Hvad er opera, opera historie

Hvad er opera, opera historie

Hvad ved vi om opera? Enhver musikolog vil sige, at dette er en syntetisk genre, der kombinerer forskellige typer af kunst. En simpel lytter vil svare på dette spørgsmål anderledes, sandsynligvis ved at nævne at en obligatorisk attribut på enhver opera synger og dramatisk handling udfolder sig på scenen. En kendskab til klassisk musik med en vigtig opfattelse vil være opmærksom på den særlige fordel for opera musik til både voksne og børn, fordi vi kan nyde ikke kun at lytte til musikinstrumenter, men også den stemte, smukke og charmerende.

historie

Genren selv viste sig for nylig for nylig, kun nogle fem århundreder siden, i Italien ved omgangen af ​​XVI-XVII århundreder. Dens prototyper var de teatralske mysterier, men i dem var musikken kun en baggrund, og fordelingen af ​​solodata med instrumental akkompagnement spillede en stor rolle. Interessant nok blev udtrykket "opera" introduceret senere end selve arbejdet. Så komponister, der komponerede de første værker i denne genre ved turneringen af ​​XVI-XVII århundreder, kaldte dem "drama per musica" (drama på musik). Deres begivenhed skyldtes et forsøg på at genoplive den antikke græske tragedie. Så de første prøver af den nye genre af den tid er Daphne (1597) og Efridika (1600) I. Peri. Men opera stilen af ​​disse værker var stadig langt fra den klassiske model.

I 1607, i Mantua, spillede C. Monteverdi sin opera Eurydice, som allerede er præget af drama, en rig palette af udtryksevne. I 1639 blev udtrykket "opera" (arbejde, forretning) først anvendt til at betegne sådanne sammensætninger.

Udviklingen af ​​opera genren

Siden starten er operaen blevet raffineret og udsat for alle former for ændringer bogstaveligt talt hvert århundrede. Den venetianske skole, repræsenteret af F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, begynder således at styrke rollen som den melodiske begyndelse i denne genre og opretter også vokalformer. Denne udvikling fortsætter med succes af komponisterne fra den napolitanske skole i begyndelsen af ​​det 18. århundrede (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Det er på dette tidspunkt, at ariaformen er etableret, såvel som adskillelsen af ​​vokalnumre og recitativ.

Denne reformator i denne genre K. Gluck indsamlede i sine værker ("Orpheus og Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris" resultaterne af den italienske opera og den franske tragedie.

Kreativitet af V. Mozart anses for at være den sande top i genrenes udvikling. Det var i hans arbejde, at operaen blomstrede, det absorberede alle præstationer fra tidligere epoker og nationale skoler. Han skabte lyse ekspressive teatralske billeder med sine karakterer og følelser, legemliggjort alle kompleksiteter af konflikter, relationer og intriger. Så, "Wedding of Figaro" er skrevet i stil med den italienske opera-buffa, "Don Juan" er en kombination af komedie med høj tragedie.

Med fremkomsten af ​​den romantiske æra i XIX århundrede kommer operaen til forgrunden. En af de vigtigste ideer i den periode var den tætte sammenhæng mellem forskellige typer af kunst, som manifesterer sig i denne genre. Blandt komponisterne af romantikere, der har bidraget til udviklingen af ​​opera er: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Blandt komponisterne på den russiske skole gav M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky og andre et stort bidrag til udviklingen af ​​opera.

Hvad er mere vigtigt i opera

Selvfølgelig skal der i denne sag ikke være tvivl om. Mesterskabet hører til musikken. Det er hun, der præcist og følsomt overfører tegnets følelser, karakter og følelser. Det var imidlertid ikke altid tilfældet, for en tid blev librettisten betragtet som operaforfatteren, og ikke komponisten. Det var endda sådan, at opera sangere krævede at vinde dele fra komponisten, adlyder han både librettisten og kunstnerne. I Rusland i det 18. århundrede udpegede de ikke engang sit navn i komiske operaer.

Hvad er opera magt

Operaskunst er meget populært i disse dage. Det er trods alt en usædvanlig genre, hvor dramatisk kunst, dans, litteratur, pantomim, billedkunst og selvfølgelig musikdominere er sammenflettet. Hun er i stand til præcist at formidle menneskelige oplevelser i alle de fineste nuancer. Derfor er musikens indflydelse på menneskets følelsesmæssige og æstetiske udvikling så udbredt. Hvert mesterværk af opera kunst er en varieret og imponerende verden af ​​interessante scener fyldt med levende tegn, med deres egne følelser og oplevelser, en verden af ​​rige melodiske lyd, harmoni og orkesterfarver.