I dette slag blev Fedor Afanasyevich alvorligt såret.
På omtrent samme tid begyndte den russiske stat at tildele hver familie et permanent navn i stedet for kælenavne (ikke-dåbnavne). Kompositørens bedstefar valgte sit efternavn Tchaikovsky. Sådanne efternavne, der slutter i "himmel", blev betragtet som ædle, som de blev givet til adelens familier. En ædle titel blev tildelt sin bedstefar for "trofast tjeneste til Fædrelandet." I den russisk-tyrkiske krig udførte han det mest humane mission: han var militærlæge. Faderen til Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), var en berømt minedriftingeniør.
Imidlertid levede der i Frankrig, fra evig tid, en klan, der bar navnet Assier. Hvem på frankernes side kunne da have troet, at i århundreder i den kolde fjerntliggende Muscovy, deres efterkommer ville blive en stjerne af verdensstørrelse, ville han forherlige Tchaikovsky og Assyor klaner i århundreder.
Moderen til den fremtidige store komponist, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, da hun var pigerskab, bar efternavnet Assier (1813-1854), fortalte ofte sin søn om sin bedstefar Michel-Victor Assier, som var en berømt fransk billedhugger og om sin far, der i 1800 gjorde. Jeg kom til Rusland og blev her for at leve (jeg lærte fransk og tysk).
Skæbnen bragte disse to slags sammen. Og 25. april 1840. Peter blev født i Ural-regionen i en lille landsby på tidspunktet for Kamsko-Votkinsk-anlægget. Nu er det byen Votkinsk, Udmurtia.
Forældre elskede musik. Mor spillede klaveret Jeg sang. Far elskede at spille fløjten. Huse blev afholdt amatør musikalske aftener. Musik kom ind i drengens sind tidligt og betagede ham. Lille Petr (i hans familie Petrusha, Pierre) blev særligt imponeret af det farvelagte orkester, et mekanisk organ udstyret med aksler, under rotation af hvilken musik blev født. Zerlina-arien fra Mozarts opera "Don Juan" samt arier fra operaer fra Donizetti og Rossini lød. Peter brugte temaerne fra disse musikalske værker i en alder af fem i hans fantasier på klaveret.
Fra den tidlige barndom havde drengen et varigt indtryk på de lange, udtrukne folkemelodier, som kunne høres på rolige sommeraftener omkring Votkinsk-fabrikken.
Derefter blev han forelsket i at gå med sin søster og brødre, ledsaget af hendes yndlingsregerende, franske Fanny Durbach. Ofte gik til den maleriske sten med det fantastiske navn "Den Gamle Mand og Den Gamle Kvinde." Et ekko lød mystisk derinde ... Sejlads på floden Natva. Måske var det fra disse vandreture, at det var en vane at lave lange gåture hver dag, når det var muligt, selv i regn og frost. At gå i naturen tegnede allerede en voksen verdensberømt komponist inspiration, mentalt sammensat musik, trøst af problemer, der havde plaget ham hele sit liv.
Forbindelsen mellem evnen til at forstå naturen og evnen til at skabe har længe været lagt mærke til. Den berømte romerske filosof Seneca, der levede for to tusind år siden, sagde: "Omnis ars naturae imitatio est" - "hver kunst er en naturlig efterligning." Følsom opfattelse af naturen, raffineret overvejelse dannede sig gradvist i Tchaikovskijs evne til at se, hvad der ikke er tilgængeligt for andre. Og uden dette, som du ved, er det umuligt at forstå helt hvad han så og materialiseringen i musik. For barnets særlige følsomhed, trykmuligheder, naturens skrøbelighed, kaldte læreren Peter "glasgutten". Ofte med glæde eller tristhed kom han til en særlig ophøjet tilstand og begyndte endda at græde. Han delte engang med sin bror: "Der var et øjeblik for en time siden, da jeg var så overvældet af glæde blandt hvedemarken ved siden af haven, som jeg faldt på mine knæ og takkede Gud for dybden af den lyksalighed han havde oplevet." Og i modne år var der hyppige sager, der lignede det, der skete under komponeringen af sjette symfoni, da der under træk blev mentalt konstrueret, tegnet betydelige musikalske fragmenter, tårer trak øjnene.
Forbereder sig på at skrive operaen "Orleansky Maiden" om den heroiske og dramatiske skæbnes skæbne
Joan of Arc, der studerede de historiske materialer om hende, indrømmede komponisten, at "... han oplevede for meget inspirationspres ... Jeg led i tre hele dage og blev plaget over at der var så meget materiale og der var så lidt menneskelig tid og kræfter! Læsning af en bog om Joan of D ' Ark og nå frem til abjurationsprocessen (afkald) og selve udførelsen ... Jeg skreg forfærdeligt. Jeg blev pludselig så forfærdelig, skadet for hele menneskeheden og tog en uforklarlig længsel! "
At argumentere for geniets forudsætninger, er det umuligt at ikke nævne en sådan ejendom som Peter som fantasien. Han havde visioner, fornemmelser, at ingen undtagen sig selv følte. De imaginære lydsange lykkedes nemt at besejre hele hans væsen, fascinerede ham fuldstændigt, trængte ind i hans bevidsthed og forlod ham ikke i lang tid. En gang i barndommen, efter den festlige aften (måske sket det efter at have lyttet til melodien fra Mozart operaen Don Juan), var han så gennemsyret af disse lyde, at han var meget begejstret og om natten græd han langsomt og udbrød: "Åh, denne musik, denne musik!" Da han forsøgte at konsolere ham, forklarede de for ham, at orgelet var tavs, "han sov allerede i lang tid." Peter fortsatte med at græde og spændte på hovedet og gentog: "Jeg har musik her, her. Hun giver mig ikke hvile! "
I barndommen kunne man ofte observere et sådant billede. Lille Peter frataget muligheden for at spille klaveret af frygt for at han ville være vågen, smuttede fingrene melodisk på bordet eller andre genstande, der kom over hans arm.
De første musiklektioner, hans mor lærte, da han var fem år gammel. Hun lærte ham musikalsk notation. I en alder af seks begyndte han at spille klaveret trygt, selvom han selvfølgelig var hjemme, blev han lært at spille ikke helt professionelt, men "for sig selv" for simpel akkompagnement af danse, sange. Fra en alder af fem elskede Peter at "fantasere" på klaveret, herunder på temaer melodier, der blev hørt på et mekanisk organsystem. Det syntes for ham, at han begyndte at komponere straks, da han lærte at spille.
Udviklingen af Peter som musiker blev heldigvis ikke hæmmet af nogen undervurdering af hans musikalske evner, der skete i hans tidlige barndom og i hans ungdom. Forældrene, på trods af barnets indlysende ønske om musik, genkendte ikke (hvis det overhovedet ikke-professionelle er i stand til at gøre) hele dybden af hans talent og faktisk ikke bidrager til hans musikalske karriere.
Fra barndommen var Peter omringet i familien med kærlighed og omsorg. Hans far kaldte ham en favorit, familieens perle. Og selvfølgelig var han i sit hus drivhusforhold, var han ikke bekendt med den hårde virkelighed, "livets sandhed", der hersker uden for hjemets vægge. Ligegyldighed, bedrageri, bedrageri, ydmyghed, ydmygelse og meget mere var ikke kendt for "glaskatten". Og pludselig blev alt forandret. I en alder af ti sendte forældrene drengen til pensionatet, hvor han blev tvunget til at tilbringe mere end et år uden sin elskede mor uden familie ... Tilsyneladende var sådan en skæbnesvangre hårdt slag for barnets sofistikerede natur. Åh, mor, mor!
I 1850 Umiddelbart efter pensionatet kom Peter, på grund af sin far, ind i kejserskolen. I ni år studerede han retspraksis der (videnskaben om de love, der bestemmer, hvad der kan gøres, og for hvilke handlinger en straf vil følge). Modtaget en lovgrad. I 1859 Efter eksamen fra college begyndte han at arbejde i Justitsministeriet. Mange kan være forundret, men hvad med musik? Ja, og generelt snakker vi om en kontorist eller en stor musiker? Vi skynder os at roe dig ned. Års ophold i skolen passerede ikke for den musikalske ungdom for ingenting. Faktum er, at der i denne skole var en musikklasse. Træning i det blev ikke nødvendigvis gennemført, men på vilje. Peter forsøgte at få mest muligt ud af denne mulighed.
Siden 1852 begyndte Peter seriøst at studere musik. Først tog han undervisning fra den italienske Piccioli. Siden 1855 Han studerede med pianisten Rudolf Kündinger. Før ham så musiklærerne ikke talent i unge Tchaikovsky. Kundinger kan have været den første til at lægge mærke til elevernes fremragende evner: "... Fantastisk hørhed, hukommelse, en stor hånd." Men evnen til improvisation gjorde et særligt stærkt indtryk på ham. Lærerne blev ramt af Peter's harmoniske flair. Kuindinger bemærkede, at den studerende ikke var bekendt med musikteorien "gav mig flere gange rådgivning om harmoni, som i de fleste tilfælde var praktisk".
Udover at lære at spille klaveret deltog den unge mand i kirkens korskor. I 1854 komponerede en komisk opera "Hyperbole".
I 1859 Han tog eksamen fra college og begyndte at arbejde i justitsministeriet. Mange tror, at indsatsen for at få viden, der ikke har noget at gøre med musik, var fuldstændig forgæves. Med dette kan man nok være enig med kun én advarsel: Lovlig uddannelse bidrog til dannelsen i Tchaikovskijs rationalistiske syn på sociale sociale processer, der fandt sted i Rusland i disse år. Blandt eksperter er der en opfattelse, at komponisten, kunstneren, digteren frivilligt eller ubevidst reflekterer i hans værker den moderne æra med sine særlige, kun iboende træk. Og jo dybere kunstnerens viden, jo bredere er hans udsigter, den klarere og mere realistiske verdens vision.
Retspraksis eller musik, pligt til familien eller børns drømme? Tchaikovsky stod i hans tyve år ved en korsvej. Venstre at gå - for at være rig. Hvis du går til højre, vil du tage et skridt ind i et forbløffende, men uforudsigeligt liv i musik. Peter indså at ved at vælge musik ville han gå imod hans fars far, hans familie. Hans onkel talte om hans nevøs beslutning: "Åh, Peter, Peter, hvilken skam! Jeg udvekslede retspraksis for melodien!" Ser vi hos os fra vores 21. århundrede, ved vi, at min far, Ilya Petrovich, vil handle ganske fornuftigt. Han vil ikke bebrejde sin søn til hans valg, tværtimod vil han støtte Peter.
Bøjning i retning af musik maler den fremtidige komponist forsigtigt sin fremtid. I et brev til sin bror foreslog han: "Jeg må ikke være lig med Glinka, men du vil se, at du vil være stolt af dit slægtskab med mig." Bare et par år senere ville en af de mest berømte russiske musikkritikere kalde Tchaikovsky "Ruslands største talent".
Hvert af os skal også nogle gange vælge. Dette handler selvfølgelig ikke om enkle hverdagsbeslutninger: Spis en chokoladebar eller chips. Dette handler om dit første, men måske det mest seriøse valg, som kan forudbestemme hele din skæbne: "Hvad skal du gøre først, se en tegneserie eller lave dine lektier?" Sandsynligvis forstår du, at den korrekte fastlæggelse af prioriteter ved valg af et mål, vil evnen til rationelt at bruge din tid afhænge af, om du opnår betydelige resultater i livet eller ej. "
Vi ved, hvilken vej Tchaikovsky gik. Men var hans valg tilfældigt eller logisk. Ved første øjekast er det ikke klart, hvorfor en mild, delikat, lydig søn begik en virkelig modig handling: han brød hans fars far. Psykologer (de ved meget om motivationen til vores adfærd) hævder, at en persons valg afhænger af mange faktorer, herunder personlige kvaliteter, personens karakter, hans lidenskaber, livsmål, drømme. Men hvordan ellers kan en mand gøre det, der har elsket musik siden barndommen, pustet det, tænkt på allegorier, lyder? Hans subtile sensuelle natur flydede der, hvor materialistisk forståelse af musik ikke trængte ind. Den store Heine sagde: "Hvor ord slutter, begynder musik der ..." Ung Tchaikovsky var følsom over for verden af harmoni, der var genereret af menneskets tanker og følelser. Hans sjæl var i stand til at tale med dette stort set irrationelle (du kan ikke røre det med dine hænder, du kan ikke beskrive det med formler) stof. Han var tæt på at forstå mysteriet om musikens fødsel. Denne magiske verden, uopnåelig for mange, vinkede ham.
Musik havde brug for Tchaikovsky - en psykolog, der er i stand til at forstå en menneskes indre åndelige verden og afspejle det i hans værker. Og faktisk er hans musik (for eksempel "Iolanta") fuld af psykologiske dramaer af skuespillere. Ved graden af Tchaikovskijs indtrængning i en persons indre verden blev han sammenlignet med Dostojevskij. Psykologiske musikalske karakteristika, som Tchaikovsky gav til sine helte, er langt fra plan skærm. Tværtimod er de skabte billeder voluminøse, stereofoniske og realistiske. De vises ikke i stive stereotype former, men i dynamik, i nøjagtig korrespondance med plotbrud.
At komponere en symfoni uden umenneskelig omhu er umuligt. Derfor hævdede musikken Peter, som indrømmede: "Uden arbejde giver livet for mig ikke mening." Den russiske musikkritiker G. A. Laroche sagde: "Tchaikovsky arbejdede utrætteligt og hver dag ... Han oplevede kreativitetens sødme ... Ikke at gå glip af en dag uden arbejde, og at skrive på et bestemt tidspunkt fra en tidlig alder blev lov til ham." Om mig selv Peter Ilyich sagde: "Jeg arbejder som en fængsel." Da han ikke havde tid til at afslutte ét arbejde, begyndte han at arbejde på en anden. Tchaikovsky udtalte: "Inspiration er en gæst, der ikke kan lide at besøge dovne mennesker."
Omhyggelighed og selvfølgelig kan Tchaikovskys talent blive bedømt, for eksempel ved, hvor ansvarligt han nærmede sig den opgave, som AG Rubinstein gav ham (han lærte sammensætning i vinterhaven) for at skrive modpointvariationer på et givet emne. Læreren forventede at få ti til tyve variationer, men han blev glædeligt overrasket, da Pyotr Ilyich afleverede mere end to hundrede! "Nihil Volenti difficile est" (Der er ikke noget vanskeligt for enhver, der vil).
I sin ungdom var det for Tchaikovskijs kreativitet at være i stand til at kunne indstille sig så meget at arbejde, til den "gunstige sindstilstand", at arbejdet blev "ren fornøjelse". Tchaikovsky - komponisten blev stærkt hjulpet af flydende i allegorymetoden (et allegorisk, figurativt billede af en abstrakt ide). Denne metode anvendes især i balletten "The Nutcracker", især i præsentationen af ferien, som begyndte med dansen af eventyr Dragee. Divertimento suite omfatter chokolade (energisk hurtig spansk dans) dans kaffe (unhurried arabisk dans med lullaby melodier) og te dans (groteske kinesisk dans). Dans følger divertissementet - glæde "Waltz of the Flowers" - en allegorie om foråret, opvågnen af naturen.
Den kreative stigning af Peter Ilyich hjalp selvkritik, uden hvilken stien til perfektion er næsten umulig. Engang i hans modne år så han på en eller anden måde alle sine skrifter i et privat bibliotek og udbrød: "Herre, som jeg skrev meget, men alt dette er endnu ikke perfekt, svagt, ikke dygtigt gjort." Nogle år senere omskrev han sine værker afgørende. Jeg forsøgte at bøje sig for andres værker. Evaluering selv viste tilbageholdenhed. En gang til spørgsmålet "Pyotr Ilyich, er du sikkert allerede træt af anerkendelserne, og bare ikke være opmærksom?" Komponisten svarede: "Ja, offentligheden er meget venlig for mig, måske endda mere end jeg fortjener ..." Tchaikovskys motto var ordene "Arbejde, viden, beskedenhed".
Strengt for sig selv var han venlig, medfølende, lydhør overfor andre. Han var aldrig ligeglad med problemerne og problemerne hos andre. Hans hjerte var bredt åbent for mennesker. Han viste meget om sine brødre, andre slægtninge. Da hans niece, Tanya Davydova, blev syg, var han sammen med hende i flere måneder og forlod hende kun, da hun genoprettede sig. Hans venlighed blev manifesteret, især i den kendsgerning, at han gav sin pension, indkomst, når han kunne, til slægtninge, herunder fjerntliggende, og deres familier.
Samtidig viste han sig, mens han arbejdede for eksempel ved øvelser med orkesteret, fasthed, krævende og opnåede en klar, verificeret lyd af hvert instrument. Karakteriseringen af Peter Ilyich ville være ufuldstændig uden at nævne nogle få af hans personlige egenskaber. Han var undertiden munter i karakter, men oftere var han udsat for sorg og melankoli. Derfor i hans arbejde domineret af mindre, triste notater. Blev lukket Han elskede ensomhed. Mærkeligt som det kan synes, ensomhed bidrog til hans passion for musik. Hun blev hans ven for livet, reddet fra sorg.
Alle kendte ham som en meget genert, genert person. Var ligefrem, ærlig, sandfærdig. Mange af hans samtidige betragtede Peter Ilyich som en meget uddannet person. I de sjældne hviledage elskede han at læse, deltage i koncerter, udføre værker af sin elskede Mozart, Beethoven og andre musikere. Ved en alder af syv kunne han tale og skrive på tysk og fransk. Senere lærte italiensk.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
I 1861 kom han i det enogtyvende år af hans liv ind i musikklasser i det russiske musikalske samfund, der tre år senere blev omdannet til St. Petersborgs konservatorium. Han var studerende på den berømte musiker og lærer, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentering og komposition). En erfaren lærer anerkendte straks et ekstraordinært talent i Pyotr Ilyich. På grund af lærerens enorme prestige fik Tchaikovsky for første gang sin tillid og lidenskabeligt, med tredobbelt energi og entusiasme, begyndt at forstå lovene om musikalsk kreativitet.
Drømmen om "glassdrengen" blev sandt - i 1865 modtaget højere musikalsk uddannelse.
Peter Ilyich blev tildelt en stor sølvmedalje. Han blev inviteret til at undervise i Moskva Conservatory. Han fik stillingen som professor i fri essay klasse, harmoni, teori og instrumentering.
Flytter sig mod det ærede mål, kunne Pyotr Ilyich i sidste ende blive den første stjerne stjerne i musikens verden. I den russiske kultur er hans navn på niveau med navnene
Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. På verdensmusikalske Olympus er hans kreative bidrag sammenligneligt med rollen som Bach og Beethoven, Mozart og Schubert, Schumann og Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Hans bidrag til verdensmusikkulturen er enorm. Hans arbejder med en særlig magt, der er præget af humanismens ideer, tro på menneskets høje skæbne. Peter Ilyich glorede sejren til lykke og sublim kærlighed over ondskabets kræfter, grusomhed.
Hans værker har en enorm følelsesmæssig effekt. Musikken er oprigtig, varm, tilbøjelig til elegiac, tristhed, mindre. Det er farverigt, romantik og usædvanlig melodisk rigdom.
Tchaikovskijs arbejde er repræsenteret af en meget bred vifte af musikalske genrer: Ballet og opera, symfonier og symfoni-programværker, koncerter og kammerinstrumenter ensembler, korale, vokale kompositioner. Peter Ilyich skabte ti operaer, herunder "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" "Iolanta". Gav verden balletterne "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Verdenskunstens skattehus indeholder seks symfonier, overtures - fantasier til Shakespeare's "Romeo and Juliet", "Hamlet", et orkesterspil, den højtidelige overtegning "1812". Han skrev koncerter til klaver og orkester, en koncert til violin og orkester og suiter til et symfoniorkester, herunder mocertian. Mesterværkerne af verdensklassikere anerkendte også klaverstykker, herunder cyklen "The Seasons", romances.
Det er svært at forestille sig, hvad et tab for verdens musikalske kunst kunne være skæbnenes skæbne påført "glassdrengen" i barndommen og ungdommen. Kun en uendelig dedikeret kunstner er i stand til at modstå sådanne forsøg.
Et andet slag af skæbne blev leveret til Peter Ilyich tre måneder efter udgangen af vinterhaven. Musikkritiker Ts.A.Kuy fortjener uværdigt Tchaikovskys evner. Med et uærligt ord, der lød højt i Sankt Petersborg Vedomosti, blev komponisten såret i hjertet ... Et par år tidligere var hans mor gået væk. Det hårdeste slag han modtog fra sin elskede kvinde, som snart efter inddragelse med ham, gik væk for penge til en anden ...
Der var andre forsøg på skæbnen. Måske er det derfor, at Pyotr Ilyich har forsøgt at skjule sig for de problemer, der plaget ham, og ledte en langvarig livsstil i lange perioder og ændrede ofte sit hjemsted.
Det endelige slag på skæbnen var dødelig ...
Vi takker Peter Ilyich for hans engagement i musik. Han viste os, unge og gamle, et eksempel på udholdenhed, udholdenhed og dedikation. Han tænkte på os unge musikere. At være allerede en voksen berømt komponist, omgivet af "voksne" problemer, gav han os uvurderlige gaver. Til trods for sin beskæftigelse oversatte han i russisk bogen af Robert Schumann "Livsregler og tips til unge musikere". Ved 38 udgav han en playbook for dig, der hedder "Children's Album".
"Glass boy" kaldte os for at være venlig, at se den smukke i en mand. Bequeathed til os kærlighed til liv, natur, kunst ...
Efterlad Din Kommentar