F. Liszt "Rejsedage"
"Paganini's Piano" var navnet på en fremtrædende ungarsk komponist og pianist Ferenc Liszt. En virtuos musiker, der på det tidspunkt ikke var lige, overværede udøveren sine lyttere med sin dygtighed. Imidlertid er Liszt-pianisten uløseligt forbundet med Liszt-komponisten, som skabte mange fantastiske værker til klaver, hvilket afspejlede hans uimodståelige patetiske præstationsform. At være romantisk, komponerer han komponentprogram og kombinerer dem i samlinger. En af cyklusserne, som virkelig er grandiose, består Liszt næsten i hele sit kreative liv. Navngivet af komponisten "Years of Wanderings" omfatter han ikke kun billedspil med levende temamateriale, men afslører også tydeligt tre vigtige faser i den åndelige dannelse af en geniusmusiker.
Oprettelseshistorie
Periode i livet Franz Liszt i trediverne var interessant og intens, og ikke kun om hans arbejde. I 1833 mødte han sin kæreste George Sand, grevinde Marie d'Agu, en forfatter under pseudonymet Daniel Stern. Den giftede skønhed, som straks fik fanget hjertet af geniusmusikeren, forlod sin mand to år senere og gik med sin kæreste på en lang romantisk rejse: først til Schweiz og derefter til Italien. Det var en god tid i Ferencs liv: Lidenskabelig kærlighed, smuk natur og fortrolighed med smukke kunstværker havde en positiv effekt på komponistens arbejde, som blev mere meningsfuldt.
Forbedret hans mesterskab løste han tekniske problemer, underordnede dem til arbejdets vigtigste betydning, og refleksioner om udviklingen af pianistisk kunst bragte Ferenc til ideen om at skabe programmusik, som derefter blev dominerende i hans arbejde. Det var i denne periode, at Liszt skabte en række klaverstykker med titlen The Traveller's Album, hvor han reflekterede alle hans indtryk af Schweiz ekstraordinært smukke natur. Efterfølgende gennemførte han i femtredserne denne cyklus, der hedder navnet "Journey Years", og om at være fuldstændig præcis i oversættelsen - "Pilgrimsår". "År en. Schweiz." Samlingen under den nye titel blev offentliggjort i 1855.
Fra 1837 til 1839 tilbragte Ferenc og hans familie i Italien. I dette land blev Ferenc især ramt af den italienske renæssances kunst: maleri, skulptur og poesi. Utvivlsomt ønskede han at reflektere alle sine sublimme følelser som følge af det, han så i musik. Således dukkede det andet volumen i serien "Vandrende år" ud - "År to. Italien". Arbejdet med samlingen fortsatte fra 1837 til 1849, og det blev udgivet i 1858.
Det har været næsten tre årtier. Meget er sket i den store maestros liv. Den sidste periode i hans liv og karriere er kommet. Til trods for universel tilbedelse var det for Liszt mange års skuffelse, hvor han søgte trøst i religion. Komponisten, der fandt tilflugt i et af klostrene i nærheden af Rom, blev i foråret 1865 abbediet. Vedtagelsen af "lille tonsur" forhindrede ham ikke i at aktivt engagere sig i kreative aktiviteter. I løbet af disse år skaber maestro storslåede kreationer fyldt med åndeligt indhold. Det tredje bind af serien "Year of wandering" - "Third Year. Rome" gælder også for værker af samme periode. I værkerne af lydstyrken, som blev startet i 1867 og afsluttet i 1877, afspejlede komponisten alle hans forstyrrende tanker, samt skuffelse og sorg. Samlingen blev offentliggjort i 1883, tre år før Franz Liszts død.
Interessante fakta
- Franz Liszt og Marie d'Agu mødtes under en koncert i en af salonerne i den parisiske adel. Grevinden var da otteogtreds år gammel, komponisten var seks år yngre. Marie havde tre børn fra sin mand, men hun bar Lista to døtre og en søn. Den anden datter af komponisten og grevinde - Cosima blev senere hustru til en fremragende tysk komponist Richard Wagner.
- På titelsiden af hvert spil i cyklen "Years of Wandering" blev en konditioneret tegning afbildet. Disse illustrationer blev lavet af den tyske kunstner Robert Kretschmer, der blev kendt for designen af den berømte bog af zoologen og rejsende Alfred Brem "Dyrens liv".
- I hendes memoarer mindede Marie d'Agude senere, at da hun og Liszt hvilede ved søen Walestadt, skrev Franz et rørende spil for hende, at hun ikke kunne høre uden tårer.
- Udførelsen af Franz Liszts værker betragtes i dag som toppen af pianistisk mesterskab, som levende demonstrerer en musikers professionelle modenhed.
indhold
Klavercyklus Franz Liszt "År med vandrende" omfatter tre samlinger: "År en. Schweiz", "År to. Italien", "År tre. Rom."
Produkterne fra den første del af cyklen kan opdeles i tre grupper. Nogle stykker skildrer fredfyldte og forbløffende billeder af naturen. Andre, med en helt anden karakter: heroiske, oprørske og stormfulde. Stadig andre - billeder: bjergfolkets frie liv.
spille | Tempo tonalitet | beskrivelse |
1. "William Tell Chapel" | Lento / C-dur | I dette spil afspejler komponisten, gennem rekruttering af fuld-lydende akkorder og en energisk rytme, schweizers mod og helthed i befrielseskampen for deres nationale uafhængighed. Epigrafen til dette oprørske naturarbejde er taget af oprørernes motto: "En for alle og alle for en." |
2. "På Lake Wallenstadt" | Andante placido / As-dur | Epigrafen til legen var linjerne fra George Byron's digt Childe Harolds Pilgrimsrejse. Dette er en skitse af naturen, der formidler en rolig ro. Lys i karakter afspejler melodien stænk af vand, der er skabt af rytmiske bevægelser af båtårerne. |
3. "Pastoral" | Vivace / E-dur | Musikken i dette spil, dekoreret med folkemusikmotiver, afspejler ikke kun skønheden i bjergens natur, men også hele charmen af det enkle landdistrikt. |
4. "På bredden af en strøm" | Allegretto grazioso / As- dur | Som en epigrafi til skuespillet hentede Liszt Schillers poetiske linjer: "Den unge natur begynder at lege i den rystende kulde." En mousserende lysmelodi i et højt register mod baggrunden af flydende akkompagnement viser ikke kun effektivt vandstråler, der glitter i solen, men giver også det herlige entusiastiske indtryk af helten fra den skønne skønhed. |
5. "Tordenvejr" | Allegro molto / c moll | Epigraph til legen - linjerne George Byron fra Childe Harold: "Hvor er din grænse, oh storme? Løber du nogle gange i dybden af hjertet? Eller er dine huse lige så højt som ørne? " Her viser al den stress, der er opstået i naturen på grund af dårligt vejr, forfatteren levende ved hjælp af de energiske oktavspassager. |
6. "Valley Oberman" | Lento Assai / e-mol | Det centrale spil i cyklen. Hendes musik er inspireret af den franske forfatter Etienne Senankurs roman Oberman. I dette arbejde anvendte forfatteren for første gang metoden monotematisme, som senere blev fundamental i hans arbejde. Spillets epigrafi er et citat fra romanen: "Hvad vil jeg have? Hvad er jeg? Hvad skal jeg spørge fra naturen? Alle årsager er usynlige, hver ende er vildledende; alle formler er foranderlige, hver gang er udmattet ..." |
7. "Eclogue" | Allegretto con moto / Som-dur | Lord Byrons poetiske linjer blev en epigraph til denne lette idylliske musik, hvor hyrde melodier er tydeligt hørt. |
8. "Homesickness" | Lento / e-moll | Spillet afspejler det melankolske humør inspireret af forfatterens triste minder om sit forladte hjemland. |
9. "Genève Bells". | Quasi Allegretto / H dur | Arbejdet, udpeget som en nocturne, har en lyrisk, drømmende karakter. Smuk melodisk linje og iriserende akkompagnement, fyldt med charmerende harmonier, skaber indtryk af at strække sig omkring det grænseløse rum. |
"Andet år. Italien"
I dette afsnit, der består af syv værker, blev billederne, der efterlod komponisten et uudsletteligt indtryk på bekendtskab med værkerne af maleri, skulptur og litteratur af de store herrer i den italienske renæssance legemliggjort.
spille | Tempo tonalitet | beskrivelse |
1. "Forlovelse" | Andante / E-dur | Komponistens inspirerede værk af Rafael Santis "The Virgin Mary and Joseph's Betrothal" blev skrevet af komponisten. Hendes gengivelse er placeret på titelarket for den musikalske tekst. Afspilningen er en lyrisk karakter med en blid melodi, der stemmer ind i noget underligt. |
2. "Tænkeren" | Lento / cis moll | Arbejdet er en hård lyd, der minder om begravelsesmargenen, skrevet af komponisten under indtryk af gravstenskulptur, skabt af Michelangelo og placeret i memorialkapellet i Medici-familien på den florentinske kirke San Lorenzo. Ud over reproduktionen af denne skulptur på titelens side af arbejdet trykte ordene fra den tragiske søn, komponeret af Michelangelo. |
3. "Canzonetta Salvator Roses" | Andante marziale / A-dur | Komponisten skrev dette spil, baseret på den sande melodi, der var komponeret af den italienske kunstner, graver, digter og musiker, der levede i det 17. århundrede, Salvator Rosa. |
4. "Sonnet Petrarch" № 47 | Preludio con moto / Des-dur | Det er i disse tre skuespil, at komponistens Liszts kærlighedstekster udtrykkes meget levende. Alle de lidenskabelige, entusiastiske og romantiske nuancer af menneskelige sanser her formidles ved hjælp af smukke melodier, delikat fyldt med kromatisme og tilbageholdelser. Imrovisational udvikling af materialet, fri vejrtrækning, brede chanting passager, bizarre ændringer i harmoni, tempo og rytme - alt dette er iboende i Liszts musik, hvilket helt svarer til det poetiske mål, som forfatteren af sonnets har sat. |
5. "Sonnet of Petrarch" № 104 | Agitato assai / E-dur | |
6. "Sonnet of Petrarch" № 123 | Agitato assai / As dur | |
7. "Efter at have læst Dante" | Andante maestoso / d-moll | Dette værk, i form af fantasy sonater, blev skrevet af Liszt, under indtryk af læseværkerne fra det 13. århundrede italienske digter Dante Alighieri. |
"Venedig og Napoli": "Gondoliera" "Canzone" "Tarantella" | Quasi Allegretto / Fis-dur | Tre stykker skrevet af Liszt som en tilføjelse til den anden samling af "Wanderings" og forenet af en fælles titel. Komponisten lavede transkriptioner af tre populære melodier. I "Gondolier" brugte sangen til den italienske komponist Perukini. I koncerten - den grimme melodi af gondolieren fra opera J. Rossini "Othello". I "Tarantella" - motiverne til italienske folkedanser. |
"Tredje år. Rom"
Musikken i dette afsnit står i modsætning til sublime følelser, fortvivlelse og skepsis. Verdenssynet af komponisten, der har ændret sig gennem årene, resulterer i religiøse temas dominans i hans arbejde
spille | Tempo tonalitet | beskrivelse |
1. "Angelus" | Andante pietoso / E- durr | Dette virker Liszt dedikeret til hans barnebarn Daniele von Bülow. I sammensætningens lyse natur appellerer forfatteren til himlen for at finde trøst. |
2. "Ved cypresserne i Villa d'Este" | Andante / g-moll | Treenighed - begravelse, sørgende sange. |
3. "Ved cypresserne i Villa d'Este" | Andante, ikke troppo lento / e-moll | |
4. "Fontener af Villa d'Este" | Allegretto / Fis-dur | Et spil, der pragtfuldt viser alle storhed og skønhed i de berømte villaers luksuriøse springvand. |
5. "Der er tårer fra gerninger" (i den ungarske stil) | Lento Assai / a-Moll | Dette værk af Liszt, dedikeret til den fremragende musikalske baron Hans von Bülow, er et trist, ekspressivt arbejde med elementer af melodisk recitation. |
6. "Begravelsesmorgen " | Andante / f-moll | Begravelsen marts er dedikeret til hukommelsen af kejser af Mexico Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburg. |
7. "Sursum corda" (Heart High). | Andante maestoso, non troppo lento / E-dur | En af de ældste dele af kristen tilbedelse. |
"Rejsedage" - denne klavercyklus Franz Lisztafspejler alt, der agiterede komponistens kreative fantasi under sine lange rejser til forskellige lande. Dette mesterværk og i øjeblikket anses for at være en unik skabelse, der går ind i verdensskatten for ikke kun pianistisk, men også hele musikalsk litteratur.
Efterlad Din Kommentar