Hvordan lærer man at forstå klassisk musik? En anden interessant mening ...

Dette er fantastisk, men af ​​en eller anden grund anser de kedelig seriøs klassisk musik mod baggrunden for monotoni i moderne popmusik. Lad os se hvorfor dette sker? Først og fremmest er de, der hævder at det er umuligt at lytte til klassisk musik, sandsynligvis aldrig rigtig kommet i kontakt med akademisk musik.

Og det er ikke engang, at de ikke har det grundlæggende for en særlig musikalsk uddannelse. Bare for at lære at forstå klassisk musik, skal du være klar til intellektuelt arbejde, for at modstå det vanlige, og det er ikke, hvad mange vil have i dag.

Moderne popmusik er blevet populær, fordi det i overvældende flertal er letvægtsmusik - det får som regel ikke dig til at tænke. Og alligevel er retningen af ​​denne artikel ikke koger ned til endelig at sige: "Klassikere er mesterværker, og moderne musik er bare god til skraldet" - selvfølgelig ikke! I kulturens og kunstens historie og for den moderne musikalske kreativitet skal der være et sted, og det vil være! Derudover er der rigtige mesterværker i moderne musik.

Unge mennesker ved ikke hvad de skal gøre med klassisk musik, bare fordi de ikke har forklaret det for dem! Mere end en gang mødte jeg unge med bemærkninger: "Bach? Åh, rædsel, det er dødbringende kedeligt!" Men hvis de kun lærer at forstå klassisk musik ...

Lær at forstå klassikerne? Bare begynd at lytte!

Og det er faktisk tilfældet! Og det er ikke nødvendigt at straks erhverve en stak musikologiske bøger! Det vigtigste er at begynde at lytte. Og her er der regler, hvorefter du vil opdage en ny fantastisk verden!

• Nybegyndere i klassikerne kan ikke lytte til alt. For eksempel er det tyvende århundredes musik bedre forbeholdt senere. Den nyfødte er ikke fodret med kød på en gang! Så her - du starter med XX århundrede, risikerer du at få en forkert ide om det.
• Alle kender sammensætningen af ​​de tre mest berømte klassiske komponister - Bach, Beethoven, Mozart. Start med dem - de er klare for alle! Bare start ikke med de største og mest komplekse stykker. Vælg!
• Fra tid til anden kan du inkludere opera arier (for eksempel arier fra operaer af Verdi, Puccini, Tchaikovsky) og endda hele operaer. Det er altid meget smuk og tilgængelig musik. Bare prøv at søge efter optagelser på et sprog, du forstår - mange kendte udenlandske operaer udføres i original på italiensk, tysk eller engelsk, men du kan næsten altid finde dem også på russisk.
• Før du lytter til operaen, læs dens fantastiske resumé for at være opmærksom på scenesituationen. Det vil være fantastisk, hvis du har en libretto i dine hænder, det vil sige operaens tekst - alt dette er også meget nemt at finde. I stedet for librettoen kan du holde operaens klaver i din hånd, hvor der ikke kun er alle ordene, men også musikalske dele.

Hvis du beslutter dig for at lære at lytte til klassisk musik, så vil de russiske komponister Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov og mange andre formentlig glæde dig.

Begrebet klassisk musik: billedsprog og abstrakt

Hvordan lærer man at forstå klassisk musik, forstå det og elske det? Klassiske komponister skabte musik under indtryk af billeder, plot, filosofiske studier og livserfaringer. I nogle værker vil selv en nybegynder høre naturens fænomener: lyden af ​​surfen, gråmålingens skrig, tordenvejr og endda sociale portrætter: en orgelmølle sang, en ridder serenade og endog troppere. Den berømte karneval af dyrene ved Saint-Saens cyklus er til en vis grad et musikstykke om naturen.

Program og ikke-program musik

Al musik er traditionelt opdelt i tre brede kategorier:

1. vokal musik og vokal og instrumental;
2. rent instrumental musik;
3. teatralsk musik.

Instrumental klassisk musik er igen opdelt i software og ikke-program.

Programmusik har et navn (for eksempel - Vinter eller Pilgrims eller Starry Night osv.) Eller indholdet angivet i ord. Ikke-programmeret musik kommunikerer ikke den ene eller den anden.

Programmet indeholder de værker, der har en slags ikke-musikovertoner. Programmusik definerer som regel indholdet selv i sin titel, og vi kan kun fange og opfatte de lydforeninger, som komponisten ønskede at formidle.

Ikke-programmeret musik er meget mere kompliceret på grund af dets abstrakte karakter. Det er beregnet til en mere seriøs, forberedt publikum. Men det er også mere interessant, mere mystisk. Hun giver et stort omfang til fantasien. Områderne med ikke-programmeret musik omfatter f.eks. Fugler - polyfoniske værker, hvor du skal kunne høre temaerne og følge deres udvikling eller symfonier uden navn - musikalske intonationer, hvis filosofiske betydning skal løses.

At lære at forstå klassisk musik er givet til dem, der virkelig vil have det, som lytter, kan tænke, fange foreninger, se efter nye indtryk. Prøv og lykkes!

Forfatteren - Olga Felitsiani