R. Schumann "Carnival": historie, indhold, video, interessante fakta

Den hemmelige verden af ​​R. Schumann i "Carnival"

Robert Schumann er en af ​​de mest interessante komponister, hvis liv samtidig glæder sig, fremkalder sympati og forbløffer. Hans musikalske værker fascinerer skønhed, levende billeder, og personligheden er fuld af mysterier. Hvad kunne han virkelig lide? Forskerne bemærker, at Schumann var i to stater: sindssyg glad for, at han ikke engang kunne tale eller usædvanligt deprimeret, hvor han ikke engang kunne tale et ord. Derudover blev han konstant nedsænket i sin drømmeverden. Komponisten overførte også denne uvirkelige verden til sine musikalske værker. Så i "Carnival" afspejlede Schumann alle sine fantastiske kvaliteter, alle kontroversielle og følelsesmæssige karakterer.

Komponistens klaverværker

Næsten de første ti år af hans karriere, Robert Schumann dedikeret det til klavermusik. Disse var år fyldt med hidtil uset entusiasme og håb. Det er i klavermusik, at komponistens individuelle stil afsløres, og de karakteristiske træk ved hans arbejde som helhed manifesteres. Mange af disse værker, som er sande mesterværker (Fantasia C dur, Kreislerian og andre), opstod bogstaveligt adskillige år efter, at Schumann først begyndte at komponere musik.

Det var en speciel tid til komponisten, fordi han kæmpede for sin kærlighed. Derfor er der i mange essays personlige følelser, erfaringer og også biografi. Ofte syntes disse eller andre værker under indflydelse af litterære tomter. Oftest fungerer hovedpersonen i dem som en fortæller og afslører for lytterne et billede af, hvad der sker, præsenteret i form af en hel række billeder eller levende billeder, der erstatter hinanden. Det er grunden til, at miniaturer i miniaturer er blevet en virkelig yndlingsform for komponisten.

Oprettelseshistorie

"Carnival" R. Schumann udtrykte meget klart det ideologiske og æstetiske koncept af komponisten. Hendes primære og primære mål var at kæmpe mod rutinemæssig og småborgerlig i livet og i kunsten. Det er værd at bemærke, at en sådan journalistisk vedhæftning, som kan observeres i klavercyklusen, var en nyskabelse inden for komposition.

Konceptet af arbejdet er meget tæt sammenflettet med hovedindholdet i essayet "Rapport fra Zhankiri fra Augsburg på redaktørens seneste kunstneriske og historiske bold", udgivet i 1937. Det fortæller om, hvad der faktisk skete på festivalen, arrangeret af redaktøren af ​​Novaya Musical Gazette. Den oprindelige ide om fejringen var noget anderledes, det var planlagt at bekendtgøre alle med årets nyheder, men i løbet af ferien var der en vis konflikt mellem davierne og filisterne. Derefter angreb en af ​​de filister, der var til stede der, karneval med skarp kritik og skrev en ødelæggende artikel.

Klavercyklusen er snarere et festligt billede, hvor davidsbündlers står over for filister. Lys er den meget stemning i ferien med blinkende karnevalsmasker. De kan opdeles i de traditionelle: "Pantalone og Columbine", "Pierrot" og "Harlequin"; original: "Coquette" og "Butterflies"; fantastisk: "Dancing letters". Udover dem vises i publikum davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, såvel som "Paganini" og "Chopin." Derudover vises Clara og Ernestina for publikum, kun de vises under dække af "Chiarina" og "Estrella". Der er også skuespil, der repræsenterer husholdningsskitser - "Walk", "Meeting", "Recognition", og også en stor del er givet til danserne.

Interessante fakta

• "Carnival" er en cyklus af små spiller, der tegner lyse billeder - gæster på ferie og selve atmosfæren. Det ser ud til at ferie, sjov og intet andet skal afspejles i det, men alt er ikke så simpelt ... For øvrigt er karnevalens tema ironisk nok forbundet med de tragiske begivenheder i komponistens liv, der fandt sted flere år senere. Efter et mislykket selvmordsforsøg, da han kastede sig i floden om natten, og fiskerne trak ham ud af det iskolde vand, førte redningsmændene den forvirrede Schumann gennem karnevalmængden. Som det er kendt, besluttede han at sende ham til et psykiatrisk hospital, hvorfra han aldrig vendte tilbage ...

• I skuespillet "Chiarina" vises billedet af Clara Wieck, på den tid en komponent og kompisant. Det er hun, der efter et stykke tid bliver en berømt pianist og hustru til Schumann.
• I skuespillet "Estrella" udgjorde komponisten billedet af Ernestina von Frikken. Schumann var forelsket i hende, og de unge var endda forlovet, men snart blev Ernestina tvunget til at rejse til Leipzig og til sidst blev deres følelser afkølet, og engagementet blev opsagt.
• Klavercyklussen er forenet ikke kun af en fælles ide, men også ved at gruppere spiller. Alle er placeret på princippet om parring og komplementære heltes kontrast. Derudover er der også en tonal enhed i cyklen, hvor hovedsageligt flad nøgle tonaliteter hersker, og hovedrollen spilles af tonaliteten af ​​en flad hoved. Et andet tegn, der bidrager til cyklens enhed, er en periodisk tilbagevenden til valsintonationer. Det kan antages, at walsgenren i dette tilfælde virker som en afståelse.
• En anden interessant detaljer ligger i de karakterer, der er involveret i karnevalet. De er alle lyse og originale her, men Evsebi og Florestan skiller sig ud i særdeleshed. De er helt modsatte, men samtidig uløseligt forbundet med hinanden og repræsenterer ikke mere end komponisten selv. Schubert selv indrømmede, at de maler sin dobbelte natur: den lyriske, drømmende Eusebius og den hektiske, beslutningsfulde Florentan.

Indholdet

Mesteren kaldte selv sit værk "Miniature scener på 4 noter". Disse noter er lyden af ​​ASCH. Samtidig er det navnet på byen i Tjekkiet og bogstaverne taget fra komponistens navn. Hele hemmeligheden bag den krypterede besked er i stykket "sfinxer"placeret i midten af ​​cyklen foran nummer 9. Spillet blev skrevet af middelalderlige sedler, der er usædvanlige for os - breve, hvilket forbedrer mysteriums virkning. Overraskende er det normalt ikke udført af musikere og har ikke et nummer i cyklen, selvom A. Rubinstein .

Alle miniaturer af den viste cyklus er kontrasteret med hinanden, men i denne kontrast af billeder, som hurtigt udskifter hinanden, ligger de vigtigste "hemmelige", der hjælper med at holde opmærksomheden af ​​lytterne i hele arbejdet.

adgang angivet i fri form og begynder med rekruttering fanfare. Det er gennemsyret af hurtigt skiftende genreelementer (en kombination af forskellige dansemusik), som giver spillet en slags fantasi.

"Pierrot"- Det andet spil i cyklen tegner billedet af en melankolsk helthed, der skarpt kontrasterer indgangen og har declamatoriske intonationer og en vis vinkel. Musik trækker nøjagtigt et portræt af helten - langsom internt begrænset Pierrot, som mere er tilbøjelig til at filosofere, men er forpligtet til at underholde offentligheden.

"harlekin"- en anden helt fra commedia dell'arte og han repræsenterer det nøjagtige modsatte af Pierrot. Harlequin er altid på farten, klog og adræt, som komponisten i musik meget godt formidlet gennem brugen af ​​lydbilleder.

"Ædel vals"er et ekspressivt genre-dans spil og tjener til at fremhæve udseendet af helte, der allerede tilhører davidsbündlerovs verden - Florestana og Evsebiya.

"Eusebius"- er et langsomt, lyrisk improvisationsstykke. Hovedmelodien består af forhørsmæssige intonationer, kromatiske bevægelser, tegning af det lyriske billede af Evseby.

"Florestan"er modsat af Evsebiya. Han er i konstant forandring af dynamiske nuancer og musikalsk materiale. Mood ændrer sig meget hurtigt fra en patetisk monolog til en hurtig vals. Meget usædvanlige metoder Schumann tegner et portræt af denne helt, der overrasker med hans realisme.

Maskerne erstatter Florestan, som hver især er udstyret med levende karakteristiske træk. "flirt"kombinerer danselementer med en lunefuld rytme."sommerfugle"- tiltrækker opmærksomhed på grund af de lette og elegante elementer."Dansebrev"- er en vals, men det ændres i en sådan grad, at det lyder fantastisk.

Efter en serie masker vises der igen portrætter af davits.

"Chiarina"Og"Estrela"Sæt udseendet"Chopin", som i Carnaval fremstår som rigtige lyrikere, forfatteren af ​​poetiske nøgler. Schumann bruger specifikt en række teknikker, der er meget karakteristiske for Chopins klaverstil, for at formidle sit billede så levende som muligt. Det er nysgerrig, at i portrætter af virkelige mennesker, der vises på karnevalet Schumann tilføjer bevidst lidt varme og lyricisme.

Masker vises igen "Pantalone og Columbine"De tjener snarere til at tydeligere fremhæve billedet, der præsenteres i det næste spil" The German Waltz. "Schumann maler et portræt af Paganini, som er vist af en ægte romantiker. For at understrege nogle fantastiske billeder af den berømte maestro, brugte Schumann specielt en dramatisk overdrivelse. Musikken indeholder violineteknikker (hopper, bevæger sig vægt, dynamik og tekstur generelt.) Pludselig stopper al denne kaotiske lyd og vender tilbage til ekkoet af en tysk vals.

Spillet "anerkendelse"sated med lyrisk følelse og følger det"tur"Tværtimod repræsenterer det en lyst genre scene. Før finalen samles alle repræsentanter for Davidov Broderskabet (i pause) for at modsætte sig filisterne. Interessant er det musikalske materiale fra dette spil taget fra Indgangen." Komponist dermed lukker kæden af ​​karnevalsepisoder, der fremhæver den endelige scene endnu tydeligere.

"March of David vs Philistines"- dette er plotens færdiggørelse af bolden og er den lyseste side af Robert Schumanns klaverkonst. Davidsbündlers karakteriseres af en munter march med al herlighed og storhed. Filisterne er vist ved hjælp af en gammel melodi, der personificerer konservatisme. Schumann selv kaldte det" det XVII århundrede ". Faktisk er dette temaet for en gammel dans, der hedder Grosfater. "Carnival" slutter med lederens sejr, under det pres, som filisterne trækker tilbage.

"Carnival" er et glimrende stykke i sit design og mod til udførelsesform. Dens specielle charme er, at disse miniature scener indtil videre overrasker og glæder lytterne med dybden af ​​deres design, soulful lyricism og fantastisk musikalsk materiale.