Preludes of Scriabin: historie, video, indhold, interessante fakta

Preludes Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin er en interessant og ret mystisk figur i slutningen af ​​XIX og det tidlige XX århundrede. Han stræbte altid for at skabe en ny og opdagede helt forskellige musikalske farvekanter. Vi må ikke se bort fra den kendsgerning, at Alexander Nikolaevich bortset fra en ubestridelig gave til skrivning helt og holdent behersker klaveret og brilliantly udførte de mest komplekse værker fra den tekniske side. Passion for sin egen virksomhed førte ham til at skabe musikalske mesterværker - klaverpreludier. Du kan lære historien om deres skabelse, læse interessante fakta om komponistens arbejde og lytte til værkerne på vores side.

historie

Kærligheden til klaveret indpodet i moderen til komponisten, som var en meget begavet pianist. Mens han stadig var et lille barn, hørte Alexander, hvordan en mor spiller musik på et hjemmeklaver. Men hun forlod ham tidligt, og en lige talentfuld tante tog sig af sin opvækst. Passion for musik, fremragende hukommelse og hørelse gjorde det muligt at opnå synlig succes ved at mastere klaveret. Derfor er en væsentlig del af den kreative arv de cykler af preludier skrevet til dette værktøj. Værkerne afspejler ikke kun komponistens rige indre verden, men også atmosfæren i den tid, hvor han levede. At stræbe efter frihed, nyder hvert øjeblik af livet - det er det, der er blevet en uudtømmelig inspirationsskilde.

Gennem sin karriere gik komponisten til et essay i denne genre. Opus nr. 11, 32 og 74 betragtes som de bedste kreationer. Disse cykler afslører fuldt ud de karakteristiske træk ved den periode, hvor de blev skrevet.

I modsætning til sine forgængere søgte musikeren ikke at forstørre sammensætningen. Miniaturen i hans arbejde var stadig ret lille. Samtidig kunne forspil helt fange den følelsesmæssige tilstand. I udviklingsprocessen formåede Scriabin at øge amplitude af udviklingen af ​​påvirker. Spektret af følelser i en miniature sammensætning kunne formidle diametralt modsatte overflader.

Samtidige roste værkerne. Under Scriabins liv udførte han ofte sine egne kompositioner, som var populære.

Preludier fra forskellige opus blev medtaget i repertoaren til verdens bedste pianister, både i det tyvende århundrede og det enogtyvende århundrede, herunder:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Hvert af de ovenfor nævnte genier kunne bringe deres egen vision og skabe en virkelig interessant fortolkning. Ikke desto mindre menes det, at forfatterens præstationer, som er svært at finde i dag, er en standard. Scriabin, som udøver, lykkedes i en næsten umulig lydplan. Den særegne "nervøse" teknik hypnotiserede bogstaveligt hørerne og tvang dem til at dykke i hver lyd og holde publikum i konstant spænding. Samtidig holdt han et helt roligt udtryk på hans ansigt. For hans evne til at formidle humør blev han ofte kaldt Chopin af sin tid.

Interessante fakta

• I 2006 blev dokumentarfilmen "The Man Who Made God" skudt og fortalt om komponistens kreative og biografiske måde.
• I Scriabins arbejde repræsenterede femten cykler. I alt er 83 preludes blevet oprettet. Opus 11 betragtes som den største, den indeholder 24 kompositioner.
• Udover piano preludes skrev en musikant i 1898 et stykke i denne genre for orkester, kaldet "Dreams".
• Scriabins foretrukne komponister var Chopin og Tchaikovsky.
• I en alder af 15 besluttede den unge musiker at komponere en klaverballade, men lod den være ufærdig. Det musikalske materiale blev grundlaget for prelude i E minor i opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin var den første til at introducere begrebet "farvemusik" som et teoretisk udtryk, på trods af at Rimsky-Korsakov også havde denne gave. Så hver nøgle havde sin egen maling. Nøglen i C major havde en rød farve, og F sharp major, der blev betragtet som kosmos og universets personificering, blev projiceret i blå farver. Dette begynder at vise tendens til symbolik.
• I 1959 blev den første russiske synthesizer, ANS, udpeget til ære for musikken. Instrumentet har det bredeste interval: 10 oktaver, hver med 72 lyde. Et træk ved denne musikalske enhed er evnen til at afspille de tilsvarende lyde af det trukket billede på et specielt display. I øjeblikket eksisterer synthesizeren i en enkelt kopi.
• På koncerter udførte musikken praktisk taget aldrig opus 74. En gang blev Scriabin fortalt at dette nummer ville bringe ulykke til ham, så han forsøgte at undgå ham. Ikke desto mindre var denne opus den sidste komplette cyklus i livet. Det viser sig, at missionen blev sandt?
• Prelude var en af ​​de mest elskede genrer.

Evolution i miniaturegenren

Gennem hele sit liv komponerede Scriabin konstant i miniaturens genre og skabte til sidst 15 cykler af preludier.

Kærlighed til Chopins kreative arbejde kunne ikke lade være med at reflektere over komponistens værker. Så i flere år, herunder også år med aktiv tur til de europæiske lande, Op. 11, bestående af 24 preludes. Samlingen blev skrevet helt i 1896. Maximalisme, der manifesterede sig i karakter, fik allerede til at føle sig, og det oprindeligt unge geni afbildede til at skrive to sådanne cykler, men forlod senere denne ide.

Denne cyklus er et kalejdoskop af billeder, der er karakteristiske for levetiden. Utrolige indtryk blev legemliggjort i musikalske malerier, hvoraf de mest slående er de følgende tal:

• Nr. 5 (D major) er som om den er fyldt med fred og ro, hvilket indikerer en stigende lysstrøm. Spændingen i midten lægger vægt på klimakset, hvorefter den muntre tone vender tilbage.
• Nr. 10 (i C Sharp Minor) er ret dramatisk. Den konstante spænding udtrykt i lydudtryk understreger musikens tragedie og dens frigørelse. I denne forspil kan du se de første skitser af billeder af viljen.
• Nr. 14 (E flad mindre) minder om en følelsesmæssig hvirvelvind, der består af op- og nedture. Det konstante rush ser ud til at feje alt i sin vej. Teksturmætning giver lytteren mulighed for at koncentrere sig om den figurative komponent.
• №15 (D flad hoved) er vævet fra luften. På baggrund af lys og vægtløs akkompagnement vises en sang og en elegant melodi. Miniaturen belyser de karakteristiske træk ved lyricismen af ​​Scriabin, herunder en forkærlighed til pastoralisme.

I 1895-1896 syntes fire cykliske værker ganske stilistisk ligner den tidligere sammensætning. Det er værd at bemærke, at nummereringen af ​​cykler på datoer er lidt forvirret, som i 1895 blev opus 13 og 16 frigivet, og i 1896 - 15 og 17. Følgende kompositioner har særlig værdi for musikverdenen:

• Op.13 No.3 afspejler verden af ​​lyse tekster;
• Op.17 nr. 5 er fyldt med dyb hjertesorg og lidelse.
• Op. 16 nr. 4 - udførelsesformen af ​​pathosis.
• Op. 15 №5 er fyldt med en masse romantisk tristhed.

I 1897 udgives yderligere 4 storslåede preludes, som vil blive underskrevet af den 22. opus. For tiden er komponisten suspenderet fra miniaturer til fordel for større former. Først i 1901 vil der blive skrevet to forskellige preludier, fyldt med dybe filosofiske ideer. Det var på dette tidspunkt, at musikeren begynder at blive involveret i filosofien, der er en omtanke om menneskets sted i denne verden.

1903 bliver utrolig rig på at skabe miniaturer. Så fra komponistens penne fremkom fem cyklusser, der hver især er forskellige egenartede. Preludes blev skrevet opus 31, 33, 35, 37 og 39. Hver cyklus, med undtagelse af den 35., består af 4 preludes. I alle musikalske samlinger domineret af store tonaliteter, der primært taler om det optimistiske livsudsigt. Især musikologer skelner opus 37. Det er rig på nye, friske og levende harmoniske sving.

I 1905 blev 48 opus udgivet, bestående af fire preludes, forenet på en måde. Det første og fjerde prelud af dette værk synes at danne en strukturel logisk bue, som afslører nogle tegn på poesi. Mere udtrykte patetisk-volitionelle aspirationer.

I stigende grad vender Alexander Nikolayevich store former. I næsten syv år skrev han ikke klaverpreludier. Først i 1912, da han endelig flyttede til Rusland, ville han igen vende tilbage til miniaturegenren og indføre ubetydelige ændringer i den. I opus 67, der kun indeholder to værker, forsøger han ikke at forstørre miniaturen, men kombinerer alligevel to værker med kontrastprincippet.

5 piano preludes op. 74, skrevet i 1914, bliver det sidste essay i miniaturegenren. Sammensætningerne 2 og 4 anses for at være relaterede i denne opus magnum. De er forenet af en dysterforstyrrende karakter, som er fuldstændig ukarakteristisk for tidlig og moden kreativitet. I rum 1 og 3 genoplives midlerne i fjernt 1896. Cirka miniaturer er lukket.

Hver af preluderne er en lille verden vævet af lyde. Scriabin som om kunstneren forsøger at skabe et rigtigt mesterværk med lyse farver. Han har en utrolig lys lærred, der formidler et stort spektrum af følelser. Du kan lytte til hver lyd og finde nye nuancer. Vanskeligt i enkel. Dette er færdigheden, dette er hele Scriabin.