MP Mussorgsky "Billeder på en udstilling": historie, video, indhold, lytning

MP Mussorgsky "Billeder på en udstilling"

Modest Mussorgsky's klaver kreativitet kan ikke forestilles uden den berømte cyklus Billeder på en udstilling. Fede, virkelig innovative musikalske løsninger blev implementeret af komponisten i denne sammensætning. Bright, satiriske billeder, teatralitet - det er det, der er karakteristisk for denne cyklus. Du kan lytte til værkerne, lære interessante fakta og skabelsens historie, samt læse musikalske noter til hvert nummer i denne artikel.

Oprettelseshistorie

Modest Mussorgsky var en venlig sympatisk person, så folk blev tiltrukket af ham og forsøgte at få venner med ham. En af komponistens bedste venner var en talentfuld kunstner og arkitekt Victor Hartman. De brugte meget tid på at tale og mødte ofte diskussioner om kunst. Døden af ​​en sådan nærtliggende person skræmte musikeren. Efter den tragiske begivenhed mindede Mussorgsky om, at han på det sidste møde ikke var opmærksom på den frygtelige tilstand af arkitektens sundhed. Han troede, at sådanne angreb i vejrtrækning er konsekvenserne af aktiv nervøsitet, som er så karakteristisk for kreative mennesker.

Et år efter Hartmans død, efter Stasovs vilje, blev der arrangeret en enorm udstilling, der omfattede værker af en talentfuld mester fra akvarel til oliemaleri. Selvfølgelig kunne Modest Petrovich ikke gå glip af denne begivenhed. Udstillingen var en succes. Kunstværk lavede et stærkt indtryk på komponisten, så han begyndte straks at komponere en arbejdscyklus. I foråret, 1874, begrænsede forfatteren sig til improvisation, men om sommeren var alle miniaturer klar om kun tre uger.

Interessante fakta

• Modest Mussorgsky skrev denne cyklus af værker til klaver, den mest succesrige orkestration blev skabt af den berømte komponist Maurice Ravel. Valg af timbres fuldt ud i overensstemmelse med billederne. Premieren af ​​den orkestriske version fandt sted i efteråret 1922 i Paris. Efter den første forestilling genvandt de glemte "Billeder på en udstilling" popularitet. Mange verdensberømte dirigenter ønskede at udføre en cyklus.
• Under forfatterens liv blev cyklen aldrig offentliggjort. Den første udgave fandt sted kun fem år efter døden.
• Der er 19 orkestrationer af denne suite.
• Gartmans dværg er en nøddeknækker på snoet ben.
• Udstillingen fremhævede omkring fire hundrede forskellige udstillinger. Mussorgsky valgte kun nogle få af de lyseste, efter hans mening, billeder.
• Desværre blev prøver af tegninger, hvilke miniaturer der blev skrevet, tabt.
• Trods det faktum, at Hartmans arbejde blev inspireret, var cyklen dedikeret til Stasov, der yderst bistået og bistået i gennemførelsen af ​​Mussorgskys planer.
• Redaktørerne for den første samling, der udgives på tryk, tilhører genialet Rimsky-Korsakov. Samtidig forsøgte komponisten som en lærer ved konservatoriet ret at rette op på alle slags ophavsretlige "fejltagelser". Så arbejderne har mistet meget, de har mistet deres innovation. Ikke desto mindre blev omsætningen solgt ret hurtigt. Den anden udgave var under Stasovs retning, som ikke ændrede noget i manuskripterne. Populariteten af ​​denne publikation begrundede ikke kritikernes håb, pianisterne troede, at de var for tunge til at udføre.

indhold

"Billeder på en udstilling" er en unik suite vævet af klaver miniaturer. Forfatteren hjælper lytteren til at føle sig som en besøgende på Hartmann-udstillingen. Billeder ændrer hinanden efter hinanden, kombinerer hele cyklen "Walk". I betragtning af at pakken har et program, trækker musikken ret fri billeder og scener, der er forbundet med det første nummer musikalske materiale. Afhængig af forfatterens holdning til det han ser ændringer. Således er den gennemgående form af arbejdet sporet, den udvikler sig konstant. Nummervekslingen udføres på en kontrastfuld måde.

tur. Det første tal synes at tegne trin. Melodien ligner en russisk folkesang, ikke kun med en variabel meter, men også med sin egen bredde og dybde. Helden kom ind i udstillingshallen. Langsomt nærmer han sig, sonoriteten øges, hvilket fører til et klimaks. I breve til Stasov kan man læse, at forfatteren skildrer sig selv og undersøger forskellige udstillinger. Lys, renlighed og rummelighed er de fornemmelser, som musik giver. Som nævnt tidligere vil temaet for turen gennemsyre pakken fra start til slut, konstant skiftende. Det eneste der vil forblive uændret er folks varehus og statlighed.

"Walk" (lyt)

gnome. Sjovt og samtidig rørende nummer. En fantastisk lille latterlig væsen, der er karakteriseret ved konstante spring, vinkler i melodi, ved også, hvordan man føler verden. Klagende intonation viser, at gnomen er trist. Dette psykologiske portræt afslører billedets alsidighed. Udviklingen af ​​billedet er hurtig. Efter at have nået et klimaks, returnerer komponisten igen temaet "Walks", signifikant forkortet i sammenligning med den første version, det kombinerer to tal.

Gamle slot. Den lyriske helt kommer til det næste kunstværk akvarell tegning, skrevet i Italien. Hvad han ser: et gammelt middelalderligt slot, for hvilket elskeren troubadour synger. Sad melodi hælder fra mundingen af ​​en ung musikal. Tankevækkende, agitation og tristhed gennemsyrer det musikalske nummer. Den konstant tilbagevendende bas giver dig mulighed for at gengive middelalderens musik, temaet varierer, der ligner levende sang. Mellemdelen er fyldt med lys, som igen giver plads til mørke nuancer. Alt falder gradvist, kun den sidste sætning på fortissimo ødelægger stilhed. En kort gåtur til det næste billede giver dig mulighed for at modulere nøglen til det næste nummer i C major.

"Old Castle" (lyt)

Tuileries Have. Den luksuriøse have nær Paris Tuileries palads er fyldt med lys og glæde. Små børn frolic og nyd livet i selskab med barneskoler. Rytmen er helt i overensstemmelse med børns teasers og tælling. Arbejdet er polyfonisk, to temaer holdes samtidigt, en af ​​dem er billedet af børn, og det andet er nannies.

trash. Spillet begynder med et skarpt fortissimo, det er en stærk kontrast. Rider en tung vogn. To meter meter fremhæver melodiets enkelhed og reaktion. Smerterne af de tunge vogners hjul, oksehuggerne og en bonde trist sang høres. Gradvist sænker musikken, vognen er gået langt langt væk. Temaet for det første nummer kommer ind, men det lyder i en mindreårig. Dette formidler den lyriske heltes stemning, han er nedsænket i sine egne tanker.

Balletkyllinger. Helden har ikke straks været opmærksom på den næste udstilling. Lyse skitser til balletten "Trilbi". En let og uforstyrret scherzo er skrevet i tredelt form da capo. Dette er en dans med små kanariefugler. Komedie og naivitet gennemsyrer bogstaveligt tal.

"Ballet of the Unstatched Chicks" (lytte)

Samuel Goldberg og Schmuile eller to jøder - rig og dårlig. Modest Petrovich Mussorgsky beundrede især de to billeder på udstillingen. Figurativ udtryksevne manifesterede sig i dette musikalske nummer. Speciel farve er skabt ved hjælp af gypsy serien. Det andet tema er fyldt med sørgede intonationer. I fremtiden vil temaerne blive tilsluttet og lyd sammen. I historien spørger den fattige jøde om hjælp fra de rige, men han er ikke enig. Det sidste ord er for den rige mand. Dette nummer er præget af politonalitet.

"To jøder - rige og fattige" (hør)

Den første del af cyklen slutter med en tur, der næsten helt gentager det musikalske materiale fra det første nummer.

Limoges. I en lille by i Frankrig er de mest berygtede sladder samlet på markedet. Buzz of talk stopper ikke i et sekund. Omkring hersker ånden i forfængelighed og sjov. En af de mest sjove og muntre suiter. Men blikket på den lyriske helt falder på et andet billede, musikken bryder af og et andet nummer begynder.

katakomberne. Alt syntes frosset, håbløshed og smerte dominerer i dette arbejde. B minorens tonalitet har altid været et symbol på tragisk forudbestemmelse. Intonation klager overfører horror fra det, han så. Tonal ustabilitet bestemmer suiteens drama. Komponisten synes at ønske at formidle den uerstattelige følelse af tab, der opstod efter den talentfulde kunstner Hartmanns død. Lyder fortsættelsen af ​​dette nummer "Med de døde på et dødt sprog." Det er baseret på temaet for turen, som lyder langsomt og tragisk. Følelsen af ​​sorg er overført af dissonante harmonier. Tremolo i høje registre skaber en atmosfære af spænding. Gradvist forekommer moduleringen i større, hvilket betyder, at personen har målt skæbnen tilberedt for ham.

Hytte på kyllingens ben eller Baba Yaga. Tilstrækkeligt glat overgang til festivalen kan betragtes som nummeret "Hut på kyllingeben." Fabulousness og mytologi er tydeligt manifesteret i stykket. Nøglen i C major er beriget med ændrede trin, hvilket tilføjer dysterhed. Den ondskabsfulde atmosfære overføres af ødelagte akkorder, alt i billedet af en heks er vinklet og fantastisk. Musikken er skrevet i den russiske folkesangs genre, som bestemmer folklore og nærhed til den nationale kultur. Det dynamiske nummer slutter med en start. Akkorderne i finalen viser sig skarpt.

"Hut på kyllingens ben" (lyt)

Heroic Gate. Det første tema lød på mange måder, der minder om melodien "Walk", nu lyder det endnu mere stolt og majestætisk. Musik fylder rummet, får styrke og magt. Som en helt, stiger til forsvaret for moderlandet. Temaet veksler med strenge kirkesang, som lyder kammer, sjælfuldt og rørende. Sådanne kontraster giver os mulighed for at udtrykke et rigt følelsesmæssigt spektrum. Rummet slutter med en festlig klokkering.

Brugen af ​​musik i biografen

Mange kendte direktører bruger aktivt individuelle numre fra Mussorgsky-serien Pictures på en udstilling. Hvert musiknummer har et udtalt billede. Nøjagtigheden af ​​den musikalske billedoverførsel giver dig mulighed for nøjagtigt at skildre atmosfæren i de film, der er opført på listen:

• The Simpsons (2016)
• Livets træ (2011)
• "Fetish" (2008)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Nysgerrighed af George" (2008)
• "Jeg er meget høj" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Hver søndag" (1999)
• "Show Rena and Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• Den lille havfrue (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• Mental Hospital (1972)

"Billeder fra udstillingen" er et værk, der tillader en fortsættelse af øjeblikket. Mussorgsky var i stand til at afsløre en række kunstneriske billeder og plots af en række musikalske farver.