Maurice Ravel: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Maurice Ravel

Mærkeligt nok, men i modsætning til malere eller forfattere var bidraget til verdens kunst af franske komponister meget beskedent. Ikke desto mindre blev deres unikke talent et symbol på det 20. århundrede og gav impuls til den kreative udvikling af mange musikere fra den nye æra. Navnet på denne største reformator af klassisk musik er Maurice Ravel. Repræsentant for impressionisme, en begavet komponist, der i høj grad berigede europæisk musik og påvirket den næste generation af komponister, gjorde med sit værk et uvurderligt bidrag til verdensmusikkulturen.

Læs en kort biografi af Maurice Ravel og mange interessante fakta om komponisten på vores side.

Kort biografi af Ravel

Den 7. marts 1875 blev Maurice Ravel født i den lille by Cibur på bredden af ​​Atlanterhavet. Hans far var en schweizisk, hans mor tilhørte nationen af ​​baskerne, der siden oldtiden levede i denne region - på den sydvestlige grænse i Frankrig med Spanien. Maurice absorberede overraskende de to forældres kulturelle træk. Min far arbejdede som jernbaneingeniør, men hjemme var han musikal, der bevidst ejede kun teknisk viden, men også fløjte og rør. Takket være sin mor voksede drengen op blandt melodierne i den baskiske folklore, hvis ekkoer efterfølgende blev hørt i mange af hans værker.

Men Ravel selv betragtes sandsynligvis sig selv mere af en parisisk end en siburian - for alt flyttede hans familie til hovedstaden, da han kun var få måneder gammel. Fra en alder af syv begyndte drengen at studere musik, og ved 14 gik han ind i Paris Conservatoire. Ifølge Ravel's biografi, efter 6 år bliver han hendes kandidat i klaver. Ønsket om at få et eksamensbevis resulterede i mange års dramatiske begivenheder. I 1895 blev han udsat fra vinterhaven, to år senere blev han genindført. Den begavede studerende tager sig af den berømte komponist Gabriel Faure under indflydelse af hvem Ravel talent begynder at udfolde sig. En anden berømt komponist, Andre Zhedalj, giver Maris private lektioner i modsætningspunkt. Men den unikke stil af musik og uafhængigheden af ​​Maurices domme finder ikke forståelse i konservatoriet, herunder dets direktør Theodore Dubois. Og i 1900 blev Ravel trukket tilbage fra alma mater, idet han havde ret til at deltage i Fore's klasser som frivillig.

Fire gange fra 1901 til 1905 forsøgte Ravel at blive en lærer af den prestigefyldte Rompris, hvis modtagere i to år på bekostning af staten blev sendt på prøve til den italienske hovedstad. Men hvis tre gange værkerne i Ravel forblev i skyggen af ​​andre, nu næsten ukendte, blev hans kandidatur ikke engang overvejet, idet han henviste til det formelle påskud. Sådan var reaktionen fra Frankrikes officielle musikcirkler til komponistens "antimusikale" værk, der hurtigt voksede i popularitet. I pressen blev der lanceret en kampagne mod den konservative vilkårlighed mod Ravel, og beslutningen fra ledelsen af ​​Romprisen kostede Dubois den administrerende formand. Det vil tage yderligere 15 år, Ravel vil blive tilbudt medlemskab i ærredømmets orden, og i det franske institut - vil han nægte begge symboler for national anerkendelse.

I begyndelsen af ​​første verdenskrig var Ravel en af ​​de mest berømte franske komponister, hans værker er vellykkede, hans navn, sammen med navnet C. Debussy, bliver et symbol på det progressive kreativitet i det nye århundrede. Nyheden om krigens begyndelse chokerede ham, men han mente sin pligt til at tilmelde sig i hæren, på trods af at han fik en medicinsk forbindelse på grund af sin slanke konstruktion. I mere end tre år tjente en af ​​de mest bemærkelsesværdige talenter fra det 20. århundrede som lastbilchauffør med forskellige hylder. Sundhedsstaten i 1918 tvang ham til at forlade hæren - i flere år havde han overlevet en operation på tarmene, benets frostskader og hans elskede moders død.

Efterkrigssamarbejde med SP Dyagilev og koncerter i USA forbedrede komponistens finansielle stilling betydeligt, så han kunne flygte fra den irriterende opmærksomhed i det nyopkøbte hus i byen Monfor-l'Amori, nær Paris. I 1933 blev Ravel i en bilulykke skadet i hovedet. Alvorlig neurologisk sygdom forhindrede ham i at fortsætte arbejdet. For de sidste fire år af hans liv har komponisten ikke skrevet en enkelt linje. 28. december 1937, efter en hjerneoperation, døde han.

Interessante fakta om Maurice Ravel

• Biografi Ravel siger, at komponisten faktisk ikke kunne lide at spille klaveret. Hans ven, en af ​​de mest fremragende pianister i sin tid, Ricardo Vinyes, bemærkede, at Maurice elskede musik meget mere end klaveret.
• Ravels foretrukne komponist var Mozart.
• Under verdensudstillingen, der blev afholdt i den franske hovedstad i 1895, deltog komponisten i en koncert af russisk musik og roste hans dirigent, N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel besøgte alle 29 forestillinger af "Pellias and Melisande" C. Debussy, som fandt sted i premiere sæsonen.
• I de første 24 år af sin eksistens blev den spanske time kun udført i Paris 6 gange.

• Maurice Ravel er en af ​​de få berømtheder, hvis personlige liv har været en absolut hemmelighed. Han havde ingen børn, aldrig gift, der er ingen spor i historien om navnene på hans partnere eller elskerinder.
• Til produktion af operaen Mussorgsky "Khovanshchina" i 1913 i Paris S.P. Dygilev bestilte M. Ravel og I.F. Stravinsky hendes nye orkestration.
• Udførelse af "Bolero" varer 17 minutter.
• Siden 2010 er den spanske time blevet udført i Mariinsky-teatret på russisk.

Ravel er kreativitet

Det er ikke overraskende, at pianisten Ravel skrev de fleste af hans kompositioner til dette instrument. I hans orkesterværker har han næppe et dusin, to operaer, tre balletter og et par værker med solostrenge. Den første af Maurice Ravels overlevende skrifter dateret 1888, den sidste - 1933, året for sygdommens begyndelse. Med dette Antallet af hans opus er 85Det er i gennemsnit ikke mere end to værker om året, der kom ud af komponistens pen. Sandsynligvis var hans inspiration så selektiv som han selv - kræsen om sig selv. Hvert stykke blev omhyggeligt gennemtænkt og bragt perfekt i detaljer - sådan perfektionisme forklarer en så moderat liste over essays.

I 1895 offentliggjorde Ravel sit arbejde for første gang, "Gamle Minuet"Samtidig begynder han at skrive på spanske emner - den første var"Habanera"for to pianoer, skrevet til performance sammen med R. Vinyes. Takket være hans studier med Foret bliver den unge komponists stil mere dyb og moden. I 1898 skrev han sit første orkesterværk - overture"Sheherazade"med hvilket år senere debuterer han som en dirigent på en koncert hos National Music Society of France.

Ravel var ikke en ren avant-gardist eller musikalsk "mobbe", de fleste af hans værker blev skabt i henhold til klassiske kanoner. Men efter den anden udvisning fra vinterhave blev han medstifter af Apache eller Hooligans, som en gruppe af ligesindede mennesker kaldte sig selv, herunder musikere, digtere og kunstnere. Udover Ravel er det også inkluderet I. Stravinsky, og M. de Falla og R. Vinyes. Fem medlemmer af "Apache" Ravel dedikeret femdelte Sonata "Reflections", på premieren i 1906 blev den udført af R. Vinyes, til hvem den anden del af det, "Sad Birds", er dedikeret.

En af komponistens originale værker var cyklusen af ​​sange til stemme og klaver "Naturhistorier", skrevet i 1906 om satiriske digte om dyr af J. Renard. Det uskyldige arbejde blev straks overvældet med skandale - avisskritikere angreb ham med anklager om plagiering i et af K. Debussys værker. Komponisten forblev ustanselig og afsluttede arbejdet med det spanske Rhapsody orkester fra "Habanera", som på premieren var en stor succes og hurtigt kom ind i repertoaret for de bedste orkestre i verden.

Fra Ravels biografi lærer vi, at hans første udenlandske ture som pianist fandt sted i 1909 - i London bragte disse koncerter fremragende anmeldelser til komponisten og styrket sin position på den internationale musikalske Olympus. Ved sin tilbagevenden til Paris etablerede Ravel sammen med flere af sine medstuderende det uafhængige musikalske samfund, hvis mål var udviklingen af ​​ny fransk musik. Præsidenten for denne organisation bliver Fore. Den 20. april 1910 blev den første koncert afholdt under samfundets regi, hvor Ravel udførte cyklusens stykker "Mor Goose".

19. maj 1911 i Paris Opera-Comique Theater præsterede opera RavelSpansk time"På grundlag af spilleren af ​​M. Fran-Noen. Komponisten ventede på denne begivenhed i tre år, fordi operaen bestilt af amerikansk teater i 1907 ikke var behjælpelig med teateradministrationen. Den spanske time, selv om den følger de bedste traditioner i den italienske opera-buffa, blev skabt imponeret af en anden opera - "Ægteskabet" af MP Mussorgsky. Desuden brugte komponisten også ideen om Mussorgsky om fraværet af et uafhængigt libretto - operaens tekst er forfatterens tekst i skuespillet. Publikum mødte premieren køligt, men med tiden Noah.

Historien om udseendet af den første opera er ikke det eneste bevis på, at Ravel var godt bekendt med russiske komponisters musik. Det var han, der foreslog at lave det oprindelige tema fra Andens Symfoni af A.P. Borodin. I 1908 skrev han Gaspard fra Darkness klavercyklus. Før hans udseende var det mest teknisk udfordrende spil for pianisten Islamey, MA Balakirev. Men Ravel satte sig som mål at skabe en endnu mere kompleks musikalsk score, og han lykkedes ganske godt.

Hvis komponisten ikke lykkedes særligt i operaen, bragte den anden genre af musikalsk teater, ballet, mange behagelige øjeblikke til succes. Alle tre af hans ballet Ravel blev udgivet i 1912. "Mor Goose"blev vist i Paris og London, efter at have modtaget fremragende kritik. Dejlige"Adelaide, eller Sproget af Blomster"i sin kerne havde klavercyklusen"Ædle og sentimentale valser", skabt i 1908. Ballerina N. Trukhanova var fascineret af denne musik og inviterede Ravel til at omarbejde det til ballet. Den parisiske premiere fandt sted den 22. april, forfatteren var bag lederens konsol. Nu er det svært at tro, men" Adelaide ... "er blevet meget mere succesfuldt scenografi snarere end komponistens tredje værk på balletfasen. Den 8. juni udkom et andet russisk kreativt team, denne gang - S.P. Dyagileva,Daphnis og Chloe". Placeringen blev udført af M. Fokin, de vigtigste dele blev udført af T. Karsavina og V. Nijinsky.

Under første verdenskrig blev klaverpakken skrevet "Tomb of Couperin"og efter det allerede uhyrede tempo i at skrive musik, sænket det til et enkelt værk om året. I 1920 spillede Ravel den nyligt skrevne Waltz blandt venner. Dyagilev, der var til stede på festen, sagde, at komponisten skrev et mesterværk, men ikke ballet. Ravel argumenterede ikke med det, men han fortsatte ikke sit samarbejde med iværksætteren, og Waltz blev det koreografiske digt til orkesteret og komponistens næststørste sammensætning.

I samme 1920 fortsætter komponisten med at skabe sin anden opera - plot af børns eventyr, foreslået af forfatteren Colette. Arbejdet var ikke umiddelbart opera - først var det planlagt at skrive en ballet. "Barn og magi"i 1925 blev han succesfuldt optaget af Monte-Carlo operahus. I 1926 blev de først udført i Paris"Madagaskar sange"til E. Parni's ord. De er så organisk kombinerede ord og musik, recitation og melodiøsitet, stemme og orkester, at de med rette tilhører komponistens bedste kammerværker.

Ved solnedgangen af ​​hans kreative liv skriver Ravel "bolero"bestilt af danseren Ida Rubinstein til egen fordel. Bronislava Nizhinskaya, søster til den berømte danser, blev balletmester. Den 22. november 1928 hørte verden først en af ​​de mest ikoniske melodier i det 20. århundrede, der indgår i repertoaret for alle større symfoniske orkestre, der er velkendte for folk, der endnu er fjernt fra klassisk musik. Denne sammensætning er unik i sin konstruktion, der består af en kæde af gentagne melodier udført af forskellige soloinstrumenter, herunder sådanne sjældenheder som klarinet-piccolo, oboe d'amur og sac ofon.

Efter den fantastiske "Bolero" skrev Maurice Ravel to koncerter for klaver og orkester. Den første koncert blev varmt modtaget af offentligheden i hele Europa, en tur, som Ravel undertog i 1932. Andet med titlen "Koncert til venstre hånd" blev skrevet i 1930 for den østrigske pianist Paul Wittgenstein, der mistede sin højre hånd i krigen.

Musik Ravel i biografen

"Bolero" - dette er den største lokke af biograf i arv Maurice Ravel. Mere end hundrede og halvtreds film har medtaget denne magnetiske melodi i deres lydspor:

• Secret Agent, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Moonlight magi", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Det ville imidlertid være uretfærdigt at ikke nævne film, der har henvist til andre værker af komponisten.

Kompositørens værker udgjorde det musikalske grundlag for Claude Sautes Ice Heart. Hovedpersonen, violinisten Camilla, er vanvittig om Ravels musik, til akkompagnementet, hvoraf et subtile psykologiske drama i den klassiske kærlighedstriangel udfolder sig.

Titlen på æresdoktor ved Oxford University, et æresmedlem i Det Kongelige Filharmoniske Forbund for Storbritannien, Belgiens højeste statspris - Leopold I-bekendtgørelsen - anerkendelse af Maurice Ravel's fordele til verdens kultur. Og årtier af afvisning af sit arbejde i deres eget hjemland. Sådan var den to-faced herlighed af denne fantastiske maestro, en gæstfri vært og en ensom recluse med aldrig afsløret hjerte hemmeligheder.