Gåder af musikalsk tekst og kreative kunstnere

I løbet af præstationshistorien har nogle musikere tillid til deres intuition og kreativt spillet med komponistens ideer. Andre kunstnere fulgte omhyggeligt alle forfatterens instruktioner. Utvivlsomt, i alle en ting - er det umuligt at bryde traditionen om læselig læsning af forfatterens musikalske tekst.

Udøveren er fri til at finde timbre lækkerier efter ønske, justere tempoet og niveauet af dynamiske nuancer, gem det individuelle tryk, men at ændre og selvstændigt arrangere semantiske accenter i melodien er ikke længere en fortolkning, det er medforfatter!

Lytteren vender sig til en bestemt slags musikorganisation. Mange beundrere af klassikerne deltager i koncerter på Philharmonic Hall for at nyde de livlige skønheder af musikværker, og de ønsker ikke at høre progressive udførende afvigelser, der fordrejer den sande betydning af verdens musikalske mesterværker. Konservatisme er et vigtigt koncept for klassikere. Det er det hun er!

I musikpræstationer er to begreber indløolubly interlaced, hvor grundlaget for hele udførelsesprocessen er lagt:

1. indholdet
2. teknisk side.

For at gætte (udføre) et stykke musik for at afsløre dets sande (forfatterens) betydning, er det nødvendigt, at disse to punkter er organisk sammenflettet.

Riddle nummer 1 - indhold

Dette mysterium er ikke sådan et mysterium for en litteraturuddannet musiker. At løse indholdet af musik er undervist i skoler, gymnasier og universiteter i mange år. Det er ingen hemmelighed for nogen, at før du spiller, skal du omhyggeligt studere ikke noter, men breve. Først var der ordet!

Hvem er forfatteren?

Komponisten er den første ting, der skal løses. Komponisten er Gud selv, Betydningen selv, Ideen selv. Navnet og efternavnet i musikens øverste højre hjørne vil lede dig til den rigtige søgning efter indholdsoplysninger. Hvis musik vi spiller: Mozart, Mendelssohn eller Tchaikovsky - dette er den første ting at være opmærksom på. Komponistens stil og æstetikken i den æra, hvor sammensætningen blev oprettet, er de første nøgler i en kompetent læsning af forfatterens tekst.

Hvad spiller vi? Billede af arbejdet

Spillets titel er en afspejling af ideen om arbejdet, dette er det mest direkte indhold. Wien-sonaten er udførelsen af ​​kammerorkesteret, barokprangaden er organistens lydede improvisation, den romantiske ballad er en sensuel fortælling fra hjertet osv. Hvis vi fortolker programmusik - musik med et bestemt navn, så er det stadig nemmere. Hvis før du "Round dance of gnomes" F. Liszt, eller "Moonlight" Debussy, så for at løse indholdets mysterium kun i glæde.

Mange mennesker forvirrer forståelsen af ​​billedet af musik og midlerne til dets realisering. Hvis du tror at du forstår billedet af musik og komponistens stil til 100%, betyder det ikke, at du også vil mestre det.

Riddle №2 - udførelsesformen

Under musikens fingre kommer musik til liv. Bemærk ikoner bliver til lyd. Musikens lydbillede er født af den måde, hvorpå disse eller andre sætninger, episoder blev udtalt, som den semantiske accent blev vendt om, og hvad der var skjult. Samtidig tilføjer det og giver anledning til en bestemt kunstnerstil. Tro det eller ej, tro det eller ej, men forfatteren af ​​denne artikel kan allerede bestemme ved de første lyde af Chopins etudes, der spiller dem - M. Yudin, V. Horowitz eller N. Sofronitsky.

Det musikalske stof består af intonationer, og kunstnerens evner og hans tekniske arsenal er afhængige af, hvordan disse intonationer bliver udtrykt, men arsenalet er mere åndeligt end teknisk. Hvorfor?

En fremragende lærer G. Neuhaus tilbød sine studerende en fantastisk test. Opgaven kræves for at spille en hvilken som helst notat, for eksempel "til", men med forskellige intonationer:

• med beundring
• spørgende;
• med sorg
• med glæde;
• truende;
• med glæde;
• som et skrig af smerte;
• ophidset;
• med overraskelse osv.

En sådan test viser, at ingen musikans mest avancerede tekniske aspekter vil have betydning uden at have en indre forståelse af betydningen af ​​musik og intonation. Så når du indser, at "spændingen" er svært at formidle med klodset passager, vil du gøre alt for at til og med lyden af ​​skalaer, akkorder og småperlerteknik. Arbejde, herrer, kun arbejde! Det er hele mysteriet!

Undervis dig selv "indefra", dyrk dig selv, udfyld forskellige følelser, indtryk, information. Husk - udøveren spiller, ikke instrumentet!