Ubegrænsede muligheder for et symfoniorkester

Ubegrænsede muligheder for et symfoniorkester

Hver af jer er bekendt med konceptet for et symfoniorkester. Men før han var fuldt etableret i de wienske klassikers værker, var der ikke engang en klar skelnen mellem ham og det musikalske ensemble. Først da musik ophørte kun at eksistere for at tjene livet, da de begyndte at skabe kompositioner bestemt til en særlig lejlighed, fest eller koncert, blev der dannet et symfoniorkester. Forskere tillægger dette til fremkomsten af ​​instrumentelle genrer: opera, ballet, oratorio og symfoni. Forudsætningerne for en sådan sondring blev skitseret i det 16. århundrede, og ved det 18. århundrede blev dannelsen af ​​et klassisk eller lille symfoniorkester afsluttet.

Orkesterets moderne sammensætning - Det er en stor organisme vævet af lyde og musikinstrumenter. Derfor er dens muligheder næsten uendelige. Det har en bred vifte af nuancer - fra en næppe mærkbar rustling af løv, til kraftige tordenbølger. I hele denne proces spilles en stor rolle først og fremmest af den fantastiske timbre-kombination og, selvfølgelig, rige dynamiske nuancer. Det er nok at huske "Magic Lake" af A. Lyadov, som er fascinerende med sin lyd-visualisering: knapt hørbar rustle af løv og vandstænk. Intet andet orkester ville have overholdt denne opgave så subtilt og følsomt. Tværtimod, i grand finale af "Poem of Ecstasy" A. Scriabin når lyden hidtil uset kraft og omfang. Det musikalske stof er iriserende, der udtrykker hidtil uset glæde og en storm af følelser. Vi kan huske lyden af ​​D. Shostakovits anden del 11 af symfonien, hvor de forfærdelige historiske begivenheder den 9. januar er nøjagtigt vist. Symphony-orkesterets rene timbre-lyd opnår intensiteten af ​​følelser, skrig af folkemængden og våbenens våben, og der kommer en uhyggelig stilhed til lyd, og der er hørt en barely hørbar sang af koret. På koncerter rejser ofte seere endda fra deres pladser for at se det "usynlige" kor.

Udover koncerter med symfonisk musik, hvor alle slags instrumentelle genrer udføres, kan man høre lyden af ​​dette orkester, og i opera følger han alle handlingerne, efter begivenhederne på scenen, nogle gange afslørende tegnets skjulte følelser og udsættelse af karakteren. Alle slags leumotiver, leittembras og andre kommer til undsætning. Symphonic musik er meget stærkt kommet ind i livet af enhver moderne person takket være tv, internettet, radio, koncerter fra popspillere, som i stigende grad foretrækker at udføre med musikere frem for minus.

I nogle biografer, før premiere, kammerorkester kompositioner, for ikke at nævne teaterforestillinger, udføre. Biograf og tegnefilm, to andre områder, hvor lyden af ​​et symfoniorkester er meget udbredt, er det tilstrækkeligt at huske Ratatouille, Harry Potter, Skønhed og Dyret, Ringenes Herre og Star Trek, listen fortsætter og fortsætter.

Dette er helt klart, disse genrer er på en eller anden måde forbundet med musik, men hvad med andre områder? Lyden af ​​et symfoniorkester kan også høres i videospil. Desuden værdsætter musikere og fans af spil denne musik så meget, at lydsporene til dem selv sælges separat på cd'er eller udføres i koncertprogrammer. Du kan som et eksempel nævne sammensætningen af ​​Nobuo Weematsu til den populære Final Fantasy IV, som blev udgivet separat. Ved at fortsætte computertemaet er det værd at nævne særskilt at udvikle musikalske programmer, der optrådte på verdensmarkedet i 2004. For eksempel: "Vi spiller med P. Tchaikovsky Nøddeknækkerens musik", der introducerer børn til den legendariske ballettkomponist i orkesterlyd.

Siden starten har symfoniorkesteret gennemgået mange ændringer, men en ting forbliver den samme - det er dens stærke og følsomme følelsesmæssige indvirkning på lytterne, uanset genre eller form, du hører det.