G. Sviridov "Blizzard": historie, interessante fakta, indhold, video, lyt

G. Sviridov "Blizzard"

Utroligt smukke melodier, en næppe perceptibel let klokke af klokker, romantiske intonationer, der eksisterede i begyndelsen af ​​1800-tallet, mildeste melodier, ægte russisk musik - alt dette gør Sviridovs "The Snowstorm" en af ​​de perler af klassisk musik.

Historien om "Snowstorm" Sviridov, indholdet af arbejdet og mange interessante fakta læses på vores side.

Oprettelseshistorie

Den kendte kunstner og direktør V. Basov tilbød komponisten Sviridov samarbejde, da han begyndte at arbejde på filmen "The Snowstorm", der var baseret på historien om strålende Pushkin.

Det skal bemærkes særskilt, at dette værk er skrevet af digteren i en særlig periode af hans værk - "Boldin Autumn". Faktisk er det en lille ironisk historie om en ung pige, der besluttede at løbe væk hjemmefra. Formålet med flugten var meget vægtigt - hun ønskede at blive gift med sin kæreste, som var fattig og på grund af dette accepterede pigens forældre ham ikke. Det er bare naturen selv går ind i hovedpersonernes skæbne og på grund af den stærke sne storm ændrer alt radikalt. Selvfølgelig gifter piggen uheldigvis en helt anden person og som et resultat viser sig at være endnu lykkeligere!

Komponisten kunne virkelig godt lide direktørens forslag, især da han var imponeret over billedet af Pushkin-provinsen i Rusland og sat på arbejde med glæde. Men i sin musik forsøgte Sviridov at komme lidt væk fra Pushkin-plottet og fjerne den ironie, der er så mærkbar i historien. Og generelt forsøgte han ikke at følge en strengt litterær kilde, hans musik er en særskilt vigtig helt af filmen. Det er bemærkelsesværdigt, at Sviridov siden 1950'erne kun har forsøgt at være opmærksom på de værker, der udelukkende er russiske i naturen, da han var meget tiltrukket af dette emne. Derudover påpeger mange forskere i hans arbejde, at han af alle årstiderne foretrak vinteren, fordi han troede, at hun kun udtrykker Ruslands natur mest af alt.

Ikke overraskende, satte han entusiastisk på at arbejde på musikken til filmen "The Snowstorm." Det blev skrevet i 1964 og blev meget populært hos offentligheden. Denne musik blev ofte hørt på radio og tv.

Derfor besluttede Sviridov ni år senere at gøre redaktionen af ​​scoret. Så i 1974 opstod der et uafhængigt arbejde med musikken til filmen, som allerede er blevet kaldt Musical Illustrations for A. Pushkin's historie "The Snowstorm".

Interessante fakta

• Tanken om at omsætte musikens score til filmen i et separat uafhængigt arbejde medførte komponisten til sin ægtefælle.
• Hans historie er skuespilleren af ​​geni A.S. Pushkin sammensat på bare en dag.
• På trods af at komponisten gav et lidt andet navn til arbejdet, er det bedre kendt for publikum som "Snestorm". Der er ingen fejl i dette, fordi dette værk tilhører denne genre, med karakteristiske kontraster mellem de nærliggende dele.
• Det antages, at de ekstreme dele af suiten ikke er ved et uheld bygget på samme materiale og ligner omslaget til en bog.
• På denne musik er der i god tid blevet sat ballet.
• Hvad angår opdeling i dele i pakken og faktisk diskuteres deres indhold blandt musikologer. Nogle hævder, at der kun er syv, mens andre har ni sektioner. De definerer også dem forskelligt.
• Efter at denne suite blev udført af et symfoniorkester udført af Fedoseyev, kom verdens popularitet og offentlig anerkendelse til Sviridov.

• Det antages, at sekvensen af ​​tal ikke følger nøjagtigt historiens plot, men snarere adlyder musikalsk logik.
• Selv i hans studieår blev Sviridov plaget af kaldenavnet "The ingenious Composer", fordi han i værelset, hvor 20 mennesker boede, var den eneste, der var sammensat.
• Han var den mest populære komponist, ikke kun i sit eget land, men også i udlandet, men hele tiden havde Sviridov ikke sit eget instrument. Flygel'et, som han komponerede sine mesterværker på, blev lejet fra Union of Composers.
• Sviridov skrev også sine første værker om Pushkin's digte i 1935.
• Komponisten skrev musik til 13 film.

Indholdet

Suiten indeholder ni værelser, som i virkeligheden er levende illustrationer af Pushkins historie. En cyklus åbner med et kaldt spil "Trojkaen". Det begynder meget aktivt, med kraftige, tunge akkorder af en gruppe messinginstrumenter. Akustikken i dette spil er simpelthen fantastisk. Det er muligt ikke bare at høre, men også at "se" en trojka af hestede heste, der rusher forbi, hvor de små klokker ringer på buerne, og deres hoveder ploder sne. Den rytmiske beats af en tambourine, tremolo timpani, lille tromme, samt en bred obo sang, alt dette skaber en ubeskrivelig atmosfære.

"Tre" (hør)

Det andet værelse i pakken er "Waltz". Det begynder med opkald akkorder, der åbner den festlige aften. En smuk melodi cirkler bolden på gæsterne i denne storslåede dans. Desuden er det ikke storslået, det kan heller ikke kaldes palads. En sådan vals kunne lyde under en festlig aften i en provinsby eller en lille herregård.

"Waltz" (lyt)

Det tredje nummer er "Forår og efterår". Disse er små miniaturer, der formidler naturens skønhed. I den første af dem lyder den blideste melodi af en fløjte ledsaget af strenge. Den anden miniature tegner efteråret, og det samme motiv lyder, men det er allerede mærkbart dækket og ledsaget af et messingbånd. Spillet slutter på en knap hørbar pianissimo. Måske ændres hovedpersonernes følelser også langsomt med tiden. Så, foråret lyse følelse for Vladimir gradvist ændret, forlader kun triste minder.

Det fjerde nummer er "Romance". I solistens rolle er violinen, der udfører hoveddelen, den mildeste melodi, der giver lytterne gåsebud og hjertet stopper, er der ingen tvivl om, hvad hun synger, selvfølgelig om kærlighed. Så slutter violaen med hende, og de fortsætter med at udføre romantikken som en duet. Alt dette lyder til akkompagnementet af klaveret traditionelt til romansk musik fra midten af ​​det 19. århundrede. Utvivlsomt - dette er scenen der forklarer hovedpersonerne, Marya Gavrilovny og Burmina. "Jeg elsker dig ... Jeg elsker dig lidenskabeligt ..." ord høres i en smuk melodi. Det er i dette spil, at den vigtigste og vigtigste samtale af karaktererne og den virkelige intensitet af følelser finder sted.

Det femte nummer er "Pastorale". Der er ingen høj lydstyrke, kun en naiv melodi udført af en obo og en svingende seksdelers bevægelse. Det er som en lille pusterum for at forbedre kontrasten i det næste problem.

"Militær marts". Han læste med en kraftig lyd af et messingband. Hvad kan der høres i denne højtidelige musik? Dette er humor, munterhed og hensynsløshed for unge. Det var sædvanligt at hilse vinderne, det er ingen hemmelighed, at udseendet af en officer i små byer altid har været en rigtig sejr og altid blevet mødt i overensstemmelse hermed.

"Militær march" (hør)

Med starten af ​​det syvende leg "Bryllup" kontrasten dukker op igen. Dette er en langsom, dyster, fredelig lyd af strenge. En atmosfære af mystik og ømhed skabes, kun lejlighedsvis erstattet af lidenskabelige udråb. Mentalt overføres eleverne til en lille kirke, hvor de er vidne til to unges bryllup ceremoni. Spillet slutter med kraftige akkorder udført af orkesteret - det er som skæbneblæser, når bruden Marya Gavrilovna udbryder: "Ay, ikke ham! Ikke ham!" og falder uden skabelse.

Ottende tal - "Ekkoer af en vals", allerede kendt melodi, som lyder muffled og minder kun om, hvad der skete en gang. Det er som en hukommelse om den første kærlighed, der stadig lever i hjertet.

Afslutter suite-afspilningen "Winter Road". Hun formidler igen billedet af en hurtig bevægelig trojka. Det lyder kun lidt roligere. Historien om hovedpersonerne er forbi, og meget godt for dem.

"Winter Road" (lyt)

Der er næppe en person, hvis hjerte ikke fryser i beundring for de første akkorder af den berømte "Waltz" eller "Romance". Og mens vi lytter til hele pakken, begynder vores fantasi straks at tegne billeder af naturen, den russiske vinter, en smuk bold, en hurtig bevægelse trojka af heste. Sviridovs musik er bemærkelsesværdigt grafisk og svært at være uenig med. Dette værk studeres med glæde af studerende i musikskoler og er elsket af ivrige musikelskere. Den berømte direktør M. Schweider sagde, at Sviridovs musik er for evigt. Det kombinerer mirakuløst tiden, der går for evigt, og det er også svært at være uenig.