"Russian Seasons" Dyagilev: historie, interessante fakta, videoer, film

"Russian Seasons" af Sergei Pavlovich Dyagilev

"Og hvad er det, kære, gør du her?" Alfonso, Spaniens konge, spurgte engang Sergey Dyagilev under et møde med den berømte russiske sæson-iværksætter. "Du udfører ikke orkesteret og må ikke spille et musikinstrument, trække ikke dekorationer eller dans. hvad laver du? " Til hvilket han svarede: "Du og jeg er ens, Deres Majestæt! Jeg arbejder ikke. Jeg gør ingenting, men jeg kan ikke uden mig."

Organiseret af Dyagilev "russiske årstider" var ikke kun propaganda af russisk kunst i Europa, de blev en integreret del af den europæiske kultur i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. og et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​balletkunst.

Forhistorie "russiske årstider"

Kombinationen af ​​juridisk uddannelse og interesse for musik udviklet i Sergey Dyagilev briljante organisatoriske evner og evnen til at skelne talent selv i en nybegynder udøver, suppleret, i moderne henseender, med lederens vener.

Et tæt bekendtskab med Dyagilev med teatret begyndte med redigering af Årbog for Kejserlige Teatre i 1899, da han tjente på Mariinsky Teater i Skt. Petersborg. Takket være hjælp fra kunstnerne fra gruppen "Kunstens verden", som embedsmanden på særlige opgaver S. Dyagilev tilhørte, vendte han publikationen fra et magisk statistisk legeme til et rigtigt kunstblad.

Da, efter et års arbejde, blev Århusbogens redaktør, Dygilev, instrueret til at organisere L. Delibes ballet Silvia eller Nymph Diana, var der en skandale på grund af det modernistiske landskab, der ikke passer ind i den konservative atmosfære i teatrets tid. Dygilev blev fyret og han vendte tilbage til maleri, organiserede udstillinger af malerier af europæiske kunstnere og "mirisskissniki" i Rusland. Den logiske fortsættelse af denne aktivitet i 1906 var mærkets kunstudstilling på Paris Autumn Salon. Fra denne begivenhed begyndte historien om årstiderne ...

Ups and downs ...

Inspireret af succesen fra efterårssalonen, ønskede Dygilev ikke at stoppe, og han havde først besluttet at tage touring russiske kunstnere i Paris og foretrak først musik. Så i 1907 organiserer Sergei Pavlovich "historiske russiske koncerter", hvis program indeholdt 5 symfoniske koncerter af russiske klassikere, der fandt sted i Paris Grand Opera, reserveret til Seasons. Den store bas af Chaliapin, koret på Bolshoi Theatre, Nikishs ledende færdigheder og den fantastiske Hoffmann-klaverprestation fascinerede den parisiske offentlighed. Derudover var det omhyggeligt udvalgte repertoire, der indeholdt uddrag fra Ruslan og Lyudmila Glinka, Nattene om jul, Sadko og Snejomiden fra Rimsky-Korsakov, Tchaikovskys Sorceress, Khovanshchina og Boris Godunov Mussorgsky, gjorde en ægte fornemmelse.

I foråret 1908 går Dyagilev igen til at erobre Parisiens hjerter: denne gang med en opera. Men "Boris Godunov" samledes langt fra hele rummet, og de penge, der blev rejst, dækkede næppe troppens udgifter. Det var nødvendigt at hurtigst muligt løse noget.

At vide, hvad den daværende offentlighed kunne lide, Dyagilev kompromitterede sine egne principper. Han foragtede balletten og betragtede det som en primitiv underholdning for de samme primitive sind, men i 1909 bragte iværksætteren følsomme over for det offentlige humør 5 balletter: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" og "Pir". Den slående succes af forestillingen udført af koreograf M. Fokin, der gav store forhåbninger, bekræftede, at Dyagilevs valg var korrekt. De bedste balletdansere fra Moskva og Skt. Petersborg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina og andre - udgjorde kerneen af ​​ballet-troppen. Selv om et år senere Pavlova vil forlade virksomheden på grund af uenigheder med impresario, vil "russiske årstider" blive springbræt i hendes liv, hvorefter ballerinas berømmelse kun vil vokse. En plakat af V. Serov, lavet til turnéen i 1909 og indeholdende et billede frosset i Pavlova's yndefulde stilling, blev til skuespillerinden en profeti om herlighed.

Det var balletten, der bragte stor ry til de russiske årstider, og det var Diagilevs troupe, der påvirker historien om udviklingen af ​​denne slags kunst i alle lande, hvor de skulle udføre på tur. Siden 1911 indeholdt de "russiske årstider" udelukkende balletnumre, og troppen begyndte at udføre i en relativt stabil sammensætning og blev kaldt "Russian Ballet of Dyagilev". Nu udfører de ikke kun i de parisiske årstider, men også på tur til Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Østrig (Wien), Tyskland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).

Fra begyndelsen blev ønsket om at syntetisere musik, sang, dans og billedkunst i en hel underordnet et fælles begreb i Dygilev-balletterne. Det var dette træk, der var revolutionerende for den tid, og det var takket være denne egenskab, at udførelsen af ​​den russiske ballet Dyagilev provokerede storme af bifald og klager af kritik. At være på udkig efter nye former, eksperimenterer med plast, dekorationer, musikalske arrangementer, var Dyagilevs virksomhed betydeligt forud for sin tid.

Som bevis på dette kan man nævne, at præmien for det hellige forår, en ballet baseret på russiske hedenske ritualer, der blev afholdt i Paris (Teater på Champs Elysées) i 1913, blev druknet af fløjter og skrig af vrede offentligheden og i 1929 i London (Theatre "Covent Garden") dens produktion blev kronet med entusiastiske udråb og voldsom applaus.

Kontinuerlige eksperimenter udgjorde sådanne originale forestillinger som "Spil" (fantasi om tennis), "Blue God" (fantasi om temaet indiske motiver), 8 minutters ballet "Afternoon Rest of the Faun", kaldet af offentligheden det mest uanstændige fænomen i teatret fordi Helt ærligt erotisk plast i lyset, "koreografisk symfoni" "Daphnis og Chloe" til musik af M. Ravel, etc.

Dyagilev - reformer og modernistisk balletkunst

Da Dygilevs troppe kom til balletten, var der en fuldstændig besættelse af akademisk konservatisme. Det store impresario var at ødelægge de eksisterende canons, og det var selvfølgelig meget lettere at gøre på europæisk plan end i Rusland. I produktionerne deltog Dyagilev ikke direkte, men han var den organiserende kraft, som hans firma opnåede verdensomspændende anerkendelse.

Dygilev forstod intuitivt, at det vigtigste i ballet er en talentfuld koreograf. Han vidste, hvordan man kunne se organisationsgaven selv i en nybegynder koreograf, som det var tilfældet med M. Fokin, og kunne dyrke de kvaliteter, der var nødvendige for at arbejde med sin troppe, som tilfældet med den 19-årige V. Myasin. Han inviterede også til hans team Serge Lifar, først som en performer, og senere gjorde han en ny stjerne i pleje af koreografer af den russiske ballet-troupe.

Forestillingen af ​​de russiske årstider blev stærkt påvirket af de moderne kunstneres arbejde. Kunstnerorganisationernes kunstnere og kunstnere A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky samt de avantgarde kunstnere N. Goncharova, M. Larionov, spansk, arbejdede på sæt og kostumer. muralist H.-M. Sert, italiensk futurist D. Balla, kubister P. Picasso, H. Gries og J. Braque, fransk impressionistisk A. Matisse, neoklassicistisk L. Survage. Sådanne kendte personligheder som C. Chanel, A. Laurent og andre var også involveret som kostume designere og kostume designere i Dygilevs produktioner. Som du ved, påvirker formularen altid indholdet, som offentligheden i de russiske årstider har observeret. Ikke kun landskabet, kostumerne og gardinet var slående i deres kunstneriske udtryksevne, chokerende, linjespil: hele produktionen af ​​denne eller den pågældende ballet gennemsyrede modernistiske tendenser, plastik kørte gradvist plottet ud af betragterens opmærksomhed.

Musikken til produktionen af ​​den russiske ballet Dygilev brugte den mest forskelligartede: fra verdensklassikere F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus og russiske klassikere N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka til impressionisterne K. Debussy og M. Ravel, samt samtidige russiske komponister I. Stravinsky og N. Cherepnin.

Den europæiske ballet, der oplevede en udviklingskrise i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, var begavet med den russiske ballett Dygilevs unge talenter, opfrisket af sine nye præstationsteknikker, ny plasticitet, en uovertruffen syntese af forskellige kunstarter, hvorfra noget helt andet end den sædvanlige klassiske ballet blev født.

Interessante fakta

• Selvom de "historiske russiske koncerter" tælles blandt de "russiske årstider", indeholdt kun plakaten fra 1908 dette navn for første gang. Der var 20 årstider foran dem, men 1908-turen var det sidste forsøg på at gøre iværksætteren uden ballet.
• For at opdage eftermiddagen af ​​en faun, som varede kun 8 minutter, tog Nizhinsky 90 repetitioner.
• En ivrig samler, Dyagilev drømte om at få A. Pushkin's upublicerede breve til Natalia Goncharova. Da han endelig blev overdraget til dem i juni 1929, var iværksætteren sen til toget - en tur i Venedig kom. Dygilev satte bogstaverne i sikkerheden for at læse dem efter at have ankommet hjem ... men han blev ikke længere dømt for at vende tilbage fra Venedig. Italiens land tog et stort impresario for evigt.
• Under udførelsen af ​​solodelen i balletten "Orientalia" i 1910 lavede V. Nizhinsky sit berømte spring og glædede ham som en "flyvende danser".
• Før hver udførelse af balletten "Ghost of the Rose" rejste kostume designer rosenbladene til Nijinsky's kostume, fordi han efter den næste forestilling rev dem væk og gav dem væk til dansernes mange fans.

Filmer om S. Dyagilev og hans aktiviteter

I filmen "Red Shoes" (1948) modtog Dyagilevs personlighed en kunstnerisk omtanke af karakteren under navnet Lermontov. I rollen som Dyagilev - A. Walbrook.

I spillefilmene Nizhinsky (1980) og Anna Pavlova (1983) blev Dyagilevs personlighed også opmærksom. I sin rolle - henholdsvis A. Bates og V. Larionov.

Dokumentarfilmen af ​​A. Vasiliev "The Ascetic's Fate. Sergey Dyagilev" (2002) fortæller om grundlæggeren af ​​bladet "World of Arts" og iværksætteren af ​​de russiske årstider.

En meget interessant og fascinerende film "Geniuses and Villains of the Era Epok. Sergey Dyagilev" (2007) taler om små kendte fakta i forbindelse med Dyagilev og hans produktionsaktiviteter.

I 2008 blev der i filmene "Ballet and Power" viet til Vaclav Nijinsky og Sergey Dyagilev, men deres tvetydige forhold og talentet fra den unge danser blev genstand for mange film, der fortjener en separat anmeldelse.

I filmen "Coco Chanel og Igor Stravinsky" (2009) blev temaet for iværksætterens forhold til komponisten, der skrev musik til mange af hans forestillinger, berørt.

Dokumentarfilmen "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) er det mest grundlæggende filmarbejde om livet og arbejdet hos en talentfuld entrepreneur.

Den første af filmene i serien "The Historical Tours of Ivan Tolstoy" er dedikeret til Sergei Dyagilev - "The Precious Bunch of Letters" (2011).

Et program fra cyklen "Elected. Russia. 20th Century" (2012) er afsat til Sergey Dyagilev.

Dokumentarfilmen "Ballet i Sovjetunionen" (2013) (programserien "Made in USSR") berører delvist temaet "Russian Seasons".

Tv-udgivelsen "Absolut hørelse" fra 02/13/2013 fortæller om Dyagilev og kunsten fra det 20. århundrede og fra 01/14/2015 - om de første produktioner af balletten "Eftermiddag resten af ​​faunen".

Som en del af serien "The Mysteries of Terpsichore" blev to film udgivet - "Sergey Dyagilev - en kunstmand" (2014) og "Sergey Dyagilev - fra maleri til ballet" (2015).

Dygileva kan med rette betragtes som forfader for den indenlandske show business. Han formåede at spille på sin troppes chokerende forestillinger og forsætligt sated forestillinger med forskellige modernistiske teknikker på alle niveauer af komposition: landskab, kostumer, musik, plastik - alle bar påtryk af de mest fashionable trends i æraen. I den russiske ballet i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, som i andre kunstområder af denne tid, var dynamikken fra den aktive søgen efter Sølvalderen af ​​nye udtryksformer til de hysteriske intonationer og brudte linjer af avantgarde kunst tydeligt synlige. "Russiske årstider" rejste europæisk kunst til et kvalitativt nyt udviklingsniveau, og de ophører ikke med at inspirere kreative bohemier til at søge nye ideer.