Hvad er chanson, historien om chanson

Hvad er chanson, historien om chanson

"Under denne sang mødte vi først vores øjne ... Denne melodi vil for evigt forblive for mig en hukommelse af vores første kys ... Kan du huske, hvordan vi dansede ved gradueringen til disse rytmer?" En sang er en hukommelse. Hør dine yndlings melodier, vi græder og smiler, flyver væk i fortiden, for endnu en gang at føle hele spektret af følelser af tidligere begivenheder. En sang er et liv lavet i 7 noter. Dette er især levende, når du lytter til en chanson. Skæbnen i denne musikalske genre er fuld af fantastiske øjeblikke og opdagelser, som vi foreslår at lære lige nu.

På omskifteligheder af kulturer

Hvis du spørger en russisk person, hvad en chanson er, så svarer han højst sandsynligt: ​​"Blatant sange." Ja, den russiske virkelighed har efterladt sit syn på opfattelsen af ​​denne genre. Men denne opfattelse er langt fra sandheden. Sig højt ordet chanson. Blød, blid, melodisk, det er på ingen måde forbundet med den hårde "blatnyak".

Home of Chanson - Frankrig. Fra fransk bliver ordet oversat som en folkesang. I betragtning af kulturen i det land, hvor denne genre stammer fra, er det let at gætte, at chanson er karakteriseret ved romantik. Lad os se, hvordan historien om denne musikalske retning begyndte.

Chanson historie

Det lyder utroligt, men dets rødder er chanson i det 12. århundrede. På det tidspunkt begyndte truer eller lyriske digtere at komme frem i Frankrig. De sammensatte digte, hvor de sang den mest rørende følelse - kærlighed. Truveri's arbejde beskrev simple plots, som er typisk for folkedikt. Sangteksterne var overlejret på musikken, hvor folkene sang og dansede. Sangene var polyfoni. Flere sang dem straks og glædede dem omkring dem med deres værker.

I de følgende århundreder blev fortegnelsen beriget med ridder og religiøse motiver, generelt ændrede livet sig - sange ændrede sig også. Oprindeligt var chansonen ansigtsløs. Find nogen optegnelser om den første chanson umuligt. Senere blev digterne registreret med tilskrivning af forfatterskab. En af de tidligste repræsentanter for genren er Guillaume de Macho.

Som en musikgenre blev chanson dannet først i slutningen af ​​1800-tallet. Folkekunst ledede kunstnere i ... kabaret. Det var her, at franskerne havde haft de rørende og spændende melodier, der var uløseligt forbundet med de lyriske digte.

Taler om den tidlige udvikling af chanson, er det umuligt ikke at huske Aristide Bruin. Han optrådte i den berømte kabaret "Black Cat" og var kendt ikke kun for sine sange, men også på en mindeværdig måde: Aristide udførte altid i en sort frakke, over hvilken et langt rødt tørklæde blev smidt over. Det er værd at bemærke, at han skrev i parisisk argot, et bestemt sprog i en bestemt lukket gruppe med sit ordforråd og fonetik.

Den anden ikoniske figur er Jeanne-Florentin Bourgeois. Denne romantiske sanger optrådte under Mystengets pseudonym. Hun havde mulighed for at deltage i udstillingen af ​​den berømte Moulin Rouge cabaret, som hun blev kunstnerisk leder i 1925. Den mest berømte sang af Bourgeois blev skrevet under indflydelse af følelser: Afsked med Maurice Chevalier førte til oprettelsen af ​​"Monhomme", som er kendt for fans af fransk chanson.

Musik er ikke statisk. Det ændres under indflydelse af nye tendenser. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte jazzrytmer at erobre verden. De lød ubehageligt overalt. De skabte en ny kultur, introducerede noget nyt til de allerede etablerede musikalske trends. Som et resultat heraf var en opdateret chanson, hvor jazzmotiver klart lød og interessante duoer. Således udførte den berømte franske chanson Charles Trenet med jazzpianisten Johnny Hess. Duetten "Charles og Johnny" var tilfreds med publikum i tre år. De første koncerter blev givet i 1933, sidst - i 1936. Hvorfor stoppede musikerne med at samarbejde? Det er simpelt. I 1936 blev Charles Trenet udformet i hæren, hvor han skrev de mest inderlige og lyriske sange, ikke uden deltagelse af jazzrytmer.

Forresten er begyndelsen af ​​det 20. århundrede bemærkelsesværdig, ikke kun ved indflydelse af andre musikalske retninger på udviklingen af ​​chanson, men også ved udgivelsen af ​​denne genre ud over kabareten. Melodiske sange begynder at optræde i koncertsale.

Cabaret stilen antyder lyshed og en bestemt tegneserie, der blev noteret i franske sange i den periode. Chanson mistede sit underholdende, underholdende tegn efter Anden Verdenskrig. De tragiske hændelser, der fejede over hele Europa, passerede ikke uden spor for musikens verden. Til låtskrivning vælger chansons dybere og mere dybe plot, som i kombination med den tilsvarende musik tvinger dem til at genoverveje deres synspunkter på denne genre. Chansens karakter bliver alvorlig. Udøvende forfattere påvirker almindelige menneskers liv i sange, udtrykker utilfredshed med myndighederne. Nogle gange gør de det modigt og modigt. Dette er typisk for Boris Vian's arbejde.

Efter krigen begynder Georges Brassin at tale. Hans arbejde er bemærkelsesværdigt, fordi han ikke skrev sine egne digte. Georges komponerede melodier til vers af Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon og andre digtere.

Efterkrigstid er forbundet med et andet navn i fransk chansons historie - med navnet Edith Piaf. Hun begynder at drive det aktivt fra midten af ​​40'erne. Og der er dem der ikke ved, at de populære sange "Non, jeneregretterien" eller "Padam ... Padam ..." - dette er en chanson. Takket være Edith Piaf chanson i denne periode får man navnet "kvinde".

Anden halvdel af det 20. århundrede er på en eller anden måde en ny blomstring af genren, der gav verden Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico macias Lara Fabian, Delilah, Mireille Mathieu og andre kunstnere. Det er svært at finde en person, der i det mindste tilfældigt ikke hørte "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" eller "La vie en rose". Selv uden at kende sproget forstår du, at disse kærlighedssange er følelser, du vil opleve igen og igen. Er det underligt at popularisere klassisk fransk chanson i nutiden? Nej.

Moderne chanson er karakteriseret ved to måder. På den ene side holder kunstnerne sig til genrenes traditioner, og pladeselskaber frigiver cd'er med hits fra de sidste årtier, på den anden side er der en fusion med elektronisk musik, som f.eks. I Benjamin Biols arbejde og andre områder. Så blande genrer foretrækker Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Dette er den såkaldte "new chanson", der er karakteristisk for den franske ungdom. Under alle omstændigheder mister genren ikke sin charme, spænding og romantik, der fanger hjerte musikelskere rundt om i verden.

Oprindelse som folkemusik eller folkemusik genre har chanson gennemgået væsentlige ændringer. Han oplevede indflydelsen af ​​sociale arrangementer, forskellige musikalske tendenser. Han blev mere professionel og fejlfri. Middelalderlig og ny chanson - disse er to forskellige begreber, forenet af et fundament. Vi vil tale om hvad det er.

Og hvad er en chanson?

Chanson er et nationalt træk ved den franske kultur. Hovedprincippet i denne genre er, at sangen normalt udføres af forfatteren selv. I dette tilfælde er musikken uadskillelig fra teksten, hvilket er et bestemt plot. Hver sang er en ejendommelig historie med sine egne følelser og billeder.

Vi viser funktionerne i fransk chanson, for bedre at forstå denne genre:

• Realisme - med andre ord, disse er sange om livet. Hvis du sporer biograferne af berømt chanson, er det ikke svært at udpege et mønster: kunstnerne skifter deres liv, deres succeser og uheld, succeser og tab til noterne. Det viser sig, at sangene er "ladet" med ægte, oprigtige følelser, der fanger millioner af fans;

• poesi. For klassisk chanson er forekomsten af ​​tekst over musik karakteristisk. Sidstnævnte fungerer som en ramme. Den musikalske akkompagnement fremhæver den følelsesmæssige komponent, skaber et harmonisk stykke;

• indhold og dybde af teksten. Lyse tekster, der ikke bærer dybe følelser og tanker, som regel med en strækning, henføres til chansonen, fordi denne genre har en anden retning. Lysstyrke er mere typisk for pop sange. Grænserne mellem disse genrer er meget betingede, men dette forhindrer os ikke i at kalde moderne franske kunstnere chansonnies, om end med en strækning. Forresten kaldes udlandet chanson for at nævne alle fransktalende sangere.

Realisme, poesi og pithiness - dette er fundamentet, der ikke er ændret siden truwerens dage. Uanset hvad der sker med musikken, holder palmen teksten. Det er han, der får særlig opmærksomhed i klassisk chanson.

Er der en russisk chanson?

Det er en fejl at antage, at den såkaldte "russiske chanson" stammer fra begyndelsen af ​​90'erne. Dens udvikling kom i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. På dette tidspunkt sang de russiske sangere under indflydelse af en melodisk fransk sang romancer. Lidt senere begyndte de at være forbundet med folkesang, de begyndte at lyde smagen af ​​bykultur, for eksempel af Odessa og St. Petersborg og nationalt. Ikke bestået af det russiske chanson og restaurantliv. Hovedkomponenten af ​​sangen var den semantiske last, som franskmændene.

Det viser sig, at chansonen i vores vej er en kombination af forskellige kulturer i en genre. Dette omfatter byens romancer, bard sange og selve "blatnyak". Men hvorfor blev sidstnævnte så tydeligt forbundet med den russiske chanson?

Substitutionen af ​​begreber fandt sted i begyndelsen af ​​90'erne. Krise, arbejdsløshed, høj kriminalitetsvækst - det var sådan, Rusland levede på det tidspunkt. Det er ikke overraskende, at musik fra bondage begyndte at fylde den offentlige bevidsthed. For at øge salget af tyve af sange begyndte producenterne at kalde dem chanson på fransk måde. Alligevel lyder den "russiske chanson" meget mere harmonisk og smukkere end "blatnyak". I stedet for raffinerede og sjælfulde sange er musik af tvivlsom kvalitet om livet bag stængerne kommet.

Musikforskere anbefaler at dele tyve, bard sange og romancer. På trods af den fælles komponent - plot - er disse forskellige genrer, der karakteriserer den russiske kultur. Og chansonen var og forbliver fransk, hvilket ikke forhindrer os i at nyde rørende og spændende kompositioner med en særlig accent.

Fremtiden for fransk chanson er trukket på forskellige måder. Nogle mener, at det måske kan fortrænge popmusik, andre mener, at genren går tabt på baggrund af moderne lyde. Du kan argumentere for og forstå, hvem der har ret, og hvem der ikke er i lang tid. I stedet er det bedre at medtage optagelser af franske kunstnere og springe ind i verden af ​​deres egne oplevelser og følelser. Det var trods alt, at chansonen blev skabt.