Spændingen før forestillingen - den såkaldte sort spænding - kan ødelægge et offentligt udseende, selv om det er frugt af lange og enrevne øvelser.
Sagen er at på scenen kommer en kunstner ind i et ukendt miljø - en zone med ubehag. Og hele kroppen reagerer øjeblikkeligt på dette ubehag. Ofte er sådan adrenalin nyttig og undertiden endog behagelig, men i nogle mennesker kan trykket stadig stige, arme og ben tremor begynder, og dette har en negativ indvirkning på motoriske færdigheder. Resultatet - forestillingen er slet ikke den måde, den udøvende kunstner gerne vil have.
Hvad kan man gøre for at reducere indflydelsen af forskellige spænding på musikens udøvende aktivitet?
Den første og den vigtigste betingelse for sejr over scenen spænding er erfaring. Nogle mennesker tænker: "Jo mere forestillinger, desto bedre." Faktisk er den meget hyppige situation i den offentlige taler ikke så vigtig - det er vigtigt, at talerne udføres med målrettet forberedelse.
Den anden ikke mindre nødvendigt betingelse - nej, dette er ikke et perfekt læret program, dette er hjernens arbejde. Når du træder på scenen - start ikke med at spille, før du er sikker på at du forstår hvad du gør. Lad aldrig dig selv spille musik "på autopilot." Styr hele processen, selvom det virker umuligt for dig. Det ser virkelig kun ud til dig, vær ikke bange for at ødelægge miragen.
Det meget arbejde og den mentale aktivitet afledes af spænding. Spændingen forsvinder ikke hvor som helst (og forsvinder aldrig), det skal bare gå i baggrunden, skjule, skjule, så du stopper med at føle det. Det bliver sjovt: Jeg ser mine hænder rystende, men af en eller anden grund forstyrrer denne rystelse ikke rent spil i passagerne!
Der er endda sådan et særligt udtryk - den optimale koncertstat.
tredje - genforsikre dig selv og lær værkerne som det skal! Frygt for at glemme og frygte at ikke spille, hvad der er dårligt undervist, er almindelig frygt blandt musikere ... Det er nogle ekstra grunde tilføjet til naturlig spænding: spænding for dårligt lært passager og visse steder
Hvis du skal spille af hjertet, er det meget vigtigt at udvikle en ikke-mekanisk hukommelse eller på en anden måde, muskulær hukommelse. Arbejdet kan ikke være kendt med en "fingre"! Udvikle logisk og undersøgende hukommelse. Til dette er det nødvendigt at undervise arbejdet i separate stykker, fra forskellige steder.
fjerde. Det består i en passende og positiv opfattelse af sig selv som en performer. Med niveauet af færdighed vokser selvtillid selvtillid. Det tager dog tid. Og derfor er det vigtigt at huske, at en fejl mislykkes af publikum meget hurtigt. Og for udøveren vil han tjene som en drivkraft for endnu større indsats og indsats. Du bør ikke engagere sig i selvforfriskende - det er bare uanstændigt, forband dig!
Husk, at forskellige spændinger er normale. Du skal bare "tæmme" det! Endelig indrømmer selv de mest erfarne og modne musikere, at de altid oplever spænding, før de går på scenen. Hvad man skal sige om de musikere, der spiller i orkesteret, pitterer hele deres liv - publikums synspunkt er ikke nittet til dem. Mange af dem er desværre næsten ikke i stand til at gå på scenen og spille noget.
Men små børn har normalt ikke meget problemer med forestillinger. De er villige til at tale, overhovedet ikke flov og nyde glæden ved denne besættelse. Hvad er årsagen? Alt er enkelt - de engagerer sig ikke i "self-flagellation" og relaterer sig kun til forestillingen.
Så vi voksne skal føle sig som små børn og have gjort alt for at reducere effekten af forskellige spændinger for at få glæde af at tale.
Efterlad Din Kommentar