Før nogen, der elsker at synge og ved, hvordan eller lærer at spille klaveret, opstår spørgsmålet om hvordan man optager akkompagnementet til dit eget vokal. Fordelene ved at ledsage dig selv er indlysende.
For eksempel er der ikke behov for at tilpasse sig akkompagnatøren og hans måde at præstere på; eller for eksempel er det muligt at sænke tempoet et sted lidt for at tage vejret og et sted for at fremskynde det. Af den måde kaldes denne teknik (variation af tempo) "rubato" og bruges til at gøre præstationen udtryksfuld og livlig. Det kan synes, at det er svært at vælge et akkompagnement, men disse vanskeligheder kan overvindes med due diligence og implementeringen af nogle få enkle anbefalinger.
Definer stemningen og tonaliteten
Den første ting at begynde med er definitionen af fret (major eller minor). Uden at gå i detaljer om teorien om musik, kan man sige, at de mindre lyde er triste (eller endog dystre), og de store - muntert og muntert.
Så skal du omhyggeligt analysere det valgte arbejde og tage højde for dets rækkevidde. Det sker ofte, at melodien i midten eller i slutningen af sangen løber op og tages med vanskeligheder, og der er en sandsynlighed for at "lade hane". I dette tilfælde skal arbejdet omsættes (det vil sige overføres til et andet, mere praktisk, tonalitet).
Valg af melodi og harmoni
På dette stadium afhænger meget af kompleksiteten af arbejdet og dit niveau af ejerskab af instrumentet. Valg af en melodi, prøv at synge hver lyd (note) - dette vil give dig mulighed for bedre at føle den mulige løgn, og derudover er nyttig til udvikling af hørelsen.
Det er ikke nødvendigt at hente melodien, der bevæger sig fra begyndelsen af stykket til dens ende. Hvis der er et fragment i midten (for eksempel sangets kor), der synes lettere at samle op, start med det: at have den højre del af stykket, resten er lettere at hente.
Efter at have defineret den melodiske linje, er det nødvendigt at indføre harmoni på det, for at sige det simpelt - at hente akkorder. Her kan du drage fordel af ikke kun din egen hørelse, men også kendskab til de mest almindelige akkordsekvenser (fx den tonic-subdominant dominant sekvens er meget almindelig). Hver af de musikalske stilarter har sine egne grundlæggende sekvenser, information om hvilke der nemt kan findes på internettet eller den musikalske encyclopædi efter genre.
Tekstur og rytme af akkompagnementet
Sørg for at melodien er i harmoni med akkorderne, og du bør oprette et akkompagnement af rytmisk mønster. Her skal du fokusere på arbejdets størrelse, rytme og tempo, såvel som på dens karakter. En lyrisk arpeggio passer til en lyrisk romantik, for eksempel, og en staccato bas + akkord, en lunefuld og enkel sang.
Endelig bemærker vi, at selv om vi talte om, hvordan man vælger akkompagnementet ved hjælp af et klavereksempel, er disse tips generelt generelle og anvendelige til andre instrumenter. Uanset hvad du spiller, vil akkompagnementet ikke kun berige dit repertoire, men også hjælpe dig med at udvikle din hørelse og lære at føle og forstå musik bedre.
Har du set dette klip? Alle guitarister elsker det helt! Beundre og dig!
Efterlad Din Kommentar