Sergey Taneev: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet

Sergey Taneyev

En mand med åndelig renhed, ægte venlighed, stor hjertelighed, følsomhed, delikatesse og overraskende beskedenhed - samtidige af Sergey Ivanovich Taneyev, en fremtrædende komponist, en strålende pianist, musikologens største lærer og en født lærer, en sand professionel på deres område, udstyret med sådanne dydige kvaliteter. Som komponist forlod han efterkommere en rig kunstnerisk arv. Som pianist var han ikke kun berømt for sin virtuositet, men han var i stand til at formidle sine ideer til fineste detaljer. Som musikolog skrev han videnskabelige værker, som i dag ikke har mistet deres relevans. Som lærer for sine elever var han "en stråle i et mørkt rige", og det blev betragtet som en stor succes for at komme ind i sin klasse. Taneyev var en model i alt. Hvad han gjorde gjorde han med optimisme, en stor vilje og et metodisk arbejde. En stor intellektuel med den dybeste intelligens af udtalelser, havde han en sådan autoritet, at mange fremtrædende figurer på den tid betragtede det som en ære at kommunikere med ham.

En kort biografi af Sergei Taneyev og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Taneyev

I midten af ​​det nittende århundrede, den 25. november 1856, i den ældste og smukke by i Rusland - Vladimir, i huset for den skønneste sjæl af en mand, en efterkommer af en gammel adelsfamilie, statsrådsmedlem, læge og litteraturlærer - Ivan Ilyich Taneyev, opstod der en glædelig begivenhed: baby. Drengen, som de lykkelige forældre kaldte Sergey, voksede op i en velvillig og kreativ atmosfære: i familien talte de hinanden på tre sprog og kunne prale af det rigeste hjemmebibliotek. Hertil kommer, at familiens leder, som er en højtuddannet person og lidenskabeligt elsket litteratur og musik, arrangerede ofte forskellige kreative aftener i hans gæstfri hus.

Forældre var meget bekymrede over den omfattende udvikling af deres sønner, som foruden Serezha var to mere: senior Vladimir og midt Pavel. Men af ​​de tre børn var kun den yngste begavet med musikalske evner. Talent af Seryozha, der blev manifesteret i en tidlig alder, blev stærkt støttet og fra fem år begyndte han at studere klaveret med specielt inviterede lærere, der noterede sig barnets fremragende hørelse, musikalske hukommelse og ekstraordinære alvor.

Ungdom og ungdom i den gyldne kuppel

Taneyevs biografi siger, at Taneyev-familien i midten af ​​halvfjerdserne flyttede til Moskva for permanent bopæl, hvor de købte et beskedent hus i Obukhovsky Lane. Sergey var fast besluttet på at studere på det første klassiske gymnasium, og i 1966, efter åbningen af ​​Moskva-konservatoriet blev han optaget som frivillig hos denne uddannelsesinstitution, hvor han i fire år var studerende på A.L. Langere på klaver og teoretiske discipliner. I 1868 var jeg stadig nødt til at forlade mine studier på gymnastiksalen, da det var svært for drengen at kombinere sine studier på to institutioner på én gang, især i konservatoriet, blev også almen uddannelse undervist. I september 1969 blev Sergey Taneyev en reel studerende ved konservatoriet, og han blev desuden straks tildelt P.I.-teoretisk disciplin. Tchaikovsky, og så fortsatte han med at studere instrumentering og sammensætning. Allerede fra det tidspunkt, hvor læreren og den studerende begyndte at kommunikere professionelt, begyndte varme venskaber mellem dem, som fortsatte indtil den elskede lærers død.

Den unge mand var meget entusiastisk involveret i musik og af og til bange for sin far. Ivan Ilych begyndte at bekymre sig om, at en ensidig uddannelse ville have en negativ indvirkning på hans sønns overordnede udvikling, og derfor blev Sergei's vinterhaveuddannelse sat i tvivl. Kun direktør for konservatoriet Nikolai Grigorievich Rubinstein kunne redde den fremtidige komponist fra hans forældres forkerte hensigt. Normalt svigtet i ros, svarede han så positivt på den unge musiker's talenter, at Ivan Ilychs frygt om sin søns fremtid blev afskaffet på et øjeblik. Efter denne hændelse tog Nikolai Grigorievich Sergei til sin klasse og lærte ham at spille klaveret inden han gik ud af vinterhaven. Derudover har Rubinstein desuden uden tvivl inviteret Sergey til musikalske aftener, som han arrangerede i sit hjem, uden tvivl om at den talentfulde studerende vil have en vidunderlig kreativ fremtid både med performeren og komponisten.

Debut Taneyev - pianist fandt sted i 1874 i Golitsyn Manor i Znamensky Lane. Dette var den første offentlige forestilling af en ung musikal, hvor han brilliantly udførte værker af Liszt og Chopin. I kompositionsklassen mødte Sergey også alle forventningerne til hans lærer P.I. Tjajkovskij. I løbet af studieårene blev han forfatter til store værker, herunder en symfoni, overtures og en cantata. Taneyev Conservatory graduerede i en alder af nitten, der var helt strålende: han blev den første studerende på denne uddannelsesinstitution for at modtage en guldmedalje. Den unge mand havde gode udsigter til at udføre, komponere og undervise aktiviteter, som han senere gennem hele sit liv med succes var involveret i, men først besluttede den unge mand at lave en informativ tur uden for sit fædreland. På opfordring af hans lærer og mentor NG Rubinstein, han besøgte Grækenland, Italien og Schweiz til uddannelsesmæssige formål, hvor han studerede kultur og kunst i disse lande med interesse. Tilbagevendende til sit hjemland begyndte Sergey Taneyev et selvstændigt kreativt liv. Han blev aktivt udført i byerne Rusland, med succes udført i Skt. Petersborg, Kharkov, Nizhny Novgorod, og i november i Moskva var han glad for publikum med premiereudførelsen af ​​nr. 1 koncert for klaver og orkester P.I. Tjajkovskij.

Fransk rejse

I foråret 1876 sendte Sergey igen koncerter i russiske byer, og om sommeren forlod han efter en kort hvile Rusland igen og gik til Frankrig for at få kendskab til europæisk kunst. I Paris fortsætter han flittigt med at spille klaveret og sidder ved instrumentet i 4-5 timer. Han deltager jævnligt repetitioner af symfoniorkestre udført af sådanne berømte maestros som J.E. Padla og E.Colonna, deltager i foredrag i Sarbonne og forskellige koncertopstillinger. Han var heldig at blive inviteret til de "musikalske torsdage" til den berømte Pauline Viardot, der kun glædede sine nære venner med sin smukke sang på det tidspunkt. Den unge menneskes kreds af bekendtskaber udvides meget: han blev tæt på forfatterne Turgenev, Renan, Flaubert og Zola samt komponisterne Faure, Gounod, Saint-Saens, Dupark og d'Andy. I otte måneder tilbragte i Paris ikke for Sergei forgæves, de inspirerede ham til nye kreative præstationer. Den unge musiker overvurderede sine tidligere resultater og konkluderede, at hans uddannelse ikke var tilstrækkeligt værdifuld. Han etablerede et program for sig selv, som han strengt fulgte hele sit liv.

Kreativ start

Retur hjemmet var i juli, men det smukke sommer vejr forførte ikke musikken. Han satte et mål for at udarbejde en række interessante programmer, som han senere udførte på koncerter i indeværende år.

I 1878 skete der dramatiske ændringer i Sergei Taneyevs liv. Hans ven og lærer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, var træt af at undervise og foruden at modtage pensionstilskud fra staten besluttede han sig for fuldt ud at engagere sig i kreativt arbejde. Han overtalte Taneyev, som på den tid kun var 22 år gammel, til at overtage sin vinterhaveundervisning, som omfatter et kursus af harmoni, polyfoni, analyse af musikalske former og orkestration. Og i 1881, efter døden af ​​N.G. Rubinstein, efter at have fået stillingen som professor, lægger Sergei Ivanovich i sin undervisning piano klassen af ​​sin yndlingslærer. I 1884, på anbefaling af Tchaikovsky, overtog Taneyev stillingen som direktør for vinterhaven, hvor han blev i fire år. Ved hjælp af den store prestige ikke kun af professorer, men også af studerende, restaurerede han ikke kun den tidligere prestige til vinterhaven, men introducerede også mange innovationer, som forbedrede institutionens arbejde. Men i 1889 forlod han på grund af utilfredshed med administrativt arbejde og et stærkt ønske om kreativt arbejde en ledende stilling og beholdt kun en undervisningsbelastning ved konservatoriet.

Desværre var Taneyev i øjeblikket stadig lidt involveret i at komponere, han var mere interesseret i den kommende produktion af sin opera Orestea, planlagt til september 1895 i Skt. Petersborg. På det tidspunkt besøgte komponisten ofte hovedstaden, hvor han blev tætte venner med kunst- og musikforlag M. Belyaev og Sankt Petersborgs komponister: Rimsky-Korsakov og Glazunov. Alvorlige ændringer i Sergei Ivanovits liv fandt sted i 1905. Angered af magtmetoderne for lederen af ​​konservatori V. Safronovs leder, forlod han institutionens mure og kom aldrig tilbage der, og han nægtede endvidere sin pension. Ikke desto mindre nægtede Taneyev ikke sin elskede pædagogiske aktivitet: han var engageret i privat praksis og lærte eleverne helt gratis.

Efter at have forladt konservatoriet, fortsatte Sergei Ivanovich at være en betydelig person i Moskvas musikalske liv. I 1906 var han en af ​​de musikalske figurer, der indledte åbningen af ​​National Conservatory, hvis primære opgave var musikalsk uddannelse og indførelse af almindelige mennesker til klassisk musik. Derudover begyndte Taneyev at arbejde i hende som lærer, med glæde at introducere masserne til kunst. I samme år i 1906 afsluttede Taneyev arbejdet med det "bevægelige modpunkt af strenge brev" - et unikt værk, som komponisten havde arbejdet i omkring sytten år. I 1908 blev han en af ​​grundlæggerne af Musik og Teoretisk Bibliotek, og i 1912 blev han valgt som æresmedlem. Den sidste i komponistens liv var 1915. Chokket af Alexander Scriabins for tidlige død i april efter hans elevs kiste ved begravelsen Han fik en dårlig forkølelse. Uden at lægge stor vægt på hans sygdom, fortsatte Taneyev aktivt. Fra begyndelsen af ​​maj blev komponistenes sundhed forværret dramatisk, og han blev transporteret i bil til Dyutkovo familiebedrift, hvor Sergei Ivanovich den 19. juni døde alsya.

Interessante fakta om Sergey Taneyev

• Faderen til Sergei Taneyev, Ivan Ilyich, ifølge hans samtidige vidnesbyrd har etableret sig som en meget anstændig og uddannet person. Han viste sig at være en digter, en forfatter og en stor musikalder, da han komponerede musik og vidste, hvordan man spiller musik på flere instrumenter (klaver, fløjte, violin, guitar).

• Fra Taneyevs biografi lærer vi, at han huskede sit første offentlige udseende for resten af ​​sit liv. I en alder af elleve udførte han Mozarts første bevægelse en mindre mindre sonata på en konservatorisk koncert og blev belønnet med fortjent applaus. Men mens han stadig ikke forstod deres mening og havde fortolket det forkert, troede han, at dette var et tegn på misbilligelse, sprængte i tårer og løb væk fra scenen.
• Navnet på Sergey Taneyev, der glimrende graduerede fra konservatoriet og var den første kandidat til at modtage en guldmedalje, kan læses på mindesmærke af alle, der besøger den lille hall i Moskvas konservatorium.
• Sergei Ivanovich Taneyev var en uddannet mand, hvis udsigter var meget bred. Han var kyndig i filosofi, videnskab, historie og matematik. Den store russiske forfatter Lev Nikolaevich Tolstoy, der beundrede komponistens erudition, sagde om ham, at han var en sjælden person, med hvem han ikke sagde noget, han ved alt.
• Taneyev var meget venlig med Leo Tolstoy og besøgte ofte en forfatter på Yasnaya Polyana. Han kunne godt lide at spille skak med ham for et stykke: hvis komponisten tabte, spillede han klaveret, og hvis forfatteren ramte et nederlag, læste han sin sammensætning.

• I 1895 opstod der en tragisk begivenhed i Leo Tolstoy-familien: Den seksårige søn Ivan døde af skarlagensfeber. Sophia Andreevna, forfatterens kone, der var meget svært for dette tab, hjalp med at klare denne vanskelige livssituation i konversationen og musikken fra Sergey Taneyev. Den tæt venlige kommunikation af Sofia Andreevna med komponisten førte til, at Lev Nikolayevich blev jaloux af sin kone.
• I hele sit liv levede Taneyev med sin barnepige, hvis navn var Pelageya Vasilyevna Chizhov. Denne pæne og enkle landsbykvinde havde alt i orden, så hun nemt kunne finde de nødvendige sider af hendes elevernes værker. Og da hun endte med et løvblad, som hun tilføjede til mad som krydderi, sendte hun vedvarende Sergei Ivanovich til at spille på koncerten, for fra taknemmelige lyttere modtog han ikke kun blomster, men også gave laurbærkranser.
• Sergey Rakhmaninov kaldte sin lærer S.I. Taneyev "verdenslærer" og det er virkelig sådan. Han krævede selvfølgelig sin stærkeste stjerner af den nationale musikalske kultur som A. Scriabin, N. Medtner, K. Igumnov, R. Glier, N. Zhilyaev, V. Bulychev, G. Konius, A. Alexandrov, S. Vasilenko N. Ladukhin, K. Saradzhev, B. Yavorsky, E. Gnesina, Yu. Engel, N. Mazurina, S. Lyapunov, M. Untilova, I. Sats, A. Koreshchenko, Z. Paliashvili.

• Komponisten var så målbevidst mand, at han endda mestrer Esperanto's internationale kunstige sprog. Han holdt en personlig dagbog om det og komponerede også romancer (desværre er notaterne af disse værker tabt).
• Navnet på den fremragende komponist S.I. Taneyev i de russiske borgers hjerter vil leve for evigt. Til minde om ham hedder: International Chamber Ensemble Competition; All-Russian Music Festival af klassisk musik, der holdes hvert andet år i Vladimir. Derudover hedder S.I. Taneyev blev lovligt tildelt det videnskabelige og musikalske bibliotek i Moskva Conservatory.

Kreativitet Sergei Taneyev

Sergei Ivanovits kreative liv var yderst rig og alsidig. Desuden er Taneyev, en videnskabsmand, pianist og lærer, uløseligt forbundet med Taneyev, komponisten, der forlod en forholdsvis lille men meget værdifuld arv for sine efterkommere. At være en ivrig modstander af forskellige nyfængte musikalske tendenser, var i sit arbejde baseret på nationalitet og fulgte med overbevisning de klassiske traditioner af vesteuropæisk og russisk musik. Komponistens samtidige syntes endog at være mærkelig for hans utrolige interesse i Bach og Mozart, bortset fra at de kritiserede hans værker og kalder dem forældede og tørre. Ja, i virkeligheden er Sergei Ivanovits værker ikke kendetegnet ved åben følelsesmæssighed, men de skelnes af klog koncentration og den højeste færdighed.

Taneyev - komponisten, der syntetiserede hvordan han betragtede alt det bedste, der var i musik, søgte målrettet sin egen retning, hans stil. Hans kompositionsteknik var som følger: Hvis han tænkte på et arbejde, arbejdede han først gennem individuelle motiver og temaer for den fremtidige skabelse, skrev et uendeligt antal skitser, og først da han fyldte sin hånd i arbejdet med komponenterne begyndte han at arbejde på hele arbejdet. For nogle kompositørens venner syntes denne metode for vanskelig, men som et resultat af et så omhyggeligt analytisk arbejde skabte komponisten uvurderlige kreationer af ekstraordinær skønhed. Ved hjælp af denne analysemetode kunne Sergei Ivanovich ikke prale af et stort antal af hans kompositioner, men blandt værkerne, han skrev i forskellige genrer, der var karakteristiske for tidens musikalske kultur, skulle det noteres operaen Oresteya, fire symfonier, overtures, fire cantatas, en koncert til klaver og orkester, kammer - instrumental musik, kor, romantikker.

Musikalske trilogi "Orestien", hvis libretto blev bygget på Aeschylus 'tragedier og afsluttet af Taneyev i 1895, var i opera-kunst af en ny og interessant side, der tiltrak ikke kun russernes opmærksomhed, men også udenlandske musikere.

Af komponistens symfoniske værker er det nødvendigt at understrege symfoni nummer fire, værdsat af hans samtidige af den fremragende maestro, og efter hans død blev et af hans mest populære værker. Det er vigtigt at nævne Taneyevs kræfter til hans arbejde. Han troede, at dette er den eneste af hans symfonier, der fortjener ikke en engangsforestilling, men et fuldgyldigt koncertliv, og derfor blev det i modsætning til andre trykt under komponistens levetid.

Sergey Ivanovich var meget opmærksom på hans arbejde med kormusik - dette er en vigtig del af hans arv og kan være meget symbolsk, at hele hans komponiststi passerer under buen mellem de to lyriske filosofiske cantatas "John of Damascus" og "Ved at læse salmen". Заслуга Танеева, который с большим почитанием относился к хоровым жанрам - это возрождение хоров a cappella: он написал их более сорока. Кроме этого говоря о творческом достоянии композитора нельзя обойти вниманием его вклад в камерно - инструментальную музыку. Написанные им трио, квартеты и квинтеты стоят в ряду лучших образцов русской музыки в этом жанре, а вершинными, отмеченными особой монументальностью являются шестой квартет и фортепианный квинтет.

Танеев и Московская консерватория

Næsten fyrre år af sit liv er forbundet med Moskvas konservatorium. Ifølge Taneyevs biografi var han blandt de første studerende, der krydsede tærsklen til denne vidunderlige uddannelsesinstitution fra begyndelsen af ​​sin opdagelse, og derefter på den overbevisende anmodning fra Pyotr Ilyich Tchaikovsky, i 1878, begyndte han at undervise hos sin indfødte alma mater. Og det pædagogiske arbejde fascinerede så Taneyev, at han endog satte hele sit skrift på baggrunden. Tre år senere led hele russiske kultur et stort tab: Anton Grigorievich Rubinstein døde. Efter hans død skrev Tchaikovsky i et brev til Taneyev, at en talentfuld studerende skulle fortsætte sin lærer arbejde overalt: på hovedkontoret, i klassen af ​​et specielt klaver og også på dirigentens konsol. Sergey Ivanovich tog eleverne i klaverklasse Rubinstein i 1881, men nægtede at acceptere direktørens stilling. Men efter fire år blev han stadig overbevist om at tage regissørens kontor, så tingene i den halshuggede vinterhave gik meget dårligt. Udvalgt i 1883 kunne direktørkomiteen ikke klare alle væsentlige vanskeligheder eller forvirring, der opstod blandt fakultetet.

Stillingen som direktør Taneyev optog i september 1885 og begyndte straks aktive forandringer, som følge heraf fuld ordre blev pålagt. Han korrigerede finansielle anliggender, opdaterede lærerens sammensætning, forbedret akademisk disciplin, lavede tilpasninger til læseplaner og introducerede også nogle innovationer. For eksempel blev der på hans instruktioner arrangeret et musikbibliotek, og studentrapportering koncerter blev systematisk gennemført. Direktørens stilling bragte Sergei Ivanovich en stabil indkomst, men hans administrative aktiviteter ramte ham stærkt. Han ønskede at bruge sig helt til kreativt og videnskabeligt arbejde, og han havde slet ikke tid til det. I maj 1889 informerede han alle om, at han forlod stillingen som direktør og overførte lederens opgaver til V. Safonov. Nu kan han igen med ecstasy gøre sine hobbyer, for eksempel lærer dem personligt at udvikle et interessant emne - modpunkt. Senere blev alle professorens resultater grundlaget for hans teori, som han beskrev i et fundamentalt videnskabeligt arbejde kaldet "Movable counterpoint of strict style". Derudover skabte Taneyev ved Moskva-konservatoriet et sammenhængende system for teoretisk undervisning for musikere: han udviklede ikke kun programmer inden for relevante fag, men ændrede også deres undervisningsmetoder. Det skal også bemærkes, at Sergei Ivanovich var blandt de første, der havde ideen om at skelne mellem faglig musikuddannelse og sekundær og højere niveauer.

Taneyev arbejdede i konservatoriet indtil 1905, indtil revolutionær uro begyndte i landet. Professoren udtrykte utilfredshed med afskedigelsen af ​​upålidelige studerende i konservatoriet og talte også for uddannelsesreformen og præsenterede sit eget udkast til ændringerne. En sådan aktivitet hos professoren forårsagede vrede hos direktøren for institutionen V. Safonov, som forårsagede Taneyev at have en ubehagelig samtale. Efter recrimination skrev Sergei Ivanovich et opsigelsesbrev, og på trods af sine kollegaers og elevers overbevisninger var hans beslutning fast.

Komponistens personlige liv

Desværre er meget lidt kendt om Taneyevs personlige liv. Han havde ingen familie, han levede hele sit liv sammen med sin barnepige, P. Chizhova, som var en ven, en rådgiver og en værtinde i huset. Da komponisten var bemærkelsesværdig for sin isolation, talte han aldrig om sig selv for nogen, og kun et bogstav, der blev fundet tilfældigt flere år efter hans død, bidrog til at prikke hele hans livs drama. I firserne gjorde Sergei Ivanovich en hyggelig bekendtskab med pianisten, kone til den berømte arkitekt og maler Albert Benoit - Maria. Der var en gensidig tiltrækning, men forholdet måtte afbrydes, da kvinden på det tidspunkt var allerede mor til fire børn, som ville have været hos sin far under skilsmisse. Desuden var Taneyev bange for, at han ikke ville kunne finansielt yde sin elskede og give hende et liv, som hun var vant til. Komponisten havde et håb om, at han stadig ville møde en værdig kvinde og skabe med sig en familie, hvor der vil være børn. Men det skete ikke, og ensomhed forfulgte ham hele sit liv.

Sergey Ivanovich og hans berømte slægtninge

De ældste stamme adelsmanne, Taneyevs, der begyndte deres kronologi fra det 15. århundrede, havde mange værdige repræsentanter trofast og trofast tjener deres fædreland. For eksempel var en kompositør af komponisten - Sergey Alexandrovich Taneyev en højtstående embedsmand, en rigtig hemmelig rådgiver. Hans søn, Alexander Sergeyevich, fungerede som daglig leder for sin egen kejserlige majestætskontor. Derudover var Alexander Taneyev, som havde modtaget en seriøs musikalsk uddannelse (hans hjemmelærer i kompositionsteori, N. A. Rimsky-Korsakov selv), en amatørkomponist, hvis værker med succes blev modtaget både i Rusland og i udlandet. I sin kreative arv er der ganske mange kompositioner, herunder to symfonier, suiter, strygekvartetter, romancer og endda operaen Revenge of Cupid. Alexander Sergeevich Taneyevs datter, Anna Vyrubova (nee Taneyev) var ærespigen og nærmeste ven af ​​den sidste russiske kejserinde Alexandra Feodorovna. Sider fra Anna Taneyevas liv udstillet interessant i den historiske tv-serie "Gregory R." skudt i 2016.

En anden repræsentant for familien Taneyev fortjener særlig opmærksomhed er Vladimir Ivanovich, komponistens ældrebror. Han var en meget ærlig person med en meget bred vifte af interesser. Han var engageret i lovpraksis og økonomi, fulgt af progressive synspunkter, var personligt bekendt med Karl Marx, som var en stærk tilhænger af sine ideer.

Sergei Ivanovich Taneyevs aktive og meget varierede kreative liv for den indenlandske musikalske kultur har en betydelig betydning. Desværre har hans musikalske værker ikke umiddelbart fundet ægte anerkendelse, men i dag opfattes de som en ægte skat af sølvtiden og høres med glæde og inspiration.