R. Schumann "Digterens kærlighed": historie, video, indhold, interessante fakta

R. Schumann "digterens kærlighed"

De sangtekster af Robert Schumann tilhører de bedste eksempler på hans arbejde. Sangcykler, der er sammensat i "Year of Songs" (1840), repræsenterer hovederne i hans kammer-vokal kreativitet. En af dem var cyklen "Digterens kærlighed" til digterne af G. Heine.

Oprettelseshistorie

Schumanns kammer-vokal kreativitetstidspunkt stammer fra 1840, da komponisten oplevede en hidtil uset kreativ stigning. Tidligere komponerede han flere sange, men fokuserede hovedsagelig udelukkende på klavermusik. Blomstringen af ​​sangkreativitet er normalt forbundet med hans begivenheder i hans personlige liv. Det var sangen, der var i stand til følsomt at formidle komposistens følelser og humør på det tidspunkt og viste sig at være tættest for at afspejle de følelsesmæssige oplevelser.

De genrer, som Schumann adresserede i sin sangskrivning, er meget forskelligartede - det drejer sig om ballader, børnsange, folkesange og kor. Temaet for vokal kreativitet er også bredt repræsenteret: fra patriotiske sange til fabelagtig. Men kærlighedstekster har altid været over alle andre. Passion, kærlighed med alle sine nuancer og nuancer var mest afspejlet i hans låtskrivning.

De vokale sangtekster af Schumann er kendetegnet ved følgende egenskaber:

• forskellige nuancer af tekster;
• særlig tilgang til litterære kilder;
• opmærksomhed udelukkende på romantisk poesi;
• forsøger at bogstavelig talt formidle tekstens betydning
• overdrivelse af deklamationselementer;
• akkompagnementets store rolle, som nogle gange tjener til at afdække psykologiske overtoner.

Blandt poeterne, til de vers, som Schumann skabte sine sange, skiller sig ud J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, men mest af alt blev hans opmærksomhed tiltrukket af G. Heine.

Schumann understregede den litterære kilde, og Heine var en af ​​tidens fremtrædende digtere. For første gang skrev en romantisk digter sine værker i 1816, og siden 1821 har han skrevet poesi regelmæssigt. Han komponerer "The Book of Songs", som har foregået i 10 år. Denne samling omfatter fem separate cykler: "Lider af ungdom", "Lyrisk Intermezzo", "Retur", "Fra en rundtur i Harz", "Nordsøen". Gennem hele "Book of Songs" er et enkelt tema - kærlighed. I disse vers udtrykte Heine al den angst, følelser og bitterhed af uberørt kærlighed til hendes kusine Amalia. Schumanns opmærksomhed blev henvist til "Lyrical Intermezzo" -cyklussen, som indeholdt 65 digte. Komponisten valgte kun 16 af dem, de var direkte forbundet med den kærlighedssvigt, som dikteren oplevede. Det viser sig, at Heine var forelsket i sin onkels datter. Den 17-årige dreng var bekymret for sin elskede, men hun afviste sine oprigtige følelser og foretrak en mere velhavende gentleman. Alle oplevelser fra helten, fødslen af ​​lyse følelser, længsel og dyb fortvivlelse er afspejlet i hans cyklus af digte "Lyrical Intermezzo".

Interessante fakta

• Året 1840 var usædvanligt glad for Schumann, for han var endelig i stand til at forene knuden med Klara Wieck. Det er bemærkelsesværdigt, at han i løbet af denne periode skrev mere end 100 sange. Forskere fra komponisten kalder ofte denne periode "årets sange".
• Schumann udpegede altid G. Heine på en særlig måde, som var meget tæt på ham. Han skrev fire cykler til digterens vers, såvel som individuelle sange (i alt 44).
• De første linjer i Heines digte lavede navnene på sangene i cyklen.
• Den første komponist, der så Heines "sang" vers, var R. Schubert, der skabte sin cyklus "Again in Homeland" i 1828.
• Schumanns romantikker skelnes af en instrumental del, dets rolle stiger betydeligt, bogstaveligt til vokalniveauet, og til tider bliver det endda meget vigtigere.
• Heine Heine går ind i 65 digte i den lyriske intermezzo-cyklus, men Schumann stoppede sin opmærksomhed på kun 16 af dem, men på grund af dette mistede den oprindelige betydning, og de tilbagekaldte vers opfattes forskelligt. Heine husker sin kærlighedshistorie med en vis ironi, men for Schumann er det en ægte tragedie og et sammenbrud af håb.
• Komponenten dedikerede sin cyklus til den tyske sanger Wilhelmina Schroeder-Devrient. Hun blev berømt for hendes fantastiske præstation af hoveddelen i operaen "Fidelio" af L. Beethoven. Efter at have flyttet til Dresden i 1844 blev Schumann venner med en berømt sanger.
• I alt sammensatte Schumann syv vokalcykler.

Indholdet

De tre første sange i cyklen viser ophavsmanden til digterens følelser. "I udstrålingen af ​​varme maj dage"- dette er bare en fornemmelse af følelser. Alt er usædvanligt tremulous og usikkert, og det er endda udtrykt i den musikalske del - tonikken vises kun efter et stykke tid.

"Blomster duftende krans"- viser hovedkarakterens indre verden. Han er helt nedsænket i sig selv og overvejer sine følelser. Den tekstur, som komponisten vælger, formidler denne" nærhed ".

"Og roser og liljer"- det tredje nummer, som står i modsætning til de to foregående. Denne sang er lys og ligner mest sandsynligt en impuls. Det fjerde nummer af cyklen åbner for temaet for karakterens lidelser." Jeg møder dine øjne "lyder tilbageholdt og endda ædle. Han forbereder et mere trist femte nummer" liljer ". Dette er den første sang i cyklen, skrevet i mindre. Linjen af ​​sværhedsgrad, indhyllet i mørke farver, fortsætter til det sjette nummer" Over Rhinen lyse udvidelse. "

"Jeg er ikke vred"Dette er cyklusens dramatiske center, som er vendepunktet for alt der sker. Det er her, at hovedpersonen lærer om den forfærdelige begivenhed for ham - Forræderi af den elskede. Udtrykket" Jeg er ikke vred "lyder flere gange, men den generelle tilstand og karakterens følelser er i modstrid med disse ord. bitterhed og fortvivlelse manifesterer sig i alt fra vokaldelen til valget af toneplanen.

Det er det syvende nummer, der deler cyklen i to store dele. I den første - helten levede med tanker om hans fælles kærlighed og håb, i andet ændrer alt drastisk. Nu er hovedpersonen ledsaget af en forsegling og længsel ("Elegiac-klage"). Nummer niChanting violin charms"viser bryllupsglæde. Dets elskede accepterede tilbudet fra en anden ung mand. I forkant er festivalens atmosfære, impetuente danser overført i klaverdelen. Stemlinjen udfører i skarp kontrast - det er herten, der kommenterer alt, hvad der sker.

"Jeg hører sange lyd"- minderne om helten, om hans elskede og tabte lykke. Han elsker hende lidenskabeligt" - det ellevte tal, som er gennemsyret af en atmosfære af ironi. Den vokale og instrumentale del ser for primitiv ud og efterligner guitaren.

I et stykke tid ændrer helten sin stemning i den ellevte del "Jeg mødes i haven om morgenen"men denne oplysning varer ikke længe, ​​og karakterens mørke humør vender tilbage i det tolvte nummer. Han begynder at søge trøst, hvor han kan. Drømme og folkedigtning kommer til undsætning:"Jeg drømmer dit billede om natten", "Glemt gammel historie".

I den endelige udgave af "Du er ond, onde sange" vender den grusomme virkelighed tilbage, og helten beslutter at sende alle minder, kærlighed og sange til bunden af ​​havet.

Cyklusen afsluttes uventet med den postlude lyd "Jeg møder i haven om morgenen". Lys sammensætningen, der bærer billedet af en drøm, indikerer hvor smuk kærlighed er, selv om det nogle gange bringer folk til at lide og længes.

musik

Stemningscyklussen indeholder alle karakteristika for komponistens vokal kreativitet. Forfatteren bruger en declamatory melodi til at formidle al den dybe nedsænkning i oplevelsen. Som følge heraf fører sådan opmærksomhed til deres følelser til fuldstændig isolation.

Cyklusen består af adskilte tal, men de er forbundet med en linje af intern udvikling, udtrykt i den samlede sammensætning af sangene, såvel som deres arrangement. Hvert nummer komprimeres og formidler kun et strejf af følelsen af ​​hovedpersonen. Der er flere understøttende kompositioner i cyklen, og det er netop for dem, at hele den dramatiske handling er strammet.

Tonalplanen, som er en ond cirkel, afspejler figurens såvel som følelsesmæssige indhold af tallene. Den første serie af kompositioner er skrevet i skarpe nøgler, og modalforholdet mellem sangene er omtrent det samme. I midten ("Jeg er ikke vred") kommer en tur i retning af de flade nøgler. Derudover hersker den mindre modus i denne del af cyklen. Det er ikke tilfældigt, at Schumann valgte nøglen til esmoll for den mest tragiske sang "I en drøm græd jeg bittert." Herefter vender komponisten tilbage til den skarpe nøgle.

Generelt er miniaturerne skrevet på en ret begrænset måde, men bag denne eksterne kompaktitet ligger dramaet i situationen. Den vokale del er usædvanlig melodisk. Det er gennemsyret af nationale hverdaglige intonationer. Schumann betaler en stor rolle ikke så meget til brede melodier om talens udtryksevne, som er så rig på timbres. Komponisten studerer omhyggeligt den poetiske tekst for at være opmærksom på hvert ord. Dette forstærker kun antallet af deklamatoriske elementer i sangene. Ikke desto mindre er Schumanns melodi meget melodisk og plastisk.

Stemningscyklussen "Digterens kærlighed" er en af ​​Robert Schumanns smukkeste og dybeste kreationer. Det er ikke tilfældigt, at sangteksterne tilhører hans højeste præstationer sammen med klaverværker. I hans kompositioner roser Schumann kærlighed, som er udødelig og evig, på trods af alle byrder og lidelser. Det stiger frem for alt modstridigheder og overvinder eventuelle vanskeligheder.