Hendes fulde navn lyder generelt som Filippinerne, men i balletkredse er hun kendt som Pina Bausch, en tysk danser og koreograf. Hun har været på scenen siden hun var 5, hun studerede først i Tyskland (en gymnasium i Essen), derefter i USA (Dzhulyardovskaya skole). Derefter arbejdede hun i New American Ballet og Metropolitan Opera (USA), i Tyskland i Folkwang Ballet og i balletten af Wuppertal Theater.
Efter en tid blev Pina Bausch modtaget en invitation til tyske grupper som danser, og blev den kunstneriske direktør for balletgrupper. Og Wuppertal Teater blev snart omdøbt til Pina Bausch Dance Theatre. Med Wuppertal og Ballet Theater siden 70'erne. i det sidste århundrede og alle de kreative aktiviteter i Pina Bausch er forbundet.
Her spillede hun alle sine berømte balletter, blev en verdensklasse koreograf, fik anerkendelse, mange verdensboldtildelinger og præmier og gik her med teatret for tur og retur her. Tallet er 35 år, og det er, hvor meget Pina var forbundet med Wuppertal, selvfølgelig et spørgsmål om respekt.
Hvor og hvordan?
6 år er gået siden Pina Bauschs død, symbolsk, bare i 2009. (dødsår) skulle hun bringe sit nye danseprogram "Om de syv døds synder" til Moskva til den internationale festival. Og det første besøg i Rusland med spillet "Carnations" fandt sted i 1989. De berømte forestillinger af Pina Bausch "Sacred Spring" (til I. Stravinsky's musik) og "Café Muller" blev også set i Moskva. I den sidste ballet dansede Pina, og hun var allerede mere end 50ti.
Men så svaret på spørgsmålet: hvor kan jeg mødes med pina balletter - bliver sådan:
- i Wuppertal (Tyskland) Pina Bausch Theatre eksisterer stadig, nu er lederen Lutz Förster, som siden 1975. han var førende solist af pina teater troupe, og arbejdede med hende indtil hendes død;
- I 2011 optrådte Wim Wenders 'Pin. Passion Dance 3D ", som forfatteren (Wim W.) begyndte at skyde, mens koreografen stadig levede, besluttede derefter at afbryde skydningen, men i betragtning af at skuespillerne i Pina-teatret fortsatte med at arbejde aktivt, indså jeg, at filmen skulle være færdig;
- på internettet i Vkontakte Der er en åben gruppe Pins (//vk.com/pina_bausch), hvor næsten alle hendes balletter er repræsenteret.
Derfor er det helt muligt at få en ide om, hvad der har bragt denne nye til ballettens kunstner Pina Bausch. Du skal bare bruge lidt tid på at se Wenders film og se mindst et par, og bedre - Pina's alsidige balletter.
Hvad overrasker og forbløffer?
Først og fremmest nogle fakta:
- "Orpheus og Eurydice" med K. Glucks musik. Skuespillets genre er en dansoperatør, hvor en fuld koreografisk forestilling finder sted på scenen, men vokal og instrumental begyndelsen er også til stede. Du kan endda kalde det hele en dans-vokal to-stemme. Koreografien er moderne (ikke-akademisk), dansens gestus karakter og bevægelse afhænger direkte af musikens begrænsede tempo;
- "Vår hellig". I sammenligning med "Orpheus" - dette er voldsomme lidenskaber og følelser. Og derfor er der i plastik opstand, hurtighed og vildskab af gestus og bevægelse;
- rutine og hverdagsliv. Ballet "Kontaktthof" (Kontackthof) vil forbløffe med valget af dansere og dansere af alderdommen, som opfattes simpelthen som "folk fra gaden." Den enkle og elementære karakter af deres bevægelser gør dem "puslespil deres hjerner" over spørgsmålet: Hvad sker der faktisk? Svaret er nej, men musik og almindelig daglig plast giver et antydning om, at dette måske er den koreografiske udformning af hverdagens samleje mellem mænd og kvinder, hvor en række solosamlinger virker alternerende med fantastisk koreografisk humor;
- jordisk og sublim i "Cafe Muller"eller kvarteret i hverdagssituationer og høje musikalske klassikere (G. Purcell "Dido og Aeneas"), og alt dette er på sproget af en piercing gestus. Forestillingen er tilsyneladende Pina's forsøg på at sige, at det er muligt at tale ikke kun ved hjælp af et ord (mundtligt og skriftligt), men også på en anden måde. Og det mest interessante er, at alt, der sker på scenen, er genkendeligt og godt forstået;
Og hvis du begynder at lære Pina at kende med filmen "Pina, en passionsdans", så har seeren måske den overbevisning om, at han også vil kunne gå, arbejde med fingrene og gøre nogle bevægelser, det vil sige, blive en skuespiller i Pina-teatret, men - online. Og hvorfor ikke? Det er fantastisk, når høj kunst ønsker at "efterligne" straks og nu.
Om koreografi og udseende
Pina er ikke bange for dansernes alder, er ikke bange for deres udseende, sandsynligvis finder hun ikke den sædvanlige ballet "prettiness". Men alligevel er hendes balletter en høj kunst, der er i stand til at fange og holde betragterens opmærksomhed. Men hvorfor sker det her?
Der er ingen tvivl om, at koreografen forvalter med enhver performer at "foreskrive" den koreografiske adfærdskode for danseren eller ensemblet af kunstnere. Og hele tiden er der en fornemmelse af, at sådanne bevægelser og bevægelser er forbundet med denne særlige koreografiske helt. Og så kompenseres den dårlige dansers dansekunst (naturlig danser) af naturlig og organisk plast.
Så dette er et princip: helten bevæger sig naturligt, udtryksfuldt og plastisk, og hans bevægelser er i stand til at formidle mening og følelser. Pina sagde dette: "Det sidste jeg er interesseret i er, hvordan folk flytter, jeg er interesseret i, hvad der bevæger dem.".
Så er dette en tilføjelse til princippet: hvis "balletets indre fjedre" er klare, så stiger det sig selv til kunstniveauet, og bevægelsesformen (plastik) kan være enhver: fra akademisk til supermoderne, men det vigtigste er, at den bærer mening og er kunstnerisk overbevisende .
Noget som et CV
Pina Bausch Ballets går ud over den sædvanlige balletgenre, men den blev gjort yderst talentfuld.
Pina beviste, at gesten, bevægelsen udtrykkeligt kan stå ved siden af ordet. Ikke altid, men det kan.
Musik i balletterne lever sit organiske naturlige liv: det lyder måske, det lyder måske ikke, det kan modsatgøres i det yderste, men det forbedrer og fremhæver altid kunstnerens kunstneriske ekspressivitet.
Wim Wenders sætter begrebet 3D i filmens titel (3-D-volumen), men han mente, at han formåede at skyde i denne teknik.
I bred forstand kan man nok sige, at livet af Pina Bauschs balletter efter hendes død fortsætter i 3. dimension: de bor i Wuppertal teater og kan "komme til liv" på internettet.
Eller vil det allerede være den fjerde dimension? Men det er sandsynligvis nødvendigt at forvente, at Pina Bauschs koreografiske traditioner vil fortsætte, fordi hun gjorde alt fascinerende, talentfulde og smitsomme. Men så bliver det - den femte dimension!
Alexander Bychkov
Efterlad Din Kommentar