S. Taneyev "John of Damascus"
Dette arbejde på præmierepræsten så rørte hjerter og sjæle af publikum, at han straks blev kaldt den russiske requiem. Og faktisk, "Johannes af Damaskus" - en cantata med lyrisk og filosofisk indhold var den første oprettelse af den otteogtyve årige Sergei Taneyev, hvor musikens dygtighed og talent syntes meget overbevisende. Den store Tchaikovskys begavede lærer sig så dyktigt at forklare sine ideer og syntetisere i dette værk sværhedsgraden af romantikernes klassikere og lyricisme, at i komponistens kreativitet blev det hans første top.
Oprettelseshistorie
I løbet af 1980'erne begyndte hele Moskva at se frem til indvielsen af Kristi Storslåede Katedral, Frelseren, hvis historie blev strakt i halvfjerds lange år. Sergei Ivanovich ville heller ikke holde sig væk fra en sådan stor begivenhed, idet han besluttede at skrive en slags "ortodokse cantata" til den store ferie. Han beordrede poeten Jacob Polonsky en tekst med et generaliseret filosofisk indhold baseret på ortodokse kirkesalmer. Desværre skrev komponisten aldrig dette værk af visse grunde, men det var en forløber til et andet værk, som Taneyev dedikeret til min dybe ærbøds lærer Nikolai Grigoryevich Rubinshteins hukommelse, som døde for tidligt.
Et år efter den enestående musikalers død deltog Taneyev i en mindesmærke koncert, hvor han var en af de udøvende kunstnere af trioen skrevet af Tchaikovsky og dedikeret til N. Rubinstein - en slags kammerinstrumentale begravelsesmasse kaldet komponisten "Til minde om den store kunstner". Dette arbejde stimulerede Sergei Ivanovich til minde om sin elskede lærer at skabe sin requiem. Men nu for hans cantata besluttede komponisten at tage et fragment af digtet af Alexei Tolstoy "John of Damascus". Sammensætningen af arbejdet varede ganske lang tid, da en omhyggelig undersøgelse af cantatas musikalske temaer tog Taneyev meget tid. Resultatet blev afsluttet i begyndelsen af 1884, og den præmiere forestilling af "John of Damascus" blev afholdt i den Noble Assembly Hall fra Imperial Imperial Musical Society, hvis Moskva filial blev ledet af Rubinstein før hans død. St. Petersburg-offentligheden hørte Taneyev-cantata kun tre år senere.
Interessante fakta
- Før Taneyev skrev cantata "John Domaskin", var han forfatter til et tilstrækkeligt antal forskellige musikalske kompositioner. Den nøjagtige komponist nummererede dog kun dette værk som opus nr. 1.
- Taneyev krævede selvfølgelig mange af sine værker, som krævede dem selv som teknologiske opgaver, dvs. de var som den næste fase på vej til det ønskede resultat. Derfor fandt han det ikke nødvendigt at offentliggøre mange af hans kreationer. Cantata "John of Damascus" - er komponistens første værk, som udgives af udgiveren.
- Kritikere udtrykte ofte misbilligelse af Taneyevs arbejde og beskyldte ham for at være klog og endog manglende talent. Men "John of Damascus" tvang mange ulykkelige til at tage et andet kig på Sergei Ivanovits komponists gave. Efter præmierens succes af arbejdet begyndte man at fejre respektfuld viden og færdigheder fra forfatteren. Og evnen til at opbygge en polyfonisk tekstur blev sammenlignet med Bach selv.
- Det er højst sandsynligt, at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ti år senere, brugte sangen "Med de hellige i fred" i sin strålende "Patetiske symfoni" som et grusomt symbol på døden under indflydelse af Taneyevs cantata. Citat lyder ganske anderledes, men minder meget om "John of Damascus."
- Kantat Sergej Taneyev "John of Damascus" er fortjent kaldt "Russian Requiem". En requiem er en begravelsesmasse udført i katolsk tilbedelse til minde om den afdøde.
- Johannes af Damaskus - den kristne ortodokse kirkes retfærdige, kanoniseret. Den legendariske digter og teolog, hvis kanoner, der er bemærkelsesværdige poetiske værker, bruges stadig i den ortodokse kirkedyrkelse i dag.
- Ifølge en gammel legende var den byzantinske kejser Leo Isavrs voldsomme ikonoklast, der flammede op med had til Johannes af Damaskus, der forsvarede de hellige, forfalsket ham i øjnene af den magtfulde hersker af Umayyadkalifatet. Den retfærdige gav sig tilsyneladende hjælp til at beslaglægge magten i Syrien. Den onde Herre beordrede at afskære den hellige fars hånd på hans højre hånd. Lukning og håndtag til hånden begyndte John at spørge Guds Moder, bede foran sit billede til sin helbredelse. Vågnede næste morgen følte han, at børsten var vokset på en fantastisk måde. I taknemmelighed pålagde teologen på den nederste del af ikonet en hånds disposition, udhældt af sølv. Sådan viste det mirakuløse ikon, som blev kendt som "Trehåndet".
Indholdet
Da han valgte et litterært grundlag for hans cantata, fokuserede Taneyev sin opmærksomhed på digtet af grev Alexei Tolstoy "John of Damascus". Denne essay er selvfølgelig et virkelig romantisk værk, der adskiller ædeligheden og fornemmelsen af præsentationen, selv om det fortæller om den hellige faders liv, forfatteren af åndelige salmer. Sergei Ivanovich tog kun Tolstoyes digte kun en lille passage, der passer bedst til komponistens plan, nemlig det femte stanza i det ottende kapitel. Denne del af arbejdet fortæller om Johannes ophold i klosterklosteret. Den oprindelige munk var forbudt at skrive uden tilladelse, og John adlyder dette uden spørgsmål. Men en dag døde en munk i et klosterkloster. Den afdødes bror, som også levede i klosteret, bad munken John om at komme med en sød troparion i hans afgang. John kunne ikke nægte den afdødes uforgængelige slægtning og opfyldte sin anmodning, som han blev straffet for, selv om han snart blev tilgivet.
Indholdet af denne del af digtet passer perfekt til, hvad komponisten havde tænkt sig i hans cantata - det er en requiem-chants, hvor forfatteren reflekterede over, hvad der vil ske efter hans liv: han var bange for den nye verden og håbede på tilgivelse for synder. Det var verserne fra poetets passage af Alexei Tolstoy, som ifølge Taneyev passer perfekt til den triste begivenhed, som komponisten besluttede at skrive dette værk på.
Cantata begynder med en lille orkestral introduktion. I den betragtede Taneyev det vigtigt at bruge lyden af den meget kendte kirkeforklaring "Med hellige til Gud", som i hele arbejdet spiller en meget vigtig rolle, der trænger ind i cantatas sammensætning i første og sidste del. I første omgang foregår temaet i form af en sorgløs kor, der afspejler et offer, ved skovvinden og strenge og instrumenter. Derefter lyder det på baggrund af de vedvarende lyde af bassoner og franske horn, at det er en oktave i strængerne, og derefter indpakket i prægede rygslikter, der ligner sørgede stønner, sænker gradvist.
Indførelsen af korets alto stemmer, som til akkompagnementet af den lydende tredobbelte lyd af snorinstrumenter, synger "Jeg går på en ukendt sti" hermed begynder den første del af kantaten. Dette emne af fuglen er signifikant anderledes end introduktionens kordtema: den er mere rytmisk fri og mobil, dens melodiske linje er fyldt med brede interval hopper. Efter altos kommer en sopran ind i feltet af polyfonisk tekstur, så basen efterfulgt af tenor. Endvidere er der, som med temaet for koret, og i instrumentalt akkompagnement, en forbedret dynamisk udvikling. Orkesterets lyd stiger højere, og nogle gange duplikerer kordelene, udfører ikke kun den ledsagende, men også solorollen.
Det næste emne, der spiller rollen som interlude og begynder med ordene "Mit blik falmede, afkølet mit bryst", komponisten adskilt fra hovedtemaet med et lille instrumentalt fragment af en majestætisk karakter. Hovedtemaet for den midterste del af deres intonationer om at græde understreger det tragiske humør.
Den anden del, der begynder med ordene "Men jeg sover for evigt" adskiller sig fra den første akkordtekstur og lys, sublim karakter. Den indeholder to sektioner. Den første begynder uden instrumental akkompagnement, og i andet afsnit går orkesteret ind og alt ændrer sig: tempoet bliver hurtigere og dynamikken bliver mere kraftfuld. Spændingen vokser, hvilket fører til et kraftigt klimaks, der kommer i den tredje sidste del - en fantastisk monumentalitet af en fugue. Kantaten slutter meget roligt og roligt.
I den russiske musikalske kultur er cantata "John of Damascus" på et særligt sted, da ingen af de indenlandske komponister undtagen Taneyev betalte korværker, nemlig cantataer, så meget opmærksomhed i hans arbejde. Denne essay af en fremragende maestro var ikke kun en berøringssten i sin grundige forskning, men også et værk der initierede udviklingen af den sekulære version af denne genre i russisk musik.
Efterlad Din Kommentar