Musik og farve: fænomenet farvehørelse

Selv i det gamle Indien var der ejendommelige ideer om det tætte forhold mellem musik og farve. Især troede indianerne, at hver person har sin egen melodi og farve. Ingeniøs Aristoteles argumenterede i afhandlingen "On the Soul", at forholdet mellem farver er som musikalske harmonier.

Pythagoreerne foretrak den hvide farve som den vigtigste i universet, og spektrets farver i deres præsentation svarede til syv musikalske toner. Farverne og lydene i grækernes kosmogoni er aktive kreative kræfter.

I det 18. århundrede besluttede munkforsker L. Castel at opbygge et "farvecancercord". Hvis du trykker på tasten, vil lytteren få et lyst farvepunkt i et specielt vindue over værktøjet i form af et farvebevægelsesbånd, afkrydsningsfelter, ædelsten, der skinner med forskellige farver, fremhævet med fakler eller lys for at forbedre effekten.

Komponisterne Rameau, Telemann og Grétry tog et kig på Castels ideer. Samtidig blev han kritisk kritiseret af encyklopedister, som betragtede analogien af ​​de "syv lyde af en skala - spektrets syv farver" uholdbare.

Fænomenet "farve" hørelse

Fænomenet med farvevisionen af ​​musik blev opdaget af nogle fremragende musikalske figurer. Geniet russisk komponist N.A. Rimsky-Korsakov, berømte sovjetiske musikere B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel og andre. Alle tonaliteterne hos de store og mindre blev set malet i bestemte farver. Østrigsk komponist fra det 20. århundrede A. Schönberg sammenlignede farver med symfoniorkesterens musikinstrumenter. Hver af disse fremragende mestere så deres farver i musikens lyde.

• For eksempel til Rimsky-Korsakov D major havde en gylden nuance og skabte en følelse af glæde og lys, for Asafiev malet han i farven af ​​smaragdgrøn græs efter en forårregn.
• D flad hoved Rimsky-Korsakov syntes at være mørk og varm, Kenel - citron gul, Asafiev - en rød glød, og i Skrebkov forårsagede han foreninger med grønne.

Men der har været fantastiske sammenfald.

• Om tonalitet E major udtrykt som den blå farve af nattehimlen.
• D major i forbindelse med Rimsky-Korsakov med en gullig kongelig farve med Asafiev - det er solens stråler, intenst varmt lys og med Skrebkov og Kenelgult.

Det er værd at bemærke, at alle disse musikere havde absolut tonehøjde.

"Farvelægning" lyder

Works N.A. Rimsky-Korsakov musikologer kaldes ofte "lydmaleri". En sådan definition er forbundet med komponistens vidunderlige billedmusik. Operas og symfoniske kompositioner i Rimsky-Korsakov er fulde af musikalske landskaber. Valget af naturplanens tonalplan er på ingen måde tilfældigt.

Set i blå i E major og E flat major, i operaerne Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, er de vant til at lave billeder af havet, den stjerneklar nattehimmel. Solopgangen i de samme operaer blev skrevet i A major - foråret, lyserød tonalitet.

I operaen Snow Maiden vises en ispige for første gang på scenen i "blå" E major, og hendes mor Spring-Krasna vises i "forår, pink" i A major. Udtrykket af lyriske følelser blev overført af komponisten i "varm" D-flad major - det er også tonaliteten af ​​snejomidenes smeltende scene, der modtog kærlighedens store gave.

Den franske impressionistiske komponist C. Debussy forlod ikke præcise udtalelser om hans syn på musik i farve. Men hans klaverpreluder - "The Terrace Visited by Moonlight", hvor lydrefleksionerne skinner, "Girl with Flaxen Hair", skrevet i subtile akvareltoner, tyder på, at komponisten havde klare hensigter at kombinere lyd, lys og farve.

Debussys symfoniske arbejde Nocturnes giver dig mulighed for tydeligt at føle denne unikke lyse farve lyd. Den første del - "Clouds" trækker langsomt bevæger sig og falder væk sølvgrå skyer. Den anden Nocturne "Celebration" skildrer atmosfærens lyse udbrud, den fantastiske dans. I den tredje nocturne på havets bølger, der maler i natteluften, svæver magiske sirener og synger deres fortryllende sang.

Taler om musik og farve, er det umuligt ikke at berøre kreativiteten af ​​geni A.N. Skrjabin. For eksempel følte han tydeligt den tykke røde farve på F major, den gyldne D hoved, den blå højtidelige gav F skarp hoved. I Scriabin var ikke alle tonaliteter forbundet med nogen farve. Komponisten skabte et kunstigt lydfarvesystem (C major - rød, G major - i orange og D major - i gule toner og videre - ved den femte cirkel og farvespektret). Komponistens ideer om kombinationen af ​​musik, lys og farve i det symfoniske digt "Prometheus" var tydeligst legemliggjort.

Forskere, musikere og kunstnere argumenterer i dag om muligheden for at kombinere farve og musik. Der er undersøgelser, at perioder med oscillationer af lyd og lysbølger ikke falder sammen, og "farvelyd" er kun et opfattelsesfænomen. Men der er definitioner blandt musikere: "tonal farve", "timbre paint". Og hvis lyd og farve kombineres i komponentens kreative bevidsthed, så bliver den grandiose "Prometheus" A. Scriabin og de majestætiske lydende landskaber i I. Levitan, N. Roerich født. I Polenova ...