L. Beethoven "Patetisk Sonata": historie, interessante fakta, indhold, lyt

Ludwig van Beethoven "Patetisk Sonata"

Klaverarbejdet i Wienerklubben Ludwig van Beethoven kan kaldes en udødelig arv, der ikke kun afspejler komponistens indre oplevelser, men også ændringer i æraen. Beethoven's patetiske Sonata er et af de lyseste værker af den gennemsnitlige kreative periode af Beethovens liv. Hvilke hemmeligheder holder den sammensatte musikalske tekst, hvordan den blev oprettet, og andre interessante fakta kan læses på vores side.

Oprettelseshistorie

Sonata er dedikeret til prins Likhnovsky, en nær ven og beundrer af Beethovens arbejde.

På tidspunktet for skrivningen var komponisten på tærskelen af ​​hans tredivende fødselsdag. Så blev de første tegn på hurtig døvhed mærkbar. Arbejdet med essayet blev udført i omkring et år. Det var en vanskelig tid i mit liv: Rygterne blev hver dag værre og værre, og lægernes prognoser var skuffende. Beethoven forlod ikke sit eget musikalske håndværk, han komponerede stadig grandiose og helt nyt i stil med arbejdet med den samme iver, men som var fyldt med radikalt forskellige betydninger. Al smerte og tro på det bedste blev realiseret i Patatica Sonata.

Sonata blev første gang offentliggjort i 1799. Det var en rigtig premiere for offentligheden. Ikke alle mennesker kunne forstå det virkelige innovative sprog, så en alvorlig konflikt brød ud mellem dogmatiske mennesker, der ønskede at bevare den gamle og mellem innovatører, der ønsker at gå videre og ikke er bange for det nye og interessante. Tidligere har ingen klaverarbejde forårsaget sådan opvarmet diskussion. Beethoven reagerede roligt på samfundets reaktion, han var vant til det faktum, at hans musik forårsager blandede følelser hos mennesker.

Interessante fakta:

• Det vil sige, døvhed bad Beethoven om at komponere mange af værkerne, der har et dramatisk eller endog tragisk koncept. De første tegn på høretab blev bemærket i 1797. Ved skrivelsen af ​​den ottende sonata hørte han ikke godt. Det er værd at bemærke, at Ludwigs vane førte hende til at lægge hovedet i iskoldt vand, før den næste sammensætning af værker førte til udseendet af denne lidelse.
• Inspireret af Beethovens musik komponerede skuespilleren Mikola Kulish i 1929 en af ​​de mest provokerende skuespil i den kommunistiske Sovjetunionens historie, som kaldes "Patetisk Sonata". Det er bemærkelsesværdigt, at det har ringe til fælles med arbejdet, da almindelige sovjetiske folk bliver helte, men musikken ledsager forestillingen fra start til slut og fylder den med følelsesmæssig farve.

• Sonata er et virkelig revolutionerende arbejde, så efter lytningens første præstationer deltog lytterne i to lejre. Nogle sagde, at det var en innovation, der fortjente opmuntring til forfatteren, mens andre troede, at det var umuligt at flaunt følelser og betragtede arbejdet vulgært og uværdigt. Heldigvis var Beethovens fans mere end haders.
• Refleksion af mange musikalske indtryk af komponisten findes i denne sonata. For eksempel er teatraliteten af ​​arbejdet et svar af beundring fra den hørte opera Gluck Orpheus og Eurydice. Den heroiske stil, mindre mode, stor skala og dialog - det her er det, der viser slægtskabet og intimiteten med den operative genre, nemlig med Glucks arbejde. Ofte sammenlignes menneskets kamp mod skæbne med sammenstød mellem Orpheus og Furies.
• Den berømte pianist Ignaz Mosheles i en alder af 10 år lærte at huske den musikalske tekst af stykket og udførte den foran det mest forskelligartede publikum. Ifølge hans historie var der altid mennesker, der enten var meget glad for innovation eller dem, der var kede uden at forstå skønheden i det musikalske og udtryksfulde middel, som forfatteren brugte. Det er bemærkelsesværdigt, at den lille pianist ikke kunne få noterne for mangel på midler, så han rewrote dem om natten, mens ingen så. Alt ville være fint, hvis han på en dag ikke fortalte læreren om hans "heroiske" gerning. Han var rasende og sparkede ham ud af skolen. Men alting til det bedre, fordi drengen skulle studere med Beethoven.
• Da han først hørte Beethovens ottende sonata, sagde Haydn, som Ludwigs tidligere lærer, at han havde en fornemmelse af, at komponisten havde flere hoveder i stedet for en, flere varme hjerter i stedet for en og flere sjæle i stedet for en! Hans dybt forbløffet over forfatterens fantasi og fantasi. Så standsede Haydn og tilføjede, at i sin musik kan du altid finde noget uimodståeligt dyster og dyster, noget der virkelig udtrykker komponistens stil.
• I konservatorierne i Wien var det forbudt at spille dette værk, da de eneste virkelig værdifulde komponister, der var nyttige til studiet, var Bach, Mozart og Clementi.
• Forfatteren mente, at han kunne overvinde alle de trængsler, han forberedte ham af skæbnen, at han engang ville kunne høre musik igen. Måske er det derfor, finalen er så optimistisk. I fremtiden vil skæbens tema blive komponistenes uimodståelige smerte.

Indholdet

Få mennesker ved det, men Ludwig van Beethoven var seriøst interesseret i de moderne tænkers filosofier. Sonata modtog sit navn fra forfatteren, hvilket var ret sjældent, da Beethoven ikke ofte forsøgte at skabe programkompositioner. Komponisten henviser til udtrykket "Patetisk", som først blev brugt af den berømte filosof Schiller. Patetik betyder tragediens magt, en lidenskab for retfærdighedens triumf, såvel som ønsket om at overvinde begrebet.

Romain Rolland understregede, at grundlaget for arbejdet er teatralsk drama. Så han antog, at sammensætningen er baseret netop på middel til drama, herunder ved hjælp af standardskemaet:

1. Udstillingen af ​​hovedpersonerne (skæbnen, som udnævnelsen af ​​rock og menneskets kamp). Skæbnenes efterforskningsmotiv lyder allerede i de første søjler. For første gang blev introduktionen et emne, der gennemsyrede essayet fra begyndelsen til slutningen.
2. Konfliktens plot forekommer i de første søjler af arbejdet.
3. Climaxet. At nå det højeste dramatiske punkt i arbejdet.
4. Isolering i koden af ​​den tredje del. Manden besejrede den onde sten.

"Patetisk Sonata" af Beethoven Det har en klassisk struktur af tre dele:

1. Den første del i tempoet Allegro con brio med en langsom indtræden i tempoet Grave.
2. Den anden del er skrevet i tempoet af Adagio cantabile.
3. Den tredje del er skabt i form af hurtig rondo.

1. del (lyt)

2. del (lyt)

3. del (lyt)

I arbejdet er to verdener stærkt modsatte: nemlig drømmens verden og drømme om helten og den virkelige verden, som har starten på den onde sten. Gennem hele arbejdet invaderer skæbnen heltenes verden og male den i mørke farver. I overensstemmelse med delene kan forfatterens konceptuelle ideer om udviklingen af ​​sonatahistorien skelnes:

1. Den første del. Kontrastbilleder af mand og fedt. Brugen af ​​musikalsk modtagelse dialogisk kontrast. Kampen er lidenskabelig for ideen om en helt og ubønhørlig rock. Konflikten opvarmes ved konstant gentagelse af skæbnes tema. Det ser ud som om atmosfæren er opvarmning og fører til håbløshed. Materialet udvikler sig konstant og skaber skarpere vinkler af konflikt. Kun i koden lyder hovedtemaet for den lyriske helt overbevisende og "sidste ord" forbliver for personen.
2. Den anden del af arbejdet åbner nye facetter af den lyriske helts verden. Lytteren kommer ind i verden af ​​drømme, drømme og inspiration. Formen af ​​stykkerne - rondo med kontrasterende episoder. Hvis den første episode supplerer og styrker refrain-intonationen, introducerer den anden episode en følelse af drama, den er sammensat i mindre, og er klimaks i denne del. Afstemningen i refrain i den sidste præstation ændres, det bliver rastløs på grund af brugen af ​​triollignende intonationer og skaber følelsen af ​​en storm, der kommer i musikken.
3. Tredje del er skrevet i form af rondo og åbner nye facetter af en persons karakter. Han er klar til at udfordre skæbnen, helten mener, at der ikke er uovervindelige situationer. De energiske passager, der var usædvanligt bygget med hensyn til harmoni i den tid, cadre omsætning - alt dette bekræfter lyriske heltes hensigter. Refrain er skrevet i hovednøglen, nemlig i c-mollet, som er en påmindelse om den vanskelige del af en person, af hans vej, der er fyldt med sorg og tristhed. Episoder er refleksioner, de afspejler følelser, oplevelser, såvel som det ustyrede ønske om at vinde. Konflikten i koden har en positiv ende. Manden besejrede den onde sten, han var stærkere end fatum.

Arbejdets koncept beskriver klart valgfilosofien: Hver person skaber sin egen skæbne. Det hele afhænger af valget: opgive eller kæmpe, blive stærkere og modigere, eller bare drag en elendig eksistens. Kun en beslutning kan drastisk ændre livet. Det vigtigste er ikke at gå med strømmen, være tilfreds med små ting, men forsøger at få fat i skæbnen ved halsen og forhindre det i at ødelægge den ideelle verden. Fatum og rock er kun konsekvenser af valg, derfor kan vi skabe vores vej med vores egne hænder og tanker. Sonata beviser det, fordi en person er i stand til meget, det vigtigste er at have tillid til styrke, og ikke at give efter for despondency.

I sonata er Beethovens karakteristiske klaverstil udtalt, hvilket seriøst adskiller sig fra de franske cembalo-masters arbejde. Den lyse farverighed af akkorderne dækker hele klaver-tastaturets rækkevidde er iboende i Beethovens kompositionsstil. Dynamisk og fantasifuld kontrast er til stede i hver del af arbejdet. Brugen af ​​kontrasterende lyd registrerer. Righed og klarhed i harmoni i stedet for prydet og mønstret. Den aktive brug af pedalen, som var sjælden for pianister og komponister fra den tidsalder. Alt dette hjælper Beethoven med at skabe en virkelig individuel, særpræg stil. Som følge heraf blev musikken standarden for at udtrykke drama og opnå klarhed i musikalsk tanke. Sådanne fantastiske komponister som Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky og andre genier studerede på musikteksten til Patat Sonata.

Brug i biografen

Musikken i "Patetisk Sonata" har en temmelig lysende følelsesmæssig farve. Måske er det af denne grund, at mange direktører og filmografer bruger musik i deres egne værker. Til dato har et mesterværk af klassisk musik tilføjet episoder af film som:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium er et paradis ikke på jorden (2013)
• William Turner (2014)
• Bedste mand til leje (2015)
• The Age of Innocence (1993)
• Før daggry (1995)
• Bekymringer af en farlig person (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy og Michel på alumni mødet (1997)
• Den Lost World (1999)

Beethovens Sonata nr. 8 retfærdiggør betydningen af ​​et privat nummer, fordi det har uendeligt uudtømmeligt indhold. Det vil altid lyde og finde et svar i menneskers hjerter. Hver elev vil være i stand til at forstå den grænseløse verden skabt af geniekomponisten, hvis navn er Ludwig van Beethoven.