S. Prokofiev "Alexander Nevsky": historie, video, interessante fakta, lyt

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Det historiske tema besatte et særligt og vigtigt sted i værkerne fra den sovjetiske komponist Sergei Sergeyevich Prokofiev. Blandt hans værker på et lignende tema cantata "Alexander Nevsky", skrevet til koret, mezzosopran og orkester, skiller sig ud. I den fortsætter komponisten de traditioner, der fører fra operaerne "Ruslan og Lyudmila"M. Glinka og"Prins Igor"A. Borodin.

Oprettelseshistorie

Den berømte sovjetiske regissør Sergei Eisenstein i 1938 vendte sig til Prokofiev med forslaget om at skrive musik til sin nye film dedikeret til Alexander Nevsky. Det viste den russiske prinss og hans troppes heroiske præst, som kæmpede mod korsfarernes teutoniske riddere. Komponisten accepterede med glæde dette forslag, især fordi Sergey Sergeyevich selv længe havde været en beundrer af Eisenstones direkte talent og det var mere behageligt for ham at arbejde med en sådan person. For at opfylde ordren gik Prokofiev til Hollywood for at blive bekendt med alle nuancer af det musikalske design af film. Der mødtes han med berømte filmdirektører: Mamoulian og Disney, og han kunne også få erfaring og udvide sin forståelse for mulighederne for lydbiograf. Forresten er dette ikke det første sådan arbejde af Prokofiev, for tidligere havde han allerede komponeret musik til filmen "Lieutenant Kizhe."

Da han kom tilbage til Rusland, satte komponisten straks på arbejde, og han konsekvent konsulterede og arbejdede tæt sammen med Eisenstein. Normalt viste instruktøren Prokofiev et lille stykke optagelser, så han komponerede musik til ham. Men nogle gange sammensatte Sergey Sergeevich allerede den musikalske del på forhånd, og Eisenstein byggede derefter visuel linie og tilpassede sig til musikken. Ofte havde Prokofiev tilbringe hele dage i studiet på Potylikh, hvor skydningen fandt sted for selv at deltage i processen. Takket være et så tæt samarbejde gik arbejdet ret hurtigt. Teksten til cantata blev overdraget digteren Vladimir Lugovsky, men nogle af dem blev komponeret af komponisten selv.

Arbejdets tema krævede en grundig undersøgelse af alt materiale i forbindelse med denne begivenhed, samt bekendtskab med det antikke russers musik og middelalderens katolske salmer. Sergej Sergeevich besluttede at handle innovativt og præsentere den musikalske udgave ikke i den form, hvor den kunne have været i istiden, men i den moderne. Det samme var tilfældet for den russiske sang. Prokofiev gik ikke ind i detaljer, da denne musik lød 700 år siden, men han moderniserede den.

Om sommeren gik Sergey Sergeyevich i det nordlige Kaukasus, men han fortsatte med at arbejde på "Alexander Nevsky", der vendte tilbage til hovedstaden om efteråret, han afsluttede den musikalske del med succes. Allerede den 1. december 1938 fandt filmens premiere sted med geniusmusikken i Prokofiev, som straks vandt offentlighedens kærlighed. Komponisten var meget inspireret af denne succes og besluttede at komponere en cantata baseret på den musikalske del af filmen. De næste par måneder arbejdede han hårdt på arbejdet. Komponisten selv indrømmede, at det i virkeligheden viste sig at være ikke så simpelt som det kunne forekomme ved første øjekast. Prokofiev bemærkede, at det var lettere for ham at komponere et nyt arbejde end at opfinde bundter. Nogle dele af partituret forblev uændret - det er introduktionen, "Alexander Nevsky-sangen" og "Russian People Stand Up", men han var nødt til at forbedre de resterende dele betydeligt og slette nogle af fragmenterne, for eksempel musikken til prinsens duel med den teutonske magister.

Og selve scoren krævede orkestration, da den tidligere version var fuldstændig uegnet til performance i koncertsalen og var designet til at skabe eksperimentelle effekter. Desuden skulle hele scoren, der består af separate episoder, kombineres og underordnes lovens symphoniske cyklus. I alt indeholder cantata syv forskellige dele, og hver af dem har sit navn.

Interessante fakta:

• Cantata er en vokal-instrumental sammensætning bestående af separate numre, dele. Alle er relateret til betydning. Ordet cantata er afledt af den italienske "cantara" og betyder at synge.
• Under et besøg i Hollywood modtog Prokofiev et meget godt tilbud fra det største amerikanske selskab for at lave filmmusik, han blev lovet en løn på $ 10.000 dollars om måneden. Komponisten nægtede imidlertid et så generøst tilbud og citerede den store arbejdsbyrde i Moskva. Faktisk ønskede han ikke at forlade sin familie og hjemland.
• Under arbejdet med musikken til filmen blev Prokofiev opmærksom på alle detaljer, herunder en slags lydteknik. Han bemærkede, hvordan denne eller den lyd, der var rettet nøjagtigt ind i mikrofonen, ville blive farvet med timbre. Så en stærk direkte lyd kunne traumatisere filmen og producere et ret skarpt timbre. Derefter havde han ideen at bruge denne funktion til at optage musik, der karakteriserer fjendenslejren. Dette timbre er bedst egnet til korsfarernes billede. Til dette bad komponisten musikerne at spille fanfare temaer meget tæt på mikrofonen.
• Oprettelse af biografmusik, komponisten måtte lave eksperimenter af "inverteret" orkestration for at finde originale effekter.

indhold

Det er svært at forestille sig et andet så vigtigt arbejde i klassisk musik, født af filmmusik. Hele strukturen af ​​kantaterne er udformet i syvdelet form med den strenge logik af de indre dele. Forskere bemærker tilstedeværelsen i arbejdet med funktionerne i en sonatformular. Og Prokofiev gør det ret subtilt, idet man undgår klare mønstre af sonata-cyklusen, sammenligner og udvikler to modstridende billeder. Generelt har filmens principper med sin hurtige samlingsudvikling haft stor indflydelse på kantaterne. Desuden anvender Prokofiev i vid udstrækning princippet om lydskrivning, og i hans musik er der tydeligt hørt en kråkens karm, militære signaler, hestehøjder, isklingning.

"Rusland under mongolokket" - den første del af cantata Forskere bemærker, at det er den mest koncise og uudviklede af alle. Dette er en slags introduktion til hele cyklen. Musik leverer meget levende ørkenrummet og skaber et sorgligt humør. Prokofiev lykkedes meget subtly at understrege følelsen af ​​tid og tomhed ved hjælp af en kombination af meget høje og meget lave lyde, der lyder sammen. Et vildt fremmed mongolsk tema holdes sammen med de triste tunes for bred vejrtrækning.

"Sang af Alexander Nevsky" - Anden del, som er meget vigtig. Det symboliserer "Tema for Rus", der udtrykker sin uovervindelige magt. Koret udfører en melodi meget tæt på russiske epikser. Imidlertid transformerede denne melodi Prokofiev, hvilket gav den en dynamisk og tilføjende energi. Et særligt episk lager giver lyden af ​​harpe, efterligner en bryst af harpe.

"Sang af Alexander Nevsky" - lyt

"Korsfarere i Pskov" - den tredje del, gennemsyret af en atmosfære af rædsel og sorg. De ekstreme dele af denne episode overfører fjendens billeder og midten - de besejrede folks dybe lidelser. I denne del anvender Prokofiev temaet for den katolske korale, udført af koret på latin. Den hårde, dissonante lyd forstærker kun effekten af ​​dette emne og fremhæver den midterste episode, som den russiske chant vender tilbage, kun i det bliver den populære klage overført. Det er i denne episode, at to krigsførende lejre kolliderer for første gang.

"Stå op, russiske folk!" - den fjerde del af cantata Dette kor udføres i genren af ​​det heroiske lagerhusholdssang. Kun i midten af ​​koret vises et lyrisk og episk tema "I Rusland vil mit fædreland ikke ske for fjenden", der lyder glat og let.

"Stå op, russiske folk!" - lyt

"Slaget ved Isen" - Det femte billede, som er centralt og mest ambitiøst i kantaterne. Det er i dette problem, at to kræfter kolliderer, to modstående billeder. I begyndelsen af ​​denne del vises vinterlandskabet ved Peipsi-søen, hvis stilhed kun er brudt af de skræmmende krager i kråberne. I det fjerne er det korsfarers kendte signal allerede hørt og taler om fjendernes overhængende tilgang. Afsnittet af de Teutoniske Ridders hopper er meget levende vist, som blev kaldt "grisens håb" (på grund af deres egenartethed). Meget præcist lykkedes det Prokofiev at opfange en fremmed lyd for at vise fjenderne, han kaldte ham ikke særlig behagelig for den russiske mands øre. Den femte episode slutter med emnet "I Rusland, Moderland, Er ikke sket for Enemien", at erhverve et ømt "Gryning" lyd.

"Dead Field" - den sjette del. Dette er en reel solo aria, der bærer funktionerne i den nationale grædende. Den strenge vedvarende melodi, dybde og oprigtige følelser karakteriserer denne musik. Komponisten ønskede i denne del at formidle moderlandets sorg over de faldne helte, det er ikke tilfældigt, at hun er belagt i billedet af en pige (brud) sørgende modige helte, der til sidst forsvarer deres land.

"Alexander's indgang til Pskov" - Den syvende del, som er det sidste kor. I denne episode glorieres den sejreriske Rus, og de lyse temaer fra den anden, fjerde og femte del passerer også. Generelt er dette kor af en salmepung på grund af sin højtidelige lyd og firedelers præsentation.

"Alexander's indgang til Pskov" - lyt

Musik fra cantata af Sergei Prokofiev afspejles også i film fra andre direktører:

• Matteus evangelium (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Kærlighed og død (1975)
• Winstanley (1975)
• Jeg var borgmesteren (1989)
• Stalin (1992)
• Revolutionens børn (1996)
• Kiss af J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Derudover kan cantatamusik findes i den animerede serie "The Simpsons" (2016), computerspil LittleBigPlanet, tv-serien "Monty Python's Flying Circus" (1972).

Kantaten "Alexander Nevsky" har et nært forhold til de russiske klassikers traditioner. Dette er den generelle orientering af hele plottet, nationale temaer, brugen af ​​lydoptagelsesværktøjer, der maler landskaber. En særlig rolle er blevet givet til naturens billeder, fordi de bogstaveligt talt er markeret i alle scener - det er også et kedeligt billede af et ødelagt land, en kølig morgen før kampen, dystre skitser i "Dead Field". Forfatteren har gjort en masse arbejde på partituret, fordi det skelnes af en særlig opfindsomhed og en lyst orkesterpalette. Komponisten bruger dristigt nye tricks, tiltrækker flere timbres. Korsdelen er blevet udarbejdet i detaljer, hvor et fantastisk udvalg af timbregraderinger kan noteres. Separat er det værd at bemærke den følelse af modernitet, der er forbundet med Alexander Nevsky cantata. Alle billeder af XIII århundrede, vist i arbejdet, Prokofiev gengivet gennem prisme af begivenhederne i slutningen af ​​trediverne. "Fortiden i fremtiden" - det er med disse ord, at man kan karakterisere det, der er vist i kantaterne, fordi komponisten meget følsomt forudsagde det i sit folks sejr over de fascistiske angribere. Han viste det russiske folks mod i en grusom og bare kamp mod udenlandske fjender og såede terror og lidelse i deres hjemland. Dette er en reel sejr for menneskeheden over grusomhed.