J. Bizet "Arlesian"
Når det kommer til den fremragende franske komponist Georges Bizet, anses den bedste præstation af sit værk af mange til at være den berømte opera "Carmen". Dette værk er virkelig et mesterværk, anerkendt over hele verden, men komponisten har en anden skabelse, hvor alle hans orkestrale kunst, melodiske gave og franske elegance af komponistens stil er tydeligt manifesteret. Bizet's musik til A. Daudes spil "Arlesianca" blev først og fremmest komponeret til teatralske præstationer og blev ikke kun stor popularitet, men også rangeret med verdensmusikkulturens bedste værker.
Oprettelseshistorie
I 1872 så pariserne frem til åbningen af det nyoprettede Vaudeville Theater, især siden den første sæson var at begynde med et bredt publiceret spil baseret på romanen af samme navn af Robert Galts Madame Frene. Som anden forestilling valgte direktoratet dramaet "Arlesienka", som forfatteren fra Provence Alphons Daudet skabte på grundlag af en af hans historier fra samlingen "Letters from my Mill". Teaterdirektørens store erfaring foreslog Leon Carvalho, som ledte Vaudeville-teatret, at denne produktion, der finder sted i Provence, som er solskinnet med sin egen skik og skik, simpelthen behøver at blive dekoreret med udtryksfuld og følelsesmæssig musik, som hjælper med til at afsløre billederne mere fuldstændigt. Og siden direktøren var godt bekendt med Georges Bizets arbejde, foreslog han dramas musikalske sammensætning til denne komponist. Bizet, på den tid inspireret af en glædelig begivenhed, præsenterede sin kone ham med en arving, som var enig med direktørens forslag. Efter at have læst legen begyndte komponisten straks at arbejde. Han kunne lide den virkelige sandhed af livet afbildet i dramaet, virkelige menneskelige følelser og almindelige mennesker, der ikke ligner de traditionelle opera tegn.
For at komponere musikken til spillet, som bestod af 27 numre, tog det kun Bizet i to måneder. Komponistens vanskelighed var kun, at teatret havde et orkester bestående af 26 musikere, og alligevel for en så lille sammensætning kunne han skrive lyst musik, som senere alle ville genkende som geniale.
Åbningen af teatret var planlagt i begyndelsen af oktober, men pludselig blev det uventede sket: censuret forbød Madame Fréné's forestilling, hvis billetter var helt købt. En skandale brød ud, som nåede til Ministerrådet, men forbuddet blev ikke løftet. Direktøren for teatret måtte aktivt komme ud og i stedet for "Madame Frénay" var der ikke noget andet end at åbne sæsonen med "Arlesianka". En sådan erstatning overhovedet ikke til den borgerlige offentlighed overhovedet, fordi det ønskede en smuk handling, og nogle almindeliger sprang på scenen: bønder og hyrder minder dem om paris kommune. Ja, denne musik, som var så meget, at seeren følte, at han var faldet i operaen. Generelt var præstationen oprindeligt mødt med fjendtlighed ikke længere på scenen, men musikken forblev, som Bizet bestod af fire, da han betragtede de bedste musiknumre: Prelude, Minuet, Adagietto og Chime, en suite en måned senere for første gang udført af et symfoniorkester under ledelse af J.E. Bastard. Ti år efter Georges Bizets død og hans ven sluttede komponisten Ernest Giro fire nye værker: Pastoral, Intermezzo, Minuet og Farandolu. Så var der en suite "Arlesianka" nummer 2.
Interessante fakta
- Publikum af premiere forestillinger af "Arlezianka" ved dramaet A. Daudet var yderst skuffet. En af grundene til offentlig utilfredshed var forventningen om udseendet på scenen af en ung smuk lidenskabelig pige, der blev erklæret i titlen på stykket, men til alles skuffelse forblev hun en mystisk og usynlig speciel omkring, hvor alle handlingerne var koncentreret.
- Tre år efter døden af den franske komponist P.I. Tchaikovsky anbefalede i et brev til sine venner at være opmærksom på Bizets musik til dramaet "Arlezianka" og kalde det et nyt mesterværk.
- Skulpturen "Arlesianka" er som følger: Handlingen foregår i det sydlige Frankrig i Provence. En ung mand ved navn Fredery, den ældste søn af gårdens ejer, blev forelsket i en smuk pige fra Arles. En sammensværgelse er allerede blevet lavet, og familien forbereder sig på det kommende bryllup, men en fremmed opstår på gården, der siger at han i to år var elsker Frederys brud, men efter matchmaking der skete, afviste pigen ham. Som tegn på bevis viste en person bogstaver, der indikerer en kærlighedsaffære. Forlovelsen afsluttes. En landmand spørger nabo pigen Vivette, som længe har været forelsket i Fredery, for at hjælpe hendes søn. Den unge mand kan imidlertid ikke klare den dødelige lidenskab og begå selvmord.
- I starten havde drama Daudet ikke succes med publikum, og efterladt kun 21 forestillinger, forlod hun scenen. Ti år senere blev produktionen genoptaget, og den blev populær, men publikum blev mere tiltrukket ikke af dramaens handling, men af den musik, den blev dekoreret med.
- Siden orkesteret var meget lille i det nyåbnede teater og omfattede kun 26 musikere, måtte Georges Bizet være mere ressourcet for at gøre musikken mere udtryksfuld og farverig. For eksempel introducerede han den nyligt opfundne og patenterede instrumentsaxofon i partituret. Desuden spiller komponisten selv for et mere levende orkester selve harmoniet bag scenerne.
- Suite "Aleslesian" - dette er det første og måske det eneste stykke i forfatterens liv med stor succes og bagovka udført på forskellige populære koncertsteder i Paris.
- På nuværende tidspunkt er Bizets musik til "Arlesianke" meget populær. Hun kan høres i forskellige tv-shows, animerede film, computerspil og reklamer. Og i Albanien under regeringstiden for den politiske leder Enver Hoxha blev en af episoderne af pakken brugt som militærmarsel.
indhold
Suite nummer 1Opstillet af forfatteren selv indeholder fire tal: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" og "Chime".
Cyklusen starter med optaktsom i skuespillet spiller rollen som en overture, der kortfattet skildrer det ideologiske indhold af dramaet. I denne orkestrale introduktion viser komponisten tre forskellige temaer. Den første er et lyst, lyst billede af det populære liv. Det andet er billedet af en følsom lad Jane, og den tredje er et tema, der formidler den agoniserende følelsesmæssige uro hos hovedpersonen Frederi. Ud over at sammenligne kontrasterende billeder for at opnå den skarp-dramatiske effekt anvender Bizet en sådan komponentmetode som en udfoldet variationsudvikling.
Prelude omfatter tre dele. I den første sektion, der begynder med orkesterets universelle unison lyd, brugte komponisten den franske julemodus - Noels Marts af de tre konger. I første omgang lyder melodien strengt og højtideligt, men på en helt anden måde præsenteres den i den første variation udført af klarinet. Det skaber en følelse af fred og ro, som hjælper med at genskabe den delikate lyd af træblæseinstrumenter. Den anden variation kontrasterer temaet: Det lyder festligt sjovt og adskiller sig fra det tredje, der, når det spilles på celloen mod baggrunden af tripletakkompagnementet af faguner, erhverver et blødt og melodisk tegn. Den lyseste og mest intense er det fjerde variations tema. Tutti af hele orkesteret skaber et stemning af glædelig sjov, når en stigning og derefter gradvist sænker.
Den anden del af forgrunden begynder efter en lang pause. Musikken her er helt anderledes: en meget trist og øm melodi, der spilles af saxofonen, afslører den indre verden af en person, hans sindstilstand. Den efterfølgende tredje del af forgrunden begynder med en trist snor af violiner, der så vokser til en desperat hån, til en åndelig hån. Den agiterede melodi bliver så dramatisk, at den fører til det højeste punkt af følelsesmæssig spænding.
Det andet nummer af pakken er sjovt "menuet", skrevet af forfatteren i en tredelt form. Temaet for dansens første del er et meget simpelt motiv med gentagelse af en lyd og bølgende forshlagami. Melodien formidler virkelig karakteren af den gamle franske grasiøse minuet. på baggrund af de smukke passager i en gruppe violininstrumenter.
"Adagietto"- Den tredje, det mindste stykke af cyklen, med en smuk, udtryksfuld melodi udført af violiner. Den bløde lydløs lyd giver arbejdet en speciel ædle karakter fyldt med antikken.
"kime"- Den sidste sidste del af den første suite fordyber igen lytteren i atmosfæren af en klar ferie ledsaget af ringet og munter ringering af klokkene. Arbejdets midterste episode understreger fejningen af den første sektion. Dette er en lys og lidt trist melodi udført af fløjter, som rytmisk ligner siciliansk.
Suite "Arlesianka" № 2sammensat efter Bizets død af hans ven Ernest Giro, samt den første suite omfatter fire dele og begynder med et spil kaldet "Pastorale"I forestillingen fungerer denne musik som en introduktion til den anden handling og viser et billede af den vidunderlige opvågning af morgen naturen, solopgang og bønder går til markerne for arbejde. Den midterste del er en munter og meget smuk melodi, som ligesom fugletriller gennemsyrer fløjtens høje lyde - piccolo. Gyro selv orkestrerede dette afsnit og tager som SVA motiv landmænd kor. Ender pastorale emne af den første sektion, der er repræsenteret som den trunkerede reprise.
Den anden del af pakken "intermezzo"- Dette er en af de mest dramatiske episoder i pakken, som begynder med et ekspressivt lyrisk tema, som oprindeligt blev udført af saxofonen og hornet indrammet af kraftige akkorder og derefter hentet af en gruppe violininstrumenter.
"menuet"- Giro lånte dette nummer fra Bizets Perth Beauty opera. Det meget delikate gennemsigtige tema i en solofløjte til harpets krystal akkompagnement modsiges af en tung orkestreret mellemdel. Ved solo-gengivelsen ombrydes fløjten forsigtigt lyden af saxofonen.
"Farandole"- Det sidste endelige nummer af det andet" Arlezianca ". Det begynder med temaet" De tre kongers marts ", så følger det motivet også lånt fra provencalsk folklore - Friskhestens Danse. finale med en livbevidst start.
"Arlesian" i den kreative udvikling af Georges Bizet spillede en vigtig rolle. Komponisten selv forstod, at denne musik hjalp ham med at gå på rette vej, som han havde brug for at følge til enden. Faktisk førte den valgte vej ham til operaen "Carmen" - et mesterværk indeholdt i verdensmusikkulturens guldfond.
Efterlad Din Kommentar