Straffe eller musikalsk uddannelse i det 18. århundrede

Straffe eller musikalsk uddannelse i det 18. århundrede

Det XVIII århundrede kom ind i verdenshistorien under navnet "Age of Reason". Og det skyldtes den hurtige udvikling af videnskaben, som bogstaveligt talt vendte menneskehedens ideer fra alle tidligere århundreder om verden rundt på hovedet. Med begyndelsen af ​​de store opdagelser viste verden sig for en europæeres øjne i et nyt dække. Fra nu af er jorden - skabelsen af ​​den højeste hånd - vendt fra universets centrum til kun en af ​​solens satellitter, som igen viste sig at være en af ​​stjernerne i den uendelige og mystiske kosmos. Hvilken rolle blev tildelt på nuværende tidspunkt til musik og dens indflydelse på mennesker?

Hvilke musikere havde oplysningen brug for?

De vigtigste midler til at forbedre samfundet i den æra var oplysning af enhver person. I dette tilfælde blev en af ​​hovedrollerne givet til kunst. Oplysningens filosoffer blev ikke trætte af at tale om musikens ledende rolle i skabelsen af ​​et harmonisk forhold mellem individet og samfundet. Derfor blev der i første omgang lagt stor vægt på uddannelse af professionelle musikere og dannelsen af ​​en lytningskultur.

I en sådan atmosfære af "universel oplysning" begyndte den aktive udvikling af musikalsk og scenekunst og dermed musikalsk uddannelse. Efter resultaterne af at undervise i denne ubehagelige mestre skulle universelle musikere komme ud: komponister, kunstnere, lærere og improvisere (tænk i det mindste af I.S. Bach - en ideel musiker med hensyn til hans æra). Udøveren af ​​den tid ville helt sikkert skulle spille et par musikinstrumenter. Ofte var det orgel, cembalo, violin, cello, samt nogle vindinstrumenter. Med hensyn til skrivning blev han kun uddannet af respekterede komponister-masters: man mente, at det naturlige talent ikke var nok til at skabe værker, og det er nødvendigt at mestre teknikken for komponistskrivning. Derfor er det ikke tilfældigt, at epokens efterspørgsel er opstået: Ifølge den ordnede viden om "årsagens alder" skal man klæde sine egne kreationer i en harmonisk og logisk musikalsk form.

Svært at være musiker

I det 18. århundrede, der fulgte renæssancens og middelalderenes traditioner, blev alle former for uddannelsesinstitutioner skabt. Disse var huslejligheder, pensionater, skoler, som blev opretholdt på bekostning af deres egen indkomst fra betalte børns koncerter. Efterhånden blev de til gymnasier og konservatorier, hvor begyndermusikere studerede både uafhængigt og under ledelse af erfarne lærere.

Situationen med klasserne var vanskelig - de manglede meget. Børnene blev tvunget til at studere i en klasse for flere mennesker, og nogle gange på de mest upassende steder for dette - korridorerne i vinterhaven (selvom selvfølgelig musikere fra vores tid ikke kan blive overrasket over dette). Bare forestil dig, i en afstand på ikke mere end et par meter fra hinanden, lød vokale dele på samme tid, flere violer eller cembalo! Her kunne eleverne skrive og udføre skriveopgaver. Alt træning fandt sted i en atmosfære af streng disciplin og hårde undervisningsformer. Især er det sådan, hvordan de lærte musik i konservatorierne i Italien. Uhyggelige studerende blev hårdt straffet af lærere, og nogle gange kunne de få slag med stokke. Mange elever mistede helt lyst til at være musikere, og de løb væk og betragtede det som en velsignelse for at forlade væggene i deres "tortur" -institution. Og dem, der stadig varede alle vanskelighederne, blev autoritative fagfolk. Af den måde lærte kun berømte musikere i konservatorier. For eksempel har A. Vivaldi arbejdet i omkring 30 år ved Mercy Conservatory. I andre lande var der også uddannelsesinstitutioner af denne art, men de blev kaldt forskelligt. I Tyskland var disse institutioner af fattige skolebørn, i Frankrig blev de kaldt metrier, og i Tjekkiet kaldte de sig byskoler.

Der var stadig udbredte kirkeskoler, der lærte musikere at arbejde i kirkekor. Begavede børn modtog musikalsk uddannelse enten privat eller i musikerefamilier (som det var tilfældet for eksempel i den berømte Scarlatti, Vivaldi, Mozart dynastier). Og endelig et interessant træk ved den tid: Musikuddannelse kunne også opnås i kreative hold: det var hvordan G. Purcell, der for eksempel lærte musikvidenskab i koret i det kongelige kapel, studerede.

Det 18. århundrede indførte en stor rolle i dannelsen af ​​et musikalsk uddannelsessystem, ikke kun i Europa. Som du ved, er det i dette århundrede, at professionel musikuddannelse i Rusland stammer fra, men det er en helt anden historie. Og vi fortsætter - i en alder af sensualitet og romantik.