F. Schubert "The Winter Way": historie, video, indhold

F. Schubert "Winter Way"

Cyklusen med vokal miniaturer med klaverakkompagnement "Winter Path" er en tragisk top i Franz Schubert's arbejde. Fortvivlelse, mørke og koldhed svarer til stemningen i musikken. Som om tiden var frosset i isen, er der intet andet end stien alene. Lær interessante fakta om arbejdet, indholdet af cyklen, samt mange andre oplysninger på vores side.

Oprettelseshistorie

Komponistens hensigt at komponere cyklen optrådte i 1827 efter at have læst en samling digte med samme navn af den berømte tyske forfatter Wilhelm Muller. I denne livsperiode spillede skæbnen en grusom joke med den romantiske komponist. Han var på tærskelen for et fattigdomsliv, han søgte aktivt efter et fast sted for arbejde, hans skrifter blev ikke offentliggjort enten i Tyskland eller i Schweiz. Franz blev nægtet en stilling som retsleder i Wieneroperaen. Han blev også nægtet andre job. Schubert mistede endelig troen på sig selv og var i en deprimeret tilstand.

Han kunne ikke komponere, før han læste den nyligt udgivne samling af digte af hans yndlingsforfatter Muller. Efter at have trængt ind i dybden af ​​sin sjæl med indholdet af digte, begyndte Schubert at arbejde aktivt med valg af digte. Han forsøgte i lang tid at vælge forfatterens mest betydningsfulde værker, men han kunne ikke, derfor er alle 24 vers indgår i cyklen. Men Franz ændrede deres ordre. I første omgang blev den første del komponeret, som kun omfattede 12 sange.

Under sammensætningen var Schubert i en udpræget depressiv tilstand. Mennesker tæt på ham mindede om, at han var noget dybt bekymret, moralsk deprimeret. Hans hele udseende talte om træthed. Han besvarede alle de spørgsmål, som snart vil du kunne høre nye værker. Når du hører dem, bliver min betingelse klar for dig.

Derefter inviterede han tætte venner til Schober for at lytte til de "forfærdelige" sange. Der udførte han den første del af cyklen. Lytterne blev belastet med musikens fortvivlelse. Alle enstemmigt indrømmede, at de kun kunne lide sangen "Lipa". Schubert blev fornærmet og sagde, at alle disse sange er tusind gange bedre end hvad jeg tidligere havde skrevet. Ikke desto mindre blev sangene spillet i mange ædle huse under komponistens levetid.

Schubert redigerede den anden del af cyklen, da han allerede var syg. Schubert døde som dette og så ikke cykluspremieren. En måned efter Franzs død enedes udgiverne sig om at acceptere bogen til offentliggørelse. Sangene blev populære. I januar 1828 udførte Wien Society of Music Lovers uden en pause hele cyklusen af ​​miniaturer. Hans performer var en universitetsprofessor, der havde fremragende vokale evner.

Interessante fakta

• I december 2001 blev balletten med samme navn indstillet til vintervejens musik og plot. Oprettelsen af ​​balletversionen tilhører John Neumayer. En ret udtryksfuld orkestration skabt specielt til balletfortolkningen af ​​Hans Zeender. Premieren forlod blandede anmeldelser fra kritikere.
• Cyklen er skrevet for en tenor, men der er et stort antal fortolkninger for andre stemmer, både for mand og kvinde.
• I Europa er en samling essays den mest udførte og populære cyklus, i vinter er vintervejene sjældent udført på et stort stadium.
• De bedste kunstnere er Dietrich Fisher-Diskau og Gerald Moore. Stadig deres
• For hele sit liv skrev Franz Schubert mere end seks hundrede sange, herunder to cykler.
• Wilhelm Muller skrev Winter Way, da han kun var 19 år gammel.
• Den eneste koncert i Schubert blev givet i 1828, det er bemærkelsesværdigt, at det var afsat til præsentationen af ​​1. del af cyklen, og også medtaget mange klaver miniaturer. Forestillingen var en succes, men han blev hurtigt glemt.
• Franz var seriøst interesseret i vokal værker af Ludwig van Beethoven, han ønskede at hjælpe den unge og talentfulde komponist til at stå på hans fødder. Desværre døde Beethoven kort tid.

indhold

"Vintervej"- er en musikalsk samling af 24 vokal miniaturer. Den vigtigste særpræg er en udtalt plot linje, der forbinder alle numrene sammen.

Den lyriske helts fattigdom får ham til at opgive ideen om at gifte sin elskede, fordi han ikke kan give hende tillid til fremtiden. Han har intet mere at tabe, han er brudt af situationen. Helden søger ikke medfølelse, fordi han ved, at alle kun bekymrer sig om deres egen fremtid, og ingen bekymrer sig om det. Han går ud i fuldstændig ensomhed. Undervejs møder han andre aktører, men de går forbi. Ensomhed i denne verden er blevet en uudholdelig byrde for romantik. Men hvad søger han efter i den kolde vinternat? Vandranden på jagt efter evig hvile for sit plagede lidelse og sjælens modgang. Undslippe fra problemerne, og ikke deres beslutning ødelagde ham og vendte ham fra en munter og kraftig mand til en dømt rejsende. Han fandt hvad han ledte efter. Hans tragedie skete.

Det skal bemærkes, at Schubert viste innovation på "Winter Way" og gav en stor rolle ikke til vokaldelen, men til klaverdelen. Accompaniment giver dig mulighed for at udtrykke den lyriske heltes enorme følelsesmæssige amplitude.

På mange måder kan vi antage, at cyklen var den tragiske nedbrydning af "Beautiful Miller". Men den dramatiske forskel kan ses med det blotte øje. Schubert forsøgte at dramatisere kompositionen, så den er bygget på en række forskellige kontrastbilleder. Samtidig retter kontrasterne sig imellem rummene og inde i dem. Et enkelt tematisk lærred kan betragtes som ensomhed af en lyrisk helt, som kan spores i mange tal.

Komponisten forsøger at sammenligne de to verdener: en verden af ​​drømme og en lys fortid fyldt med minder om sin elskede, deres skyløse lykke og en anden verden, hvor en fantastisk tomhed slog sig fast. Disse to verdener opdeler cyklen i 12 numre.

I første del tydeligst set ud fra dramaturgi er tallene "Easy sleep", "Weathervane", "Numbness", "Lipa" og "Spring Dream" bygget:

• №1 "Sleep well" spiller en introduktionsrolle. Her introduceres lytteren til lytteren om tidligere kærlighed, uopfyldte drømme og håb. Den melodiske tegning har en begyndelse fra toppen af ​​kilden, som taler om musikens ro og ro. Tonaliteten er erstattet af en stærk major, når den lyriske helt husker den elskede.
• Nummer 2 "Vejrvane". Variabiliteten af ​​vindretningen symboliserer livets variabilitet. I dag er der en varm sydvind blæser, og livet virker som et eventyr, men snart vil det blive erstattet af en kold vinter. Hver sætning er bygget på kontrast. En særlig rolle er spillet af den billedlige akkompagnement.
• №4 "Numbness" returnerer temaet for strømmen fra cyklen "The Beautiful Miller Mill", dette er angivet ved ensartede triple-rytmer. Nøglen i C minor minder om, at strømmen begyndte at fryse. En dyster melodi bliver et modpunkt i den videre udførelse af emnet.
• Nr. 5 "Lipa" I akkompagnementet vil alle være i stand til at høre rosen af ​​blade, som er forbundet med angst. Snart vil alle drømme splitte, og der vil ikke være noget tilbage, men smerte og frustration. Form: koblingsvariation giver mulighed for at udtrykke oprigtigheden og troen på den lyriske helt, at alting kan være rigtig godt. Lipa er en påmindelse om tidligere liv.
• №11 "Forårsdrøm" er et levende eksempel på dramatisering af arbejdet. Idyll, drømme, drømme smuldrer i små stykker om virkeligheden. I stedet for en sød drøm fandt den lyriske helt sig i en verden, hvor alt er fyldt med en mindre nøgle.

Der var en endelig sammenbrud, hvis i første del der var håb om et positivt resultat, så bekræfter udviklingen af ​​anden del fuldt ud det tragiske koncept.

Anden del bliver udførelsen af ​​mørket. Temaet om ensomhed i musik er erstattet af billedet af en forestående, uundgåelig død. De mest slående tal kan kaldes:

• №15 "The Crow". Navnet på værelset bode ikke godt. Ravnen er et symbol på brokenness. Han ledsager den trætte rejsende. I C minor-nøglen kan man høre, niknuschie intonation. Stien er næsten forbi, og der er ikke mere plads til kærlighed og lys. Han valgte denne vej selv, fordi han ikke ønskede at ændre situationen.
• №24 "Organ-grinder" - det endelige nummer af cyklen, bygget på monotone intonationer. En gademusikant i denne sammenhæng er en udstilling af kunst, hensynsløs til genier. Midlerne til at udtrykke sig i musik gør det muligt at høre tonelorganets intonationer, som inkluderer en ren femte i basen og melodiets monotoni i refrain.

"Vintervejen" er en ægte tragedie af en persons liv, en lille musikalsk roman, hvor Happy Enda ikke skete. Men ikke en fiktiv lyrisk helt, og Schubert. Han var nødt til at gå gennem en vanskelig og tornet sti. Men han forlod for menneskeheden en stor rigdom - hans musik.

Brugen af ​​musik i biografen

Musikken i cyklen "The Winter Way" er ikke populær nok til biograf. Ikke desto mindre blev nogle filmskapere inspireret af ensomhedens tema, set i cyklusens antal for at lave en film. I filmene nedenfor er Schubert musik ikke bare en baggrund, men hjælper med at afsløre instruktørens hensigt.

• Pianisten er en fransk filmfilm, der fortæller fortællingen om det personlige drama på konservatoriet i Wien, Eric Kohut. Hendes yndlings komponist er Franz Schubert, musiken på Winter Road har en formativ rolle i filmen og hjælper med til bedre at forstå indholdet af plottet. Filmen blev skudt i 2001 i Frankrig og modtog flere priser på Cannes Film Festival.
• Winter Way - et hjemmedrama, der fortæller historien om vokalist Eric. Navnet på helten sender seeren til "Pianist" båndet, hvor man lægger vægt på nærheden. Sangeren reagerer aktivt Schubert sange, han er træt af den klassiske kunsts vildfarelse. Skæbnen konfronterer ham med Lech, en desperat tyv. To forskellige verdener - de samme problemer.

Filmene har en tragisk nedbrydning og demonstrerer den anden side af kunstnernes liv. Verden af ​​de smukke er vildledende, det garanterer ikke modtagelsen af ​​berømmelse og anerkendelse. Geniens vej er ensomhed og misforståelse. Schubert's biografi er et levende eksempel på livets udfald af en kreativ person. Han formåede at udtrykke sin egen skuffelse gennem musikken og gennem cyklusens lyriske helte.

Stemmekredsen "Winter Path" er den sidste akkord i Schubert's værk. Miniaturerne er fyldt med dyb mening, hvilket musikalsk sprog hjælper med at forstå. Musikens kolde og mørke er en afspejling af en musikers indre verden, som har mistet håb og tro på en lykkelig fremtid.