Gregorianske koraller, gregorianske chants ... De fleste af os forbinder automatisk disse ord med middelalderen (og med rette). Men disse liturgiske sangers rødder går tilbage til den sene antikhed, da de første kristne samfund optrådte i Mellemøsten.
Grundlæggelsen af den gregorianske sang blev dannet i løbet af II-VI-århundreder under indflydelse af antik musikens musikalske orden (odic chants) og musikken fra de østlige lande (gammel jødisk psalmodem, melistisk musik fra Armenien, Syrien, Egypten).
Den tidligste og eneste dokumentariske dokumentation, som afbilder den gregorianske sang, angiveligt går tilbage til 3. c. BC Vi taler om optagelse af den kristne hymne i græsk notation på bagsiden af rapporten om det indsamlede korn på papyrus, der findes i Oxyrhynh, Egypten.
Faktisk navnet "Gregorian" denne hellige musik modtaget af på vegne af pave Gregorius den Store (c. 540-604)som i grunden systematiserede og godkendte hovedkorpset af officielle chants i den vestlige kirke.
Funktioner af gregorianske sang
Grundlæggelsen af de gregorianske chants er bønens tale, af massen. Af den måde interagerer ord og musik i choral chants, en opdeling af de gregorianske koraller i:
- syllabisk (dette er når en stavelse af teksten svarer til en musikalsk tone i sangen, er opfattelsen af teksten klar);
- Pneumatisk (små chants vises i dem - to eller tre toner pr. stavelse af tekst, opfattelsen af teksten er lys);
- melismatic (store chants - et ubegrænset antal toner pr. stavelse, teksten er svært at opfatte).
Gregorian sang selv er monodial (det er i det væsentlige monofonisk), men det betyder ikke, at chants ikke kunne udføres i kor. Efter type præstationer er sang inddelt i:
- antiphonali hvilken to grupper af kororere veksler (det er sådan, hvordan alle salmer udføres);
- den lydhørnår solo sang veksler med kor.
I de gregorianske chants fret-intonationsbasis er 8 modale frets, kaldet kirkefregter. Dette forklares ved, at der i de tidlige middelalder udelukkende blev anvendt diatonisk lyding (brugen af sharps og flatoner blev betragtet som en fristelse fra den onde og for en tid var endog forbudt).
Over tid begyndte den oprindelige stive ramme af de gregorianske koraller at falde sammen under indflydelse af mange faktorer. Dette er musikernes individuelle kreativitet, som altid søger at gå ud over virksomhedernes rammer og fremkomsten af nye versioner af tekster til tidligere melodier. En sådan slags musikalsk poetisk arrangement af sammensætninger, der tidligere blev oprettet, blev kaldt en sti.
Gregorian Chant og Notation Development
Oprindelig blev chants optaget uden noter i såkaldte tonarer - noget som notater til sangere - og i gradvise sangbøger.
Begyndende i det tiende århundrede, fulgte fuldt skrevet sangbøger optaget ved brug af ikke-lineære irrationel notation. Nevma er specielle badges, squiggles, som blev placeret over teksterne for på en eller anden måde at forenkle sangernes liv. Ifølge disse ikoner skulle musikerne have været i stand til at gætte hvad det næste melodiske træk vil være.
Ved XII århundrede spredes kvadratisk lineær notation, gennemførte logisk det irrationelle system. Som den vigtigste præstation af hende kan du ringe til det rytmiske system - nu kunne sangerne ikke kun forudsige retningen for den melodiske bevægelse, men vidste også sikkert, hvor længe en bestemt note skulle stå.
Værdien af gregoriansk sang for europæisk musik
Gregorianske chanter blev grundlaget for fremkomsten af nye former for sekulær musik fra den sene middelalder og renæssancen, der passerede fra organum (en af formene af middelalderlige to stemmer) til den melodisk rige masse af renæssancen.
Den gregorianske kor bestemmer stort set den tematiske (melodiske) og konstruktive (tekstformen projiceres på form af det musikalske værk) grunden og musikken i barok. Dette er virkelig et frugtbart felt, hvor spirer af alle efterfølgende former for europæisk - i bred forstand af ordet - musikalske kultur er spire.
Værds ord og musik
Dies Irae (Dag for vrede) - Middelalderens mest berømte koretilstand
Historien om den gregorianske sang er uløseligt forbundet med historien om den kristne kirke. Den liturgiske gengivelse lagt ned på salmodod, melismatisk sang, salmer og masser var allerede internt kendetegnet ved genrerdiversitet, som gjorde det muligt for de gregorianske koraller at leve til denne dag.
Tidlig kristen asketik (simpel psalmodisk sang i tidlige kirkesamfund) blev også afspejlet i korallerne, med duelleringen af ordet over melodien.
Tiden gav anledning til salmsydelsen, da bønens verstekst harmonisk kombineret med den musikalske melodi (et slags kompromis mellem ord og musik). Fremkomsten af melismatiske chants - især jubilæer i slutningen af halleluja - markerede den endelige overherredømme af musikalsk harmoni over ordet og afspejlede samtidig etableringen af kristendommens endelige dominans i Europa.
Gregorian Chant og Liturgisk Drama
Gregorian musik spillede en vigtig rolle i teatrets udvikling. Chantsne på temaerne om bibelske og evangeliske tomter gav anledning til dramatisering af forestillingen. Disse musikalske mysterier forlod gradvist på kirkens festivals dage katedralernes vægge og gik ud i torvene af middelalderlige byer og bosættelser.
Forbindelsen med traditionelle former for folkekultur (costumed forestillinger af stray acrobats, troubadours, sangere, fortællere, jonglere, tightrope vandrere, brand ildstedere osv.), Liturgiske drama markerede begyndelsen af alle efterfølgende former for teatralske præstationer.
De mest populære historier om liturgisk drama er evangeliets regnskaber om hyrdenes tilbedelse og Magiens ankomst med gaver til spædbarnet Kristus, Guds Herodes grudigheder, som bestilte udryddelsen af alle Bethlehem-babyer og historien om Kristi opstandelse.
Med udgivelsen af "folket" blev liturgisk drama overført fra obligatorisk latin til de nationale sprog, hvilket gjorde det endnu mere populært. Alligevel forstod kirkehierarker, at kunst er det mest effektive middel til markedsføring, for at sætte det på moderne vilkår, der er i stand til at tiltrække de bredeste dele af befolkningen til templet.
Den gregorianske sang, efter at have givet meget til den moderne teatralske og musikalske kultur, mistede intet, for evigt forblev uforskydt af fænomenet, en unik syntese af religion, tro, musik og andre former for kunst. Og indtil nu forvirrer han os med universets frosne harmoni og verdenssyn, kastes i koralen.
Efterlad Din Kommentar