Sergey Rachmaninov "Rhapsody på temaet Paganini": historie, video, indhold

S. Rachmaninov "Rhapsody på temaet Paganini"

Rachmaninoff afveg altid forskelligt musikalsk håndskrift. Denne kvalitet tillod ham at gøre sit eget bidrag til det kendte arbejde. Evnen til korrekt syntetisering af forskellige genrer tillod komponisten at opdatere det musikalske indhold af Paganini's 24th Caprice. Lær interessante fakta, lyt til de bedste forestillinger, samt læs om det musikalske billede af kompositionen på vores side.

Oprettelseshistorie

Skriften henviser til den sene periode med kreativitet. Under oprettelsen af ​​den russiske og sovjetiske komponist har han længe boet i udlandet. I mange år komponerede musikken ikke noget, idet han valgte udøverens måde at tjene penge på. Lange lektioner på klaveret træt og druknet ud komponist talent. Der var simpelthen ingen tid eller energi tilbage til et essay. I 1931 bosatte Rachmaninoff sammen med sin familie i Schweiz. Efter en lang pause vender musikken sig til fortidens skabere til inspiration. Figuren af ​​Paganini, hans subtilitet i musikalsk tanke nøjedes med den sovjetiske komponist.

I flere år har komponisten arbejdet på kompositionen. Målet han satte for sig var at kombinere moderne jazz improvisationer med et klassisk romantisk arbejde. I 1934 blev arbejdet afsluttet.

I starten ønskede Rachmaninov andre pianister at forsøge at udføre sit arbejde. Ikke desto mindre tillod komponistens kræfter at udføre ikke, at et sådant resultat blev tilladt, at pianisten ikke kunne klare opgaven. Så sagde Rachmaninov, at han ikke kunne forråde scenen og lege mindre. Det var bedre for ham at dø på scenen.

Faktisk var forestillingen med dette program svært for musikeren. På grund af musikens semantiske tyngdekraft var dens betydning, Sergey Vasilyevich, meget bekymret over, at offentligheden accepterede sammensætningen. Men hans oplevelser var forgæves, fordi offentligheden bogstaveligt talt blev forelsket i en så usædvanlig og farverig sammensætning. Premieren fandt sted den 7. november 1934. Klaverdelen blev betroet Sergey Rakhmaninov. Philadelphia Orchestra blev udført af den strålende og berømte Leopold Stokowski. Umiddelbart efter premieren blev arbejdet anerkendt og blev populært i kunstens cirkler. Til denne dag mister variationerne ikke deres relevans.

Interessante fakta

• Sammensætningen består af 24 variationer. Den mest populære og elskede blandt lyttere er den 18. variation, det er i det, at det musikalske billede erhverver den største dynamik.
• The Paganini tema er et populært musikalsk materiale ikke kun blandt lyttere, men også blandt komponister. Før komponisten blev variationer med grundlaget i form af den store violinists tema brugt af sådanne strålende musikere som Johannes Brahms og Franz Liszt. Selv den berømte musikalske komponist Andrew Lloyd Webber forsøgte sin egen styrke i variationer på Caprice.
• En af de mest berømte forestillinger betragtes som forfatteren. Lyd- og videooptagelser er blevet bevaret, herunder fra premieren, hvor Sergey Rakhmaninov brilliantly udfører sin egen sammensætning.
• Arbejdet omfatter det berømte motiv "Dies irae", som er et symbol på rock og død.
• Tonaliteten er i en mindreårig.
• Alle variationer udføres af attaca, det vil sige uden afbrydelse. Den samlede varighed af rhapsody er ca. 30 minutter.
• På nuværende tidspunkt er variationer på temaet Paganini Rakhmaninov mere populære end den oprindelige violinversion.
• De mest berømte udøvende kunstnere af Rhapsody på Paganini Theme kan betragtes som så store pianister som Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev og Vladimir Ashkenazi.
• Den attende variation blev ofte brugt i Hollywood, ikke kun i filmindustrien, men også i populærmusik.

Om musik

Rhapsody eller variationer på Paganini-temaet er en af ​​de lyseste værker til klaver og orkester i komponistens arbejde.

Det er værd at bemærke, at Sergei Vasilyevich i det XX århundrede blev betragtet som en af ​​de største virtuososartister, som også bragte ham tættere på den mystiske Nikollo Paganini. Billedet af musikeren i den romantiske æra, hans dybde og mystik - alt dette afspejles i de 24 kapitler til violinen. Det udtrykkelige tema på 16 barer huskes fra første gang. Selv i den moderne verden blandt de udøvende kunstnere anses for at være toppen af ​​mesterskabsresultater af et sådant kompleks fra et teknisk synspunkt af sammensætningen, for ikke at nævne 18-19 århundreder. For evnen til at spille virtuosen blev Niccolo betragtet som den person, der solgte sin sjæl til djævelen. Rachmaninov, som ikke kun følte epokens karakteristiske træk, men også for Paganini's personlighed, forsøgte så præcist som muligt ved hjælp af symboler for at vise alt fantastisk og magisk end musik blev fyldt med. Et af symbolerne er motivet "Dies irae", som ofte høres i komponistens værker. Det er et symbol ikke kun af lidelse, men også af død, rædsel. Negativ farve giver mulighed for at afsløre nye semantiske facetter af sammensætningen.

Det er ikke tilfældigt og appellerer til genren af ​​rhapsody. I musikalsk kunst er de vigtigste træk i rhapsody improviserede, gratis præsentation og genskabelse af en bestemt æra. I løbet af genreevolutionen blev dette koncept bragt tættere på digtet.

Som tidligere nævnt omfatter arbejdet 24 variationer. Hver variation bærer en vis genrebelastning. Billedet er konstant omdannet og modificeret, hvilket er karakteristisk for variationer i den romantiske periode. Ikke desto mindre kan det bemærkes, at variationscyklussen er tydeligt opdelt i tre sektioner:

• C 1 - 11 variationer - dette er et udstillingsafsnit, der er karakteriseret ved mindre ændringer i temaet. Den lokale kulmination er den 11. variation, som er en prøve af Rachmaninov stilen.
• Fra 12-18 variationer kan man spore den aktive udvikling af musikalsk udvikling. Climaxet opnås i en af ​​de smukkeste variationer - №18.
• Fra 19-24 variation begynder sidste etape. Selv ved tempo notation kan det forstås, at lidenskaberne gradvist aftar, stilhed og ydmyghed kommer til at erstatte dem.

En bred følelsesmæssig amplitude fra nostalgi til djævelske lidenskaber gør lytteren til forskellige følelser. Udviklingen af ​​en dynamik i hele sammensætningen tillader ikke en person at kede sig, mens han lytter.

Anvendelse af Rhapsody i biograf

Rhapsody på temaet Paganini er et arbejde kendt i mange europæiske lande. Allerede 19 år efter oprettelsen af ​​dette værk blev den brugt i biograf. I dag er musikens relevans ikke gået tabt, så filmskapere bruger aktivt det musikalske arbejde i filmindustrien. Du kan høre Rakhmaninovs "Variations on the Paganini Theme" i følgende film:

• Højre kone (2015)
• Live inside (2014)
• Nikolina & Tomislav (2013)
• Paganini: Djævelen Fiddler (2013)
• Byron Stories (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Groundhog Day (1993)
• At dø igen (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Et sted i tiden (1980)
• Den tredje kærlighedshistorie (1953)

"Rhapsody eller variationer på temaet Paganini" er et mesterværk af kulturen i det 20. århundrede og bevarer sin egen værdi i vores tid. Sammenblandingen af ​​genrene, den ekstraordinære vision af billedet, forståelsen af ​​indholdet, muligheden for at eksperimentere, gav Sergei Rakhmaninov mulighed for at skabe et unikt essay.