Ensemble play: subtiliteter og nuancer

Der er ingen større lykke for en musiker end at spille musik sammen, og graden af ​​professionalisme hos enhver musiker er direkte proportional med hans færdighed i at spille i et ensemble. Ja, han kan være en vidunderlig solist, der er en fornøjelse at lytte til, men man kan endelig kun sætte pris på ham som musiker ved at lytte til, hvordan han spiller i et hold.

ensemble - et ord kendt for en og alle. Det bruges ofte i forhold til ting der ikke har noget at gøre med musik. For eksempel et arkitektonisk ensemble. Oversat fra fransk betyder "ensemble": sammenhæng og konsistens. Det er det, der er dens vigtigste komponent. Gør noget sammen og gør det synkroniseret. Synkroniseres og ligger hovedhelten og ensembles fortsatte succes.

Ensembler er forskellige, og afhængigt af antallet af musikere har deres egne navne. Ord som duet, trio, kvartet kendt selv for folk langt fra musik.

Hvilke betingelser skal iagttages, når man spiller i et ensemble? Hvordan opnår man sammenhæng og derved udvikler færdigheder, uden hvilken en musikant ikke kan kaldes en musiker? Der er flere subtiliteter og nuancer, der skal overvåges, indtil de bliver vane.

• Slank spil, frem for alt! En falsk præstation vil ophæve alle de gode begyndelser, og det vil føre til misfornøjelse af publikum. Vi skal arbejde på systemet og arbejde hårdt.
• Alle medlemmer af ensemblet skal ubevægeligt holde sig til den samme musikalske genre eller måde at spille på. En anden forståelse af et musikalsk arbejde ud fra et musikalsk synspunkt er uacceptabelt. For eksempel skal en vals lyde som en vals, og hvis man pludselig mister en vals karakter og spiller noget tæt på marts, vil ensemblet simpelthen "falde fra hinanden".
• Den samme forståelse af tempo og rytme. Alle musikere er mennesker, ikke metronomer, og nogen har tendens til at bremse og accelerere til nogle. Dette skal overvåges nøje såvel som rytmen, fordi en forvrænget forståelse af rytmen også vil medføre mangel på sammenhæng og synkronisering.
• At spille i et ensemble betyder de samme præstationer. Ved første øjekast ser det ud til, at dette ikke er så betydningsfuldt, i virkeligheden er forskellige stemmer den disharmoni af musik, som man kan undgå, hvis man nøje overvejer analysen af ​​et musikalsk arbejde.
• Forlad ikke "halerne"! Det er nødvendigt at afslutte, samt starte en musikalsk sætning på samme tid, medmindre selvfølgelig noget andet oprindeligt er beregnet. Meget grimt og uforsigtigt adlyde slutningen, ikke afsluttet sammen af ​​alle medlemmer af ensemblet.
• Dynamisk konsistens. Solo performance bør glemmes mens man spiller i ensemblet. Hvis en musiker leder hovedtemaet, skal han spille lysere, men under kontrapunkt eller akkompagnement bør lyden reduceres.

Det ser ud til, at alle ovennævnte teknikker ikke er så vanskelige. Faktisk kræver spiller i et ensemble år med koncentreret arbejde og arbejde, men arbejde, der bringer glæde. Her er det nødvendigt at fange glans og bevægelser af hinanden med grådighed, bange for at savne noget. Det er her, at følsomhed og opmærksomhed, kvaliteter, som er meget nyttige i livet, er vigtige. Derfor er der ingen tvivl om, at ensemblet er en nyttig og behagelig ting ikke kun for lytterne, men også for kunstnerne!

Og nu skal vi lytte til musik! Musikken bliver ensemble.