Edward Grieg "i hule bjergkongen"
Navnet på den fremragende komponist Edward Grieg er velkendt ikke kun i sit hjemland i Norge, men også langt ud over grænserne. Værkerne fra den store maestro, som han komponerede i forskellige genrer, er meget populære hos klassiske musikelskere rundt om i verden. Men blandt de rige kreative arv i Grieg er der ét værk, der i rangeringen af de mest genkendelige orkesterværker selvfølgelig rækker først. Vi taler om den strålende skabelse af komponisten kaldet "In the Mountain King's Cave", som han skrev som en musikalsk illustration til legenden af Henrik Ibsen "Peer Gynt". Denne symfoniske miniature, som lyder for kun to og et halvt minut, er en ægte perle, der virkelig indeholder en samling af mesterværker af musikalsk kunst.
Historien om oprettelsen af Edward Griegs værk "I bjergkonungens hule", samt interessante fakta og musikalske indhold, læses på vores side.
Oprettelseshistorie
Historien om skuespillet "I bjergkonungens hule" er uløseligt forbundet med skabelsen Af Edward Grieg musik til den dramatiske spille af den norske dramaturg Henrik Ibsen "Per Gunt", hvis sammensætning faldt i 1874 - 1975.
I 1866 forlod Edward sammen med sin fremtidige kone Nina Hagerup København og bosatte sig i lang tid i hovedstaden i Norge, som på det tidspunkt blev kaldt Christiania, og først i det tidlige tyvende århundrede blev omdøbt til Oslo. Det var en tvungen flytning, da unge var trætte af trykket af slægtninge, der modsatte sig deres ægteskab.
Den kreative periode af komponisten forbundet med Christiania, hans biografer er udpeget som særligt frugtbar. I 1874 blev Grieg forfatter til den berømte klaverkonsert, den første notesbog af lyriske stykker og den anden violinsonata. Ud over sit arbejde som komponist var Grieg aktivt involveret i udviklingen af den nationale kultur. Han inspirerede åbningen af det norske musikhøjskole og fremmer oprettelsen af Musical Society. Som en dirigent fremmer komponisten skandinavisk musik. I koncertprogrammerne omfattede han ikke kun værkerne af sådanne fremtrædende herrer som Mozart, Schumann og arkmen også unge indenlandske musikforfattere. Resultatet af et så kraftigt kreativt initiativ var den norske regerings udnævnelse til Edward Grieg fra et livstids stipendium, der tillod ham at forlade posten som dirigent i Philharmonic Society og arbejde uden begrænsning med komponistkreativitet.
Mens han levede i Christiania, brød han ikke kontakt med sine fremragende venner: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson og Henrik Ibsen. De talentfulde forfatteres poetiske tekster blev mange gange grundlaget for Griegs vokale værker. Så i januar 1874 modtog komponisten fra Ibsen et brev, hvor skuespilleren bad om at komponere musik til den teatralske produktion af sit spil "Peer Gynt". Grieg har længe haft et ønske om at oprette en national opera, hvis plot ville have en historie eller saga, så dette forslag blev mødt med stor begejstring.
Det dramatiske digt "Peer Gynt", der forårsagede stor interesse for Edward, havde allerede haft stor popularitet, så komponisten frygtede, at han ikke bare kunne klare opgaven, så musikken ville blande sig godt sammen med forestillingen. Vedvarende at holde sig i stramme rammer og strengt følge ophavsretlige instruktioner til Grieg var svært, da det ikke stemte overens med hans kreative individualitet. Skriften af arbejdet skrider langsomt frem. I alt tog oprettelsen af 28 musiknumre, der omfattede det ovennævnte værk "i bjergkungens hul", næsten halvanden år af Grieg. Startede arbejde i Christiania i begyndelsen af 1874, sluttede han det i april 1875 i Leipzig og sendte straks den færdige score til teatret. Premierepræsten "Peer Gynt" blev vist i februar 1876. Succes oversteg alle forventninger. Ti år senere blev skuespillet først vist i København, og derefter med Griegs musik gik hun triumferende på stadierne af teatre i større europæiske byer. Sammensætningen "I bjergkonungens hule" i skuespillet illustrerer den sjette scene i lov II, når hovedpersonen kommer ind i slottet af kongens kong Dovra bedstefar. I første del af pakken "Peer Gynt", som Grieg komponerede i 1888, er sammensætningen det sidste spil.
Interessante fakta
- Sammensætning af Edward Grieg "I hule bjergkongen" sammen med "Flight of the Humperbee" NA Rimsky-Korsakov og "Åh, lykke!" Carla Orff er de mest genkendelige klassiske værker.
- Spillet "In the Mountain King's Cave" tiltrak ganske ofte opmærksomheden hos musikere, der arbejder i forskellige musikalske genrer. På emnet for arbejdet lavede mere end et dusin behandlinger, som den populære amerikanske sanger og sangskriver Candice Knight komponerede sangen til sangens musik. Sangen, udført af det britisk-amerikanske rock band "Rainbow", blev medtaget i det ottende, sidste album af bandet "Stranger in Us All", udgivet i 1995.
- Det antages, at for første gang blev jazzinterpretationen af skuespillet "In the Mountain King's Cave" præsenteret af orkesteret Alvino Rey i 1941. Så optog den amerikanske bastrombonist George Roberts en jazzversion af dette stykke i 1959 og spillede melodien på sin bastrombone.
- Rock versionen af "In the Mountain King's Cave" kan høres af det britiske rock band "The Who", det amerikanske rock band "Savatage", det britiske rock band "Marillion", det amerikanske rockband "Kamelot" og den hollandske gruppe "Epica" udfører musik i stil med symfonisk metal
- Filmmagere sætter også ofte lyden af arbejdet i lydsporerne i deres film. For eksempel D.V. Griffith i filmen "The Birth of a Nation" (1915), Fritz Lang i "M - byen er på udkig efter en morder" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "Brudens korps" "Night at the Museum-2" (2006), Michael Haneke - "Funny Games" (2007), Harry Winnick - "The Brides of War" (2009).
- Edvard Griegs særlige popularitet skyldes også, at det ofte bruges i reklamer, videospil og animerede film.
indhold
"I hule bjergkongen" er et farverigt spil med en fabelagtig karakter i skuespillet "Peer Gynt" illustrerer den scene, hvor hovedpersonen kommer ind i slottet Dovre bedstefar - herskere af skovskovets rige: hekse, troller, kobolds og leshi.
Arbejdet, skrevet i B minorens nøgle, har en simpel men ejendommelig struktur baseret på gentagen gentagelse af et tema, hvis ukomplicerede motiv ligner en gammel skotsk melodi. Hver gang temaet fremkommer med nye figurer ledsaget, forbedrer ikke kun dets quirkiness, men også dynamikken. Alt dette svarer til det billede, som komponisten opfattede: en ureguleret dans af bjergmonstrene, den stigende hubbub, som i sidste ende bliver til op.
Sammensætningen begynder et mystisk opkald Hornshvorefter hovedemnet på pianissimo udføres fagotter, cello og dobbelt baserlydende i lav tekst. Gradvis forsigtig og mystisk - den fantastiske lyd bliver forvandlet og bliver mere mættet. Melodien går ind i et højere register, da violiner og violer, der spiller pizzicato-temaet, kommer frem i forgrunden, og derefter sender de stafetten til oboes og klarinetter. Tempoet accelereres gradvist, dynamikken øges. Fussiness vises, som introduceres af kortere varigheder af aktivt varierede akkompagnementer. Alle nye og nye instrumenter kommer med lyden. Det skaber en følelse af forestående orkan.
En sådan intensiv udvikling fører til et klimaks, hvor hele orkestrets sammensætning imponerer med kraften i sin lyd. Særlig værdi i orkestration er knyttet til percussion instrumenter. De opretholder ikke blot et rytmisk grundlag, men skaber også en dynamisk vækst. Den turbulente prestigefulde viser en hvirvlende hvirvelvind, hvor de fantastiske indbyggere i det "mørke" kongerige spundet.
Pludselig afbrydes orkesterets lyd. Melodier forsøger at vende tilbage et par gange, men stædige akkorder med fladrende forshlagami, der ligner de herskende helligerens kæmpe ordrer, afbryder mørkekræfternes forbud.
"I hule bjergkongen"- dette lille, men beundringsværdige arbejde har bidraget til verdens skaberens berømmelse. Det lyder så levende og mindeværdigt, at det ikke kan forlade nogen ligeglade, så det anvendes bredt og succesfuldt i populærkulturen. Ikke mange musikalske værker skabt af komponister under alle gange er hædret med en sådan ære.
Efterlad Din Kommentar