Antonio Vivaldi: biografi, interessante fakta, kreativitet

Antonio Vivaldi

Raffineret luksus, pomp og bizarre æstetik i barokalderen er fuldt ud indbygget i værkerne af den berømte venetianske Antonio Vivaldi. Det hedder den italienske Bach, og med god grund: i 63 år af hans liv skrev musikken omkring 800 værker, herunder operaer, korværker, over 500 koncerter til forskellige instrumenter og et orkester. En talentfuld innovativ komponist, virtuos violinist, strålende dirigent og lærer, efterlod han ikke kun den rigeste kreative arv, men også så mange mysterier, at mange af dem endnu ikke er afsløret. Selv det nøjagtige sted for hans repose er ukendt for efterkommere. Men Vivaldi's ekstraordinære musik, over hvis magnetisme tid ikke er magtfulde, er bevaret i sin oprindelige form og har i dag et hæderligt sted blandt de største skatte af verdensmusik kunst.

En kort biografi af Antonio Vivaldi og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Vivaldi

I 1678 i Venedig blev Antonio søn født i barberens familie Giovanni Batista Vivaldi. I slutningen af ​​det 17. århundrede blev Venedig anerkendt som underholdningens hovedstad, en ferieby, hvor alt liv gik til lyden af ​​musik, og fremtidens komponistens hus var ikke en undtagelse i denne forstand. Lederen af ​​Vivaldi-familien var så dygtigt klar over evnen til at spille violinen, som han blev inviteret til at udføre som en del af orkesteret til St. Markus katedral.

Antonio led af fysisk sygdom fra fødslen - en form for astma. Men af ​​alle Vivaldi's seks børn var han mest som hans far - ikke kun det brændende røde hår, der var sjældent for veninderne, men også evnen til at høre og føle musik. Antonio Vivaldi's musikalske talent manifesterede sig fra den tidlige barndom. Han mesterede hurtigt at spille violin og, i en alder af 10, blev ofte udført i katedralorkesteret i stedet for sin far. Og i en alder af 13 forsøgte drengen først at komponere sin egen musik.

Vivaldi's biografi fortæller, at Antonio i et alder af 15 år tog en skarp vending - på grund af sine forældre valgte han en karriere som præst og tilbragte de næste 10 år af sit liv at studere kirkevidenskab. Men han opgav ikke musiklektioner, og i 1703 modtog han ikke kun præsteret, men blev også berømt som en virtuos violinist. Han blev tilnavnet "den røde præst" for hans hårfarve, men Vivaldi udførte ikke kirkeopgaver for længe. Meget hurtigt nægtede han at lede en masse - ifølge en af ​​versionerne på grund af det faktum, at hans helbred ikke tillod det andet på grund af hans afhængighed af musik.

Næsten umiddelbart efter at have modtaget værdigheden begyndte Vivaldi at arbejde på en af ​​Venedigs skoler "Ospedale della Pieta" - dette var navnet på børnehjemmet på klosteret for forældreløse. Ospedale della Pieta er blevet en rigtig vugge til Vivaldi's kreativitet. I status som en violinlærer og koremester har han opnået en unik mulighed for at gennemføre de mest dristige og forskellige kreative ideer. På vagt måtte han skrive til skolens elever en masse musik, både åndelige og sekulære - cantataer, koraller, oratorier, vokal og symfoniske kompositioner, koncerter. Resultaterne af sådanne stærke og forskelligartede aktiviteter fik sig hurtigt til at føle sig - skolen blev anset for at være den bedste i byen blandt kendissere og musikelskere.

For Pietas orkester komponerede Vivaldi mere end 450 koncerter og udførte ofte solo violin dele. Venedig har aldrig hørt sådan en violin, der tilsyneladende har født lyde fra dybden af ​​den menneskelige sjæl.

Meget hurtigt voksede den unge komponists popularitet langt ud over hans hjembys grænser. Hver fremtrædende gæst, der kom til Venedig, betragtede sin pligt til at deltage i Antonio Vivaldi's forestillinger. I 1705 og 1709 blev musikens sonater udgivet i separate samlinger.

Men Antonio var allerede opsat på en anden ide - at blive en opera komponist. På den tid blev operaen betragtet som den mest efterspurgte genre af publikum, og Vivaldi med sin karakteristiske følelse af formål og ukueligt temperament faldt ind i en ny form for kreativitet for ham. Hans operatør debut med titlen "Otto in the Villa", blev iscenesat i 1713, var en stor succes. Vivaldi begynder at arbejde i en gal rytme - han formår at skabe 3-4 operaer om året. Hans berømmelse som opera komponist vokser, og Antonio modtager en invitation fra prinsen Hesse-Darmstadt, en fin kender af musikalsk kunst, der optager posten som guvernør for Mantua, for at blive dirigent ved hans ret.

I årene 1721-22 arbejder Vivaldi i Milano og Rom, og fortsætter med at komponere nye operaer.

I sine faldende år blev komponistens anliggender stærkt rystet. Han besluttede at vende tilbage til Venedig i håb om at finde ro i hans hjemby, som havde applauderet ham i næsten 40 år. Men han var skuffet. Musikken komponeret af ham vækkede ikke den tidligere glæde, offentligheden havde nye afguder. Selv i hans indfødte vinterhave, hvor han blev bundet 38 års frugtbart arbejde, blev han givet til at forstå, at de ikke virkelig havde brug for hans ydelser.

Ifølge Vivaldi's biografi, i 1740, på vej mod en vej ud af situationen, gik komponisten til Wien, til kejseren Charles VI, hans langvarige og magtfulde beundrer, i håbet om at hans talent ville være efterspurgt der. Men skæbnen forberedte Vivaldi et andet slag - han havde ikke tid til at komme til Wien, da Charles VI døde. Komponisten overlevede sin mislykkede protektor ganske lidt. Han døde 28. juli 1741 og blev begravet i Wien i en grav for de fattige.

Interessante fakta:

• Efter 1840 var mange håndskrevne versioner af Vivaldi's skrifter tabt og forsvundet fra folk i lang tid. Nogle noter faldt i hænderne på hans medkomponister, såvel som nære slægtninge.

• Vivaldi skylder sin "anden fødsel" til den italienske musikolog Alberto Gentili, som aktivt søgte efter komponistens værker. I 20'erne af det 20. århundrede nåede en rygte ham om salg af håndskrevne musikalske scoringer, som blev holdt på klosterkollegiet i San Martino. Blandt dem opdagede Gentili 14 volumener af Vivaldi's kompositioner, som indtil nu var uvidende for offentligheden - 19 operaer, mere end 300 koncerter, mange åndelige og sekulære vokaliseringer.
• Søgningen efter Vivaldi's fortabte skrifter er stadig i gang. I 2010 blev hans Concerto med en fløjte fundet i Skotland. I 2012 anerkendte verden sin ukendte opera "Orlando Furioso".
• Beundrere af Vivaldi-kunst var berømte samtidige af musikeren. Blandt hans lyttere var Kongen af ​​Danmark Frederik IV og Pave Benedikt.
• I den venetianske guidebog for udlændinge, dateret 1713, nævnes fader og søn af Vivaldi som de mest dygtige violinister blandt musikerne i Venedig.

• Den mest populære skildring af komponisten er lærredet af den franske portrætsmaleren Francois Morelon de la Cave. Til portrættet måtte Antonio have en hvid paryk - etiketten af ​​disse tider tillod ikke mænd at komme frem i lyset uden en paryk.
• Vivaldi's "visitkort" - serien af ​​violinkoncerter "Årstiderne" - i den oprindelige version kaldes "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Kun 40 operaer ud af 90 nævnt af komponisten lykkedes at bekræfte sit forfatterskab.
• Epigrafer til de koncerter, der udgør cyklen "Årstiderne", sæt sonnets. Deres forfatter er ukendt, men de går ud fra, at de også tilhører Vivaldi.
• I 1939 blev Gloria genoplivet. Det lød i Siena som en del af Vivaldi Week, organiseret af den italienske Alfredo Casella.
• Siena-instituttet er opkaldt efter Vivaldi.
• Bygningen af ​​den tidligere skole "Ospedale della Pieta" er i øjeblikket en restaurant og et hotelkompleks.
• Vivaldi og Mozart er begravet på samme kirkegård i Wien, hvor de begravet nogle af de fattigste befolkningsgrupper.

• "Til Vivaldi's musik" er navnet på sangene til forfatterens sang af V. Berkovsky og S. Nikitin til teksterne af A. Velichansky. Vivaldi's musik i denne sangtekst er et symbol på den lyriske helts åndelige harmoni.
• En af de åbne kratere på planeten Mercury er opkaldt efter komponisten.
• "Vivaldi Orchestra" er navnet på gruppen, som blev oprettet i 1989 af violinist og dirigent Svetlana Bezrodnaya. Det unikke er, at kun kvinder er dets medlemmer. Det er sådan en slags "genindspilning" af ældres orkester, organiseret af Vivaldi på Ospedale della Pieta-skolen i begyndelsen af ​​det XVIII århundrede.
• I den berømte film "Pretty Woman" blev Vivaldi's musik, som udtænkt af direktørerne, en af ​​illustrationerne af det høje samfunds verden. Vivaldi's "The Seasons" spilles i båndet - tre ud af fire koncerter.

• Vivaldi ejer fangst sætningen: "Når en violin er nok, brug ikke to."
• For cirka tre år siden lavede italienske forskere en opdagende opdagelse - de afslørede den såkaldte "Vivaldi-effekt". De gennemførte et forsøg, hvoraf det viste sig, at den periodiske lytte til "Seasons" styrker ældres erindring.
• Den schweiziske skøjter Stefan Lambiel vandt sølvmedaljen på Turin Olympiad i 2006, der kørte Vivaldi "Seasons".

"En ven af ​​en rød præst"

I komponistens biografi er mange "hvide pletter" og det personlige liv ingen undtagelse. Hans navn er tæt forbundet med kun en kvinde - sanger Anna Giro. Musikeren mødtes med Anna under sit arbejde i Mantua. Han kom tilbage til Venedig med hende. Den berømte venetianske dramatiker C. Goldoni nævner, at Vivaldi introducerede Anna Giraud til ham og kalder hende sin elev. Men de onde tunge kaldte hurtigt den unge sanger "den røde præsts kæreste", og ikke uden grund. Komponisten har naturligvis begunstiget hende, fra det øjeblik hun bekendtskabede, skrev han operaer specielt for hende, og det var Anna Vivaldi, der skylder sin berømmelse til operasanger. Desuden var Anna sammen med sin søster Paolina en del af sin indre cirkel, ledsaget af komponisten på alle ture, og det gav anledning til mange fejlfortolkninger om, at komponisten fører en livsstil, der ikke passer til præst.

Der er ikke direkte bevis for deres romantiske forbindelse. Desuden forsvarede Vivaldi ære for Anna og forklarede for alle, at han på grund af sundhedsproblemer havde brug for hjælp, og Anna og Paolina, som var sygeplejerske, var kun omsorgsfuld for ham. I et brev til sin protektor, Bentivollo, dateret 16. november 1737, forklarede han, at kun venskab og fagligt samarbejde var forbundet med Anna. Det eneste antydning om, at Anna alligevel var museet til komponisten og hans hjertes dame, er magisk musik, skrevet af ham efter mødet med hende. Det var da, at årstidens cyklus, som udødeliggjorde hans navn, natkoncerterne, mesterværket af den hellige musik Gloria dukkede op.

Uanset hvem Anna er for Vivaldi, skal hun gives hende på grund - hun forlod ikke komponisten på en vanskelig tid for ham og var hans loyale følgesvend og kæreste indtil hans sidste åndedræt.

Vivaldi's rolle i udviklingen af ​​verdensmusik kunst

Vivaldi's indflydelse på udviklingen af ​​musikalsk kunst strækker sig på en bred vifte af musikalske aktiviteter, hvilket bekræfter den unikke karakter af en talentfuld komponist og virtuos violinistes kreative personlighed.

• Det var takket Vivaldi, at den unikke dramatiske teknik af forestillingen, kaldet "Lombard", blev styrket, da varigheden af ​​den første tone blev forkortet, og den næste blev rytmisk støtte.
• Komponistens geni Vivaldi ejede ideen om en ny genre af solo instrumental koncert.
• Han påbegyndte en ny udvikling, den populære genre af italiensk ensemble-orkesterkoncert i Italien, som han tildelte en tredelt form og i stedet for en gruppe solister udpeget et separat soloinstrument, der gav orkesteret en akkompagnementsfunktion.
• Vivaldi's enorme bidrag til udviklingen af ​​orkestrationskunst - han var den første til at introducere i orkestrets sammensætning af oboes, fransk horn, bassoner og andre instrumenter som uafhængige.
• Vivaldi er utvivlsomt opnået, at han udgjorde en særlig slags koncerter på scenen - for orkester og violin og en anden version - til to og fire violiner. I alt er der omkring to dusin sådanne koncerter i hans kunstneriske arv, blandt dem den eneste koncert i verden for to mandoliner.

Vivaldi's skrifter havde stor indflydelse på den mest berømte repræsentant for den barokke æra musikalske kunst - Johann Sebastian Bach. Han nød og studerede i detaljer Vivaldi's værker, brugte aktivt teknikken til musikalsk sprog og hans forgængers symbolik, hvilket gjorde deres betydning mere dybtgående. Nogle musikologer i den mest berømte masse af Bachs h-moll finder utvivlsomme ekkoer af værkerne fra den italienske mester for komposition. Efterfølgende skiftede Bach 6 clavier til Vivaldi til violin, 2 mere omdannet til orgelkonserter og en tilpasset til 4 klaverer. Ironisk nok blev disse musikalske mesterværker i mere end 150 år betragtet som skrevet af Bach.

I slutningen af ​​XIX-XX-århundreder skriver den østrigske komponist og musikeren Fritz Kreisler, en anerkendt stiliseringsmaster, koncerten til violin og orkester i C-stor, som sætter underteksten "In Vivaldi Style". Den enorme succes, der fulgte med denne lyse skabelse af Kreisler, med inerti, vækkede interesse for Vivaldi-værkerne, som blev glemt næsten helt glemt. Således begyndte den sejrige tilbagevenden af ​​den berømte venetianske og hans mesterværker til den musikalske Olympus. I dag er Vivaldi's musik en af ​​verdens mest elskede violinister.

Store og berømte om Vivaldi's arbejde

• Vladimir Spivakov, violinisten og dirigenten, poetisk kaldet "Årstiderne" "en freske af menneskeliv", da mennesket skal overvinde den samme vej som naturen - fra fødsel til død.
• Ifølge den østrigske lærde W. Collender var Vivaldi flere årtier forud for udviklingen af ​​europæisk musik med hensyn til at anvende dynamikken og rent tekniske metoder til at spille violin.
• Vivaldi's evne til at skrive et uendeligt antal variationer på det samme musikalske tema blev grundlaget for I. Stravinskys sarkastiske bemærkninger, som kaldte Vivaldi "en boring, der kunne komponere den samme koncert seks hundrede gange i træk."
• "Vivaldi er en instrumental musikfestival, en violin ekstravaganza. Han selv var en virtuos violinist og vidste bedre end nogen hvordan man kunne vise den mest effektive violinlyd," sagde Dmitry Sinkovsky om arbejdet hos den store maestro, nutidige violinist, Brugge.

Biografiske film:

Komponistens personlighed har altid tiltrukket filmskabernes opmærksomhed, som på baggrund af Vivaldi's biografi skød flere malerier, der fortæller om en musikers liv.

• Dokumentarfilm "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Frankrig, 2000)
• "Vivaldi i Wien" (1979)
• "Vivaldi, Prince of Venice" (Frankrig, 2006)
• "Vivaldi, den røde præst" (Storbritannien, Italien, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgien, 2016)

Musik Vivaldi i film

Antonio Vivaldi 's arbejde blev kendetegnende for alle de bedste funktioner og fremragende succeser i den italienske musikskole. Men maestroens skæbne er en levende illustration, som herlighed og glemsel i menneskelivet går hånd i hånd. Kun 30 år efter hans død, nævnes Vivaldi, selv i forbifarten, ikke i nogen officielle kilder, i modsætning til andre italienske komponister. Og først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede vendte Vivaldi's musik tilbage til os og rørte sjæle med sin oprigtighed og melodi. I dag pryder det de mest berømte orkestres repertoarer. Det tog næsten to århundreder for verden at genopdage musikken i den store venetianske og værdsætte dens storhed.