Sådan præsenterer du dig selv ved konkurrencen - enkle tips

Hver vokalist drømmer om at vinde en vokal konkurrence eller komme ind i en populær gruppe, især hvis han er ung og talentfuld. Men selv vokallæreren repræsenterer ikke præcis, hvordan man kan præsentere sig selv ved konkurrencen. Derfor kan hans råd ikke altid hjælpe udøveren til at tage et værdigt sted eller bare gøre det godt at være opmærksom på ham.

Nogle kunstnere, der ønsker at deltage i konkurrencen selv, viser ofte ikke deres data, fordi de ikke kender kriterierne til vurdering af den udøvende kunstner eller vælger det, de kan lide selv og ikke repertoaret, der viser fordelene ved deres vokale forberedelse, derfor gør de ofte fejl.

Her er de mest almindelige:

1. Valget af for komplekst repertoire. Sommetider begynder vokalisten at nyde det, der kan blive sunget meget højt eller tværtimod lavt notat og vælger et komplekst arbejde for konkurrencen, hvor han selv er usikker. Som følge heraf kan faktorer som lang ventetid, spænding føre til, at han på det mest afgørende tidspunkt ikke kan vise et anstændigt resultat og bliver værre end han kunne (hvordan man overvinder spænding før forestillingen).
2. Urimelige bevægelser De giver ofte mere end en stemme, dårlig performer træning. Derfor kan en dårlig plast sænke mærket for kunstneri, og det opfattes også af juryen som ringetablering af dårlig kvalitet.
3. Uinteressant indhold af selve nummeret. Der er sange, der kun er interessante i klippeversionen eller med dansakkompagnement. I solo performance lyder de uinteressant og kedeligt, især hvis de har meget gentagelse. At vælge et sådant nummer reducerer scoren og dine chancer for at komme ind i finalen.
4. Drama scenenummer. Hvis du vælger en sigøjner kostume til udførelsen af ​​Carmen's aria, vil det blive accepteret, men det samme outfit vil se latterligt ud for billedet af Juliet eller Giselle. Kostumet skal introducere betragteren til en anden atmosfære og organisk passe ind i billedet af vokalarbejdet.
5. Uoverensstemmelsen mellem arten af ​​arbejdet og den udøvende kunstner. Hver sang har sin egen historie og drama. Udøveren skal ikke kun tænke over, men også føle og formidle indholdet, dets drama eller det grundlæggende humør. Det er bundet til at have et plot, et klimaks og et tæt, og også intriger. Kun et sådant tal kan forårsage ikke kun et følelsesmæssigt svar, men også at blive husket af publikum. Eksempelvis kender alle vokalister Albagons arbejde "Adagio". Dette er et dramatisk værk, der kan vise forskellige facetter af stemmen, herunder evnen til at synge smukt i forskellige registre. Men i konkurrencer sjældent rækker nogen med ham først, da ikke alle kan formidle sit drama, følelser og lidenskab, og derfor næsten alle kunstnere, imponerer det ikke. Men ved en populær konkurrence blev han husket af Paulina Dmitrenko. Denne sanger kunne ikke så meget vise de vokale aspekter af dette værk for at formidle den følelsesmæssige tilstand af den næsten vanvittige fra en kvindes lidenskab i en sådan grad, at hun i slutningen af ​​forestillingen endda havde en lille hæs stemme. Men indtrykket var fantastisk. Sådan viser du dig selv i konkurrencen til enhver udøver.
   

   Derfor skal dit valgte vokale arbejde ikke kun afspejle alle dine facets facetter, men også formidle den følelsesmæssige tilstand, som du føler, accepterer og forstår.

Evalueringskriterier for stemme og præstation i konkurrencen

Konkurrencer er forskellige, men evalueringskriterierne for dem er de samme. Det første, som juryen lægger mærke til, er:

1. Udendørs performer. Det tilpasser sig allerede i sig selv til opfattelsen af ​​et bestemt nummer. For eksempel fra en blonde i en lyserød kjole, der venter på et lyrisk og let stykke, fra en pige med sort hår i en lang rød kjole mere dramatiske tal. Tøj, den udøvende kunstneres startposition, hans makeup og frisyre - alt dette tilpasser sig billedet og opfattelsen. Nogle gange lyder musikken før nummerets udførelse. I dette tilfælde kan udøverens udgang enten introducere seeren i sin atmosfære eller ødelægge hele indtrykket. Men hvis nummeret er tegneserie, kan du spille præcist på denne kontrast. Det vigtigste er, at frisure, kostume og type udøver svarer til indholdet af vokalnummeret.
2. Plast. Hun giver ikke alene din selvtillid, men også graden af ​​beredskab af nummeret. Dette er især tydeligt i de hurtige værelser. Derfor er alle bevægelser og bevægelser nødt til at blive gennemtænkt og koordineret med musikken, lyden af ​​nummeret såvel som dens indhold, men overdriv det ikke, så du har tilstrækkelig åndedræt til at synge. Husk at tunge bevægelser med hopp kun er mulige under et fonogram, men ikke under live-præstationer. Vokalister bevæger sig ikke meget, men på den anden side udtrykker alle bevægelser følelser og organisk passer ind i sangens indhold.
3. Rens intonation. Falsk udførelse er det første tegn på manglende professionalisme. I de første runder er det kunstnerne, der ikke kan synge rent, især i mikrofonen, elimineret.
4. Utilstrækkelig talefærdighed i nogle dele af intervallet. Mange sangere bryder ud på et skrig på de øverste noter eller begynder at synge fakelt på lave noter. Dette kan også sænke din score og muligheden for at nå den endelige. Dette er ofte tilfældet, hvis sammensætningen ikke passer til din stemme og dens rækkevidde, især for begynder vokalister.
5. Dårlige diktnings- og talefejl. Hvis du ikke udtaler ordene tydeligt, vil det være svært for dig at nå den endelige. Men hvis du kan spille på intonation, så kan du være i stand til at erobre juryen med din præstationer, selvom du usandsynligt vil vinde.
6. Mangel på energi og følelsesmæssighed, samt afslappethed i udførelse. Eksekutorer med svag energi er straks synlige. Deres stemme lyder kedelig og livløs, og intonationen bliver ensformig og formidler ikke sangens indhold. Derfor skal du hvile og komme i form før præstationen, så din præstation forbliver følelsesmæssig, på trods af træthed. Stramheden og stivheden er også synlige i stemmen. Det bliver ensformigt, og som det var metallisk, som en robot, og nogle gange forsvinder den i nogle områder. Toughness reducerer også mærket for kunstneri, fordi den udøvende kunstner ikke kunne komme ind i billedet, føle og formidle sangens indhold (hvordan man overvinder stramhed i stemmen).
7. Stemmeffekten og dens rækkevidde. Dit arbejde skal maksimalt vise evnen til din stemme, evnen til at synge i forskellige dele af intervallet stille og højt. Disse er obligatoriske kriterier for evaluering af stemme og præstation i enhver konkurrence.
8. Billedets integritet og dets overensstemmelse med konkurrenceens formål. Billedet, du vælger, skal være fuldstændigt og gennemtænkt til mindste detalje, såvel som repertoiret selv svarer til målene for konkurrencen. Hvis han har en patriotisk orientering, skal sangen være om naturen, skønheden i sit hjemland og beundring for det. Hvis dette er en konkurrence af neutralt indhold (for eksempel en konkurrence fra unge kunstnere), så bør vokalsammensætningen vise din stemme, kunst og følelsesmæssighed. Og hvis dette er en konkurrence som "Jeg vil Viagra", så skal den vise din modenhed, individualitet og showiness, og ikke til latterligt bevidst seksualitet, som mange uerfarne deltagere gjorde.

Disse er de moderne kriterier for vurdering af stemme og præstation i konkurrencer på forskellige niveauer og orienteringer.

Hvad du skal vide, før du udfører i konkurrencen

Disse regler hjælper dig med at vise dig selv, og ikke overarbejde i lang ventetid. Her er hvad du behøver at vide før du udfører på konkurrencen:

1. Preliminær støbning. Nogle gange i auditionen bliver du bedt om at vise noget usædvanligt. Det er ikke værd at gøre, da juryen forsøger at identificere kunstnere med utilstrækkeligt selvværd og udrydde for ekscentriske personligheder. Ved den foreløbige støbning skal du bare synge et stykke fra arbejdet og præsentere programmet. Nogle gange bliver dagen før konkurrencen bedt om at vise hele nummeret. Dette gøres for at fjerne dårligt forberedte numre fra konkurrencen og koncertprogrammet, så ved støbning er det værd at vise mesterskab, men uden overarbejde.
2. Du skal komme til konkurrencen så hurtigt som muligt for at få tid til at skifte tøj og om muligt at øve sangen. Så prøv ikke at være for sent.
3. Hvis dit nummer er blandt de sidste, Begynd at forberede det til 2 eller 3 numre, før du går på scenen, ikke tidligere. Ellers vil du brænde ud og du vil ikke kunne synge en smuk sang.
4. Før præstationen kan ikke spise fastfood, chips, noget salt eller sødt, samt drikke kulsyreholdige drikkevarer. Det er bedre at drikke lidt saft eller mælk, men lavt fedtindhold.
5. Før selve forestillingen skal du blive lidt distraheret. Dette vil hjælpe dig med at begynde at synge med friske kræfter. Du skal ikke æve meget før konkurrencen selv - du brænder ud og synger en sang ikke så følelsesmæssigt som du kunne.
6. Og endelig, før du synger, er det ikke værd at tale meget på telefonen, for ikke at overdrive stemmen. Det er ønskeligt at være stille i en time. Dette er det vigtigste, du skal vide, før du udfører på konkurrencen. Held og lykke til dig, kære vokalister!