Mandolin: Interessante fakta, video, historie, foto, lyt

mandolin

Italien ... Et interessant land, der tiltrækker sig den rige arv i den antikke verden og renæssancen. At rejse langs det giver folk kun positive følelser og trækker vejret i hjertet af romantik. Romers evige by med monumentet om gammel arkitektur, Colosseum, storslåede Venedig med gondoler og gondolier, Milano med verdenscentret for den operatiske kultur, La Scala og Napoli teater med nærliggende Vesuvius, og hvor du kan se en ung mand synger sin serenade om aftenen med sine vinduer kæreste. Denne tradition, der synger serenader under den udvalgtes vindue, ledsager sig på mandolin, et instrument, der blev symbolet for Napoli, stammer fra middelalderen og er stadig bevaret. Mandolin er et snoet og plukket instrument, der optrådte i tiderne af modige riddere og smukke damer, og er primært forbundet med italiensk musikalsk kultur. Det har vundet kærlighed og popularitet i mange lande i verden og anvendes aktivt ikke kun i Italien, men også i Australien, Belgien, Brasilien, Kroatien, Finland, Frankrig, Grækenland, Irland, Israel, Japan, Portugal, Rumænien, Storbritannien, USA og Venezuela.

lyd

Mandolin, som har gode tekniske og kunstneriske evner, har en rig, blød, men samtidig fading lyd. Velvet, dirrende timbre af instrumentet er kendetegnet ved varme og ømhed. Kilden til lyd på mandolin er stærkt strakte parrede strenge, som, fastspænding på visse frets, ekstraherer den ønskede tonehøjde. Instrumentet spilles normalt med en mægler. De vigtigste metoder til optagelse af instrumentet slår op og ned på strenge såvel som tremolo, da lange sedler på mandolin kun spilles af denne teknik. Ud over de grundlæggende metoder, for at opnå kunstneriske mål, bruger musikere andre metoder til lydudvinding, der anvendes ved afspilning af andre strengede plukkede instrumenter, for eksempel en guitar. Disse er pizzicato, flageoletter, glissandos, vibrato, arpeggios, bøjning (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburin, flageoletter og forskellige melismas.

Den mest populære mandolin, som fik navnet "Napolitansk", er også indstillet som en violin, ifølge quints: salt, re, la, mi. Instrumentets rækkevidde ligger i området fra saltet af den lille til den fjerde oktav. Noterne til mandolin registreres i diskantklappen og svarer til den rigtige lyd.

foto:

Interessante fakta

• Mandolinmusikeren hedder en mandolinist.
• Mandolin betragtes som et af de letteste at lære.
• Den berømte violin maker A. Stradivari lavede ikke kun instrumenterne til violin familien, men også mandolinerne. I dag er der to berømte instrumenter fra mesteren, hvoraf den ene er opbevaret i National Museum of Music ved University of South Dakota Vermillion (USA).
• Det var mandolen, der var det allerførste snorinstrument, der blev produceret i 1894 af det verdensberømte Gibson-selskab (USA), der specialiserer sig i produktion af musikinstrumenter.
• I USA, for at øge efterspørgslen, rekrutterede producenter specifikt musikere til at oprette mandolinorkestre og derved opfordrede folk til at købe instrumenter. Nogle grupper, der blev organiseret i begyndelsen af ​​det sidste århundrede, eksisterer stadig i dag.
• Legendariske musikere Jimmy Page ("Led Zeppelin") og Paul McCartney ("Beatles") spillede deres mandolin i deres kompositioner.
• Den elektriske mandolin blev designet i USA i 1930'erne.
• "Napolitanske orkestre" var og stadig meget populære over hele verden - disse er de grupper, der indeholder mandoliner af forskellig størrelse. I det 19. århundrede lavede den italienske dronning Margherita of Savoy musik i et sådant orkester.
• Gamle mandoliner lavet af repræsentanter for det berømte napolitanske dynasti Vinaccia, som bestod af ni mestre: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro og Achilles, er i dag i forskellige museer over hele verden. Disse er London Victoria og Albert Museum (England), Museum of Musical Instruments i Claremont, Californien (USA), Royal Conservatory of Brussels (Belgien), Barcelona Music Museum (Spanien).
• Mandolinen dekorerer med sin lyd sammensætningerne af sådanne berømte rockband som "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Ansøgning og Repertoire

Efter at have overlevet stigningen i popularitet, og undertiden endda ulemper, er mandolen i dag igen et meget populært instrument, som i vid udstrækning anvendes ikke kun i klassikerne, men også i forskellige moderne stilarter af musik. Folk, land, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, keltisk musik, rock og roll - dette er bare en lille liste over musikalske retninger og kompositioner, som mandolinen pryder med sin lyd. Anvendelsesområdet for dette universelle musikinstrument er meget bredt. Det lyder godt på scenen, både solo og akkompagnement. Mandolin er også perfekt kombineret i ensemble med andre instrumenter, herunder dem der er en del af symfoniorkesteret.

Mandolin, fra starten af ​​udseendet, tiltrak dets smukke og ædle lyd komponisternes opmærksomhed. Hendes repertoire er ret rig og forskelligartet. Af særlig opmærksomhed er koncerterne for mandolin A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - disse er værker, der er blevet perlerne i repertoaret af dette instrument. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg brugte mandolin lyden i deres opera forestillinger. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin introducerede det i symfoniorkesteret. LV Beethoven og N. Paganini diversificerede også mandolinrepertoaret, idet hun havde sammensat flere værker til hende. Der er mange komponister, der skrev til instrumentet, men mandolinens kunstneriske og tekniske evner blev tydeligst afsløret i værkerne af I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton og andre.

kunstnere

Mandolin har altid tiltrukket en masse opmærksomhed fra ikke kun amatører, men også professionelle musikere. Allerede i anden halvdel af det 18. århundrede var mandolinisterne P. Leon, J. Gervasio, P. Denis og P. Fuchetti i højsædet af den barokke mandolin et godt ry, som på deres kunst gav et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​præstationsevner. Mandolinens gyldne tidsalder, der begyndte i slutningen af ​​1800-tallet, afslørede sådanne fremragende kunstnere som D. Pettine, R. Kalache og S. Ranieri, P. Vimercati. Deres stafetten i det 20. århundrede blev videreført af B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. I øjeblikket er der mange fantastiske kunstnere, der gør meget for at opretholde instrumentets popularitet med deres kunst, glæder lytterne. Blandt dem: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

design

Mandolin er et værktøj, såvel som en violin, der kræver langt og hårdt arbejde fra mesteren. Dens design omfatter kroppen og slutter med hovedet, halsen.

Mandolinlegemet, der ofte er pæreformet, består af en krop og et dæk.

• Den krop, der spiller rollen som resonatoren består af flere segmenter, der kaldes nitter. Den er lavet af ahorn, ibenholt, palisander eller kirsebærtræ. Vedhæftet til kroppen er et indgraveret bagstykke lavet af metal, træ eller ben.
• Dækket, som er den forreste del af kroppen, i den klassiske version har et vokal - et resonatorhul, der traditionelt er dekoreret med indlæg. På dækket, der har en lille bøjning, er der monteret et stativ til strenge, der ikke har en stærk fastgørelse.
• Mandolinens hals er relativt kort. I fremstillingen anvendes lærk, cedertræ, ahorn eller mahogni. Nålen af ​​metalstængerne er opdelt i frets, hvoraf antallet varierer fra 11 til 24 og slutter med et hammerhoved, der er nødvendigt for at strække strængerne.

Den samlede længde af mandolin er 60 cm, hvoraf 33 cm er længden af ​​kroppen.

Lyden på mandolen ekstraheres ved anvendelse af en plektrummediator, det foretrukne materiale, som skildpadden skal betragtes for. På nuværende tidspunkt er plectrum også lavet af forskellige syntetiske plastik.

arter

Familien af ​​mandoliner i udviklingsprocessen har erhvervet et betydeligt antal arter, der adskiller sig i form af kroppen, antallet af strenge og rækkevidde.

• Florentinsk mandolin - har 5 parrede strenge.
• Milano - hun har 6 parrede strenge indstillet en oktav højere end guitarens strenge.
• Siciliansk (Mandriola) - har 4 strenge, indstillelige i harmoni, og den laveste undertiden i en oktav. Denne type mandolin er brugt i musikken i folkene i Mexico.
• Portugisisk - med en flad sag. På øverste dæk er der i stedet for et stemmehul resonator efs placeret i form, der minder om violin. Instrumentet har en skarp lyd og bruges i musikken fra folket i Irland, Storbritannien, Brasilien og USA.

Følgende typer mandolin anvendes aktivt i ensemble og orkester praksis og varierer i størrelse og tonehøjde.

1. Mandola - har 4 parrede strenge, indstillet som violinviolet strenger: C, G, D, A.
2. Octave mandolin - bygg en oktav under mandolin.
3. Mandochello - bygg cellostrengen: gør, salt, re, la. Mandochello refererer til mandolin, som en cello til en violin.
4. Mando-bas er et stort værktøj, måske både fire-streng og otte-streng. Værktøjet kan have forskellige indstillinger:

• salt, re, la, mi;
• mi, la, re, salt;
• før, salt, re, la.

historie

Begyndelsen af ​​mandolinens historie stammer fra Mellemøsten. Det var der for omkring seks tusinde år siden, at luttefamiliens redskaber optrådte på det antikke mesopotamiens område, som ifølge antagelserne fra kunsthistorikere var grundlæggerne af mandolen. Instrumentets umiddelbare forgænger anses for at være en lille lute af sopranområdet, der har fra 4 til 6 enkelt eller parrede katgutstreng. Det optrådte i hverdagen og spredtes bredt i Europas lande fra XI til XIV århundreder under forskellige navne: mandora, mandola eller pandurin.

Det antages, at mandolinen optrådte i Italien i det XVII århundrede som følge af forandringer af sine tidligere instrumenter. Udadtil lignede den stadig en lute på mange måder, men hovedet på instrumentets hals var allerede retet. Med tiden blev mandolin et af de mest elskede folkemusikinstrumenter, hurtigt spredt og vundet popularitet i forskellige lande.

Den særlige blomstring af mandolin begynder i det XVIII århundrede. Instrumentet, som er ved at blive populært blandt forskellige klasser, bliver særlig populært i det store samfund til kammermusikproduktion. Udøvende kunst på instrumentet når sit klimaks. Mandolinskolen er udgivet. I Napoli blev en opdateret mandolin fremstillet af håndværkere, der producerer musikinstrumenter fra Vinaccia-familien. Hun havde et buet dæk, en dybere krop, fire parrede strygere, indstillet som en violin i femtedele. Et instrument med en lysere lyd indføres i orkestre, der udfører cantataer, oratorier og operaer, og komponister skriver musik designet specielt til mandolin. Efter det nye instruments mønster er mandolinerne skabt i forskellige lydområder, som senere blev en del af ensembler og orkestre, og senere blev de kendt som napolitanske.

Begyndelsen af ​​XIX århundrede for mandolin var ikke særlig støttende, andre instrumenter, med en mere intens og udtryksfuld lyd, forflytter den fra koncertstederne. Mandolin mister sin popularitet og bruges kun i Italien som et folkemusikinstrument. Efterspørgslen efter mandoliner falder, og mange musikmestere holder op med at lave det. Situationen ændrede sig først efter 1835 Pasquale Vinaccia radikalt forvandlet den klassiske mandolin. For at opnå mere volumetrisk resonans øger den kroppens størrelse, forlænger halsen og tilføjer dermed antallet af frets og derved udvider værktøjets rækkevidde. Føreren ændrede enkle træpinde til en mekanisme, der bedre opretholdte den stærke spænding af metalstrenge og dermed konstruktionen af ​​instrumentet. En sådan modernisering har ændret instrumentets karakteristika betydeligt og gjort det muligt for kunstnerne at opnå en lysere og mere levende lyd i overensstemmelse med kravene i den romantiske æra.

Anden halvdel af XIX århundrede er præget af begyndelsen af ​​en ny runde af entusiasme for mandolin, og med den er det genoplivning. Instrumentet overvinder hurtigt forskellige klasser, fra almindelige til kronede personer, og igen vinder godkendelse af professionelle musikere, som igen bringer det til koncertfasen. Værktøjet er hurtigt ved at blive populær, ikke kun i Europa, men også i USA og Japan. Canada og Australien. For mandolinen begynder sin "gyldne tidsalder".

I det 20. århundrede, som følge af brugen af ​​mandolin i musikalske stilarter som land, blues og jazz, bliver instrumentet endnu mere populært.

Mandolin er et interessant musikinstrument, som har gået over til os gennem århundrederne og i øjeblikket er meget respekteret. I mange lande har han fået status som national og er i stigende grad forankret i den moderne kultur. Populariteten af ​​mandolinen stiger konstant, og lyden bliver i stigende grad brugt i nye musikalske genrer.