PI Tchaikovsky-konsert for violin og orkester: historie, video, indhold

PI Tchaikovsky Concerto for violin og orkester

Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en strålende russisk komponist, hvis arbejde har beriget ikke kun russisk, men også hele verdens musikalske kultur. Blandt de mange forskellige komponisters storslåede kreationer er der et essay, der fortjener særlig opmærksomhed - dette er koncerten for violin og orkester. I den smukkeste musik i arbejdet, som imponerer med sin ekstraordinære virtuositet, kombineres letflyvning, raffineret nåde, temperament og farvefarve organisk. Men den mest værdifulde ting i essayet er, at Tchaikovsky, der levende afspejlede den højeste åndelige harmoni i ham, viste, at en person på trods af alle livets problemer kan være glad.

Oprettelseshistorie

1877 var meget svært i Pyotr Ilyich Tchaikovskijs liv. Efter et mislykket ægteskab med Antonina Milyukova besluttede komponisten, at han var i en tilstand af depression, som førte ham til at tænke over selvmord, at omgående at forlade Rusland. Til hensigt at overvinde en alvorlig psykisk krise, på anbefaling af læger i september, gik han til Italien og flyttede derefter til Schweiz i februar. Efter at have slået sig ned i den lille landsby Claran, tvang komponisten sig til at arbejde om morgenen, og derefter gik han regelmæssigt på vandreture for at beundre omgivelserne af Genevesøen. Gradvist begyndte Pyotr Ilyits dårlige humør at blive bedre, og han blev roligere. Venner forlod heller ikke maestroen uden opmærksomhed, for eksempel når han kom til Iosif Kotek, en violinist, som Tchaikovsky engang lærte teoretiske discipliner. For at underholde hans lærer og ven lidt, bragte Kotek notater af de seneste værker til violin ledsaget af et symfoniorkester, blandt hvilke maestroen viste særlig interesse i at komponere franskmand Edouard Lalo. Hans violinkoncert tjente som inspiration for Tchaikovsky at skabe det samme arbejde, især da han allerede havde erfaring med at skrive i denne genre.

Ved oprettelsen af ​​koncerten forlod Pyotr Ilyich kun en måned, der startede arbejdet i begyndelsen af ​​marts 1878, den 16. blev han færdiggjort i en skitseudgave. Derefter, efter at have omskrevet den anden del, som han anset for at være ikke særlig succesfuld, havde han den 20. april gennemført instrumenteringen af ​​hans nye skabelse. Første gang lød lyden i en snæver kreds af venner og bekendte. Joseph Kotek var solisten på violinen, og forfatteren selv fulgte ham på klaveret. Konsertens første præstation på den store scene blev afholdt i Wien i begyndelsen af ​​december 1881. Den talentfulde violinist Adolf Brodsky optrådte som solist.

Interessante fakta

• Koncerten for violin og orkester af Pyotr Ilyich Tchaikovsky er baseret på musikernes sammensætning for et stykke, der er ret vanskeligt at udføre. Derfor anser mange berømte violinister i verdensklasse det prestigefyldt at have denne sammensætning af den store maestro i deres repertoire. Det skal også bemærkes, at koncerten nu er obligatorisk for deltagerne i Tchaikovsky-konkurrencen i nomineringen "violin" i den mest intense sidste runde.
• Med konsertens dedikation skete der en meget interessant historie, som fortjener særlig opmærksomhed. I begyndelsen havde Tchaikovsky til hensigt at vie det til sin ven, Iosif Kotek, da det var han, der inspirerede maestroen til at skrive dette mesterværk. På grund af hyppige uoverensstemmelser mellem hans venner ændrede Peter Ilyich sig imidlertid. Den anden udfordrer for dedikation var den berømte violinist Leopold Auer. Men her var der en hændelse. Leopold Semenovich, efter at have modtaget et værk, hvor hans navn allerede var trykt på titelsiden, var bekendt med det musikalske materiale og udtrykte sin antagelse om, at violinsektionen kræver redigering, da det ikke er praktisk at udføre. Efter at have mødt sådan et særligt afslag med stor chagrin, gjorde Tchaikovsky efterfølgende en forandring af dedikation. Følgende udgaver af koncerten blev offentliggjort med navnet Adolf Brodsky, som blev den første udøver af arbejdet, såvel som sin promotor, ikke kun i Rusland, men også i Europa.

• Ikke alle violinister, der udfører Tchaikovsky's koncert, ved, at det i dag lyder helt anderledes end hvad forfatteren havde til hensigt. Den første udgave han gennemgik under komponistens liv. Den berømte violinist Leopold Auer, som var den første til at modtage et forslag fra komponisten til at udføre arbejdet, nægtede først, men spillede det stadig, men med betydelige ændringer, som han selv lavede til violindelen, lette meget vanskelige steder. Derefter lavede den fremragende sovjetiske violist David Oistrakh, efter at have redigeret konsertens materiale på sin egen måde, en række optagelser af arbejdet, som derefter satte en vis standard for udførelsen af ​​den store maestro's mesterværk.
• Violin Concerto Music PI Tchaikovsky bruges ganske ofte i biograf, men jeg vil især nævne to film i fuld længde. Den første film af amerikansk direktør Charles Widor "Rhapsody" (1954) i titelrollen med den uendelige Elizabeth Taylor og den anden - af den franske regissør Radu Mihilyanu "Concert" (2009). I den er den gode genkendelse af den geniale russiske komponist brugt som en central pivot, hvorom hele plotlinjen er snoet.

indhold

Det er sikkert at sige, at under skabelsen af ​​violinkoncerten følte Pyotr Ilyich Tchaikovsky en stor stigning i kreativ magt og inspiration. Hans følelsesmæssige ophævelse blev levende reflekteret i det ekspressive melodiske materiale, som han byggede ind i en harmonisk og afbalanceret sammensætning.

Koncerten indeholder tre dele (den anden og den tredje udføres normalt uden afbrydelse).

Første del (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Det hele starter med en lille introduktion, der opstiller et lyst lyrisk humør, og også tilfældigt fører til en majestætisk smuk og ædelt hoveddel. Under udviklingens udvikling er dens tema, der afslører dets alsidighed, signifikant omdannet og erhverver nye egenskaber: det bliver mere energisk og stærkt villet. Følgende byparti, der vokser ud af et uhøjtideligt chantingmotiv, skelnes af kvindelig ømhed og blød lyricisme. Emnet, som gradvist udvides og vokser i området op til to oktaver, bliver udtryksfuldt, plastisk og melodisk bredt. Derefter er motivet fra hoved- og sekundærpartiet, ikke så meget kontrasterende som at supplere hinanden, sammenflettet i udvikling, og derudover blomstrer de mere lyst og smukt.

Del to (G-moll). Canzonetta. Andante. Dette er en miniature drømmende elegance, som sikkert kan kaldes "sangen uden ord". Smuk blød og meget sensuel melodisk linje i den midterste sektion har ikke en klar kontrast til den foregående del og lyder som en begejstret beundring og beundring for lyse idealer.

Del tre. Finaler. Allegro vivacissimo. I den sidste del, der er skrevet i form af en rondo-sonata, vises i henhold til den tradition, der er etableret i Pyotr Ilyichs værker, en folkefestival fyldt med ophidset glæde. Hovedpartiet er et tempofyldt dansemne, som meget ligner den perky russiske folkedans "Trepak". Det muntre motiv, der aktivt udvikler sig, indtager en stadig mere dristig karakter, men slutter så pludselig at give plads til en sekundær fest. Med sin fejende og barske karakter er det i modsætning til det forrige emne, foruden udviklingen er det meget, bliver melodisk og sensuelt. Det endelige af arbejdet er en irrepressibel og exultant triumf, der kræver vitalitet og optimisme.

Koncert for violin og orkester Peter Ilyich Tchaikovsky indtager et værdigt sted i verdensskatkammeret for musikalsk kunst. Mere end hundrede år er gået siden den store komponist præsenterede sin enestående skabelse for verden, og siden udseendet er det ikke ophørt med at glæde lytterne med sin glans, lys og optimisme.