Bar organ: interessante fakta, video, historie, foto, lyt

Tøndeorgan

Mange af os i barndommen læste med entusiasme arbejdet hos den bemærkelsesværdige franske forfatter G. Malo "Uden en familie". En historie, der helt sikkert ikke kunne forlade nogen ligeglad. I denne berørende fortælling til helterne, som er i vanskelige livssituationer, hjalp et interessant emne til at overleve, et mekanisk musikinstrument - et tøndeorgan. For at spille det var det ikke nødvendigt at lære og selv kender noterne, drej knappen - melodien lyder.

På nuværende tidspunkt er tøndeorganet allerede et vidunder. Vi lytter til musik fra digitale medier, som blev forudset af spillere og båndoptagere, og endda tidligere - grammofoner og gramofoner. Præsten af ​​al denne teknologi var tøndeorganet, i tidligere tider var det så populært, at mange store digtere dedikerede deres digte til det.

lyd

Tøndeorganets stemme kan beskrives som monotont og trist. For at spille instrumentet behøver du bare at dreje instrumentets håndtag, hvilket gøres af orgelkværnen - udøveren på instrumentet.

Lyden af ​​et tøndeorgan er skabt ved hjælp af rør placeret i et akustisk etui. Et meget vigtigt element i værktøjet er en rulle med stifter indlejret i den. Stifterne er placeret i en bestemt rækkefølge svarende til den melodi, vi vil høre. Hvis du omarrangerer studsene, viser musikken sig helt anderledes. Instrumentet begynder at lyde, når du drejer tøndeorganets bar, som begynder at bevæge sig, ikke en simpel mekanisme.

foto:

Interessante fakta

• I hvert land har tøndeorganet sit eget navn. I Tyskland - Leierkasten i England - Barrel Organ, i Frankrig - Orgue de Barbarie, Spanien - Organillo og Italien - Organistro, i Bulgarien - Senere, i Ungarn - Kintorna.
• Den franske "konge af solen", Louis XIV, var den første monark, der værdsatte tøndeorganet og introducerede mode til instrumentet.
• Mange store russiske digtere, bl.a. A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, dedikeret deres eget organ til deres poesi.

• Det musikalske instrument tøndeorgan findes meget ofte i børnelitteratur, for eksempel i eventyrerne af H.K. Andersens "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A.Tolstoy "Den gyldne nøgle eller Pinocchio's eventyr" i værkerne af A. Kuprin "The White Poodle". AF Walton "Old Christie Bar organ", G. Little "Uden familie".
• Over hele verden behandles instrumentet med stor respekt. I mange europæiske lande, som Schweiz, Frankrig, Finland, Ungarn, Estland, Tyskland, Tjekkiet, internationale grillfestivaler, finder man regelmæssigt sted. Den mest massive festival, der samler mere end hundrede kunstnere, afholdes hvert år, normalt i juli i Berlin, Tysklands hovedstad. Den imponerende procession af orgelbyggerne klædt i gamle kostumer passerer gennem den berømte Kurfürstendamm boulevard tiltrækker opmærksomhed og vækker den store interesse ikke kun for beboerne i hovedstaden, men også for byens gæster.
• I Brasilien dansede lyden af ​​tøndeorganet endda tango.
• I Danmark betragtes det stadig, hvis orgelkværnen er inviteret til brylluppet, vil de nygifte være glade for deres liv.
• I hovedstaden i Østrig, Wien, kan lyden af ​​tøndeorganet altid høres på St. Stephen's Square nær hovedkatedralen.
• I Prag kan orgelkværnerne altid findes i nærheden af ​​byens vigtigste historiske seværdigheder - Karlsbroen og Old Town Square.
• I Australien afholdes mange forskellige, undertiden meget excentriske og excentriske parader og festivaler årligt. De er som regel lyse og interessante, ofte ledsaget af lyden af ​​tøndeorgan.
• Monumenter til gadeorganet og gadeorganet findes i forskellige byer rundt om i verden: Moskva (Rusland), Skt. Petersborg (Rusland), Kiev (Ukraine), Gomel (Belarus), Berlin (Tyskland), Newport (USA).
• På russisk er der et udtryk "at lave et tøndeorgan", hvilket betyder irriterende at tale om det samme.
• På nuværende tidspunkt er gadeorganet meget populært i form af et barns legetøj, udvikler muskler og fingermotorik til et barn, samt har en beroligende effekt.
• Sharmanka radio amatører kaldte deres egen radio transmitterende enhed.

design

Konstruktionen af ​​tøndeorganet er ikke så simpelt som det kan synes. Den består af et håndtag, der kaldes en krave, et pels kammer, en pin, en lydrulle, stifter, løftestænger, rier, ventiler og rør.
Håndtaget på tøndeorganet gør stiften og sonicrullen bevæger sig. Ved hjælp af en pind pumpes luften ind i pelskammeret nederst på værktøjet. På lydvalsen er stifter i kontakt med hvilken løftene stiger og falder. Spjældene til gengæld tvinges til at bevæge sig, åbne og lukkeventiler, som styrer luftstrømmen ind i rørene, gengiver lyd.

historie

Tøndeorganet på en gang var så populært, at flere stater i Europa: Frankrig, Holland, Schweiz og Italien stadig kriserer og leder efter bevis for hvilket land tøndeorganet først blev født af. Men instrumentets historie går tabt i oldtiden. Brugen af ​​cam-enheder, der tjener til at danne lyd i et tøndeorgan, har været kendt siden oldtiden. Selv da blev de brugt i opførelsen af ​​forskellige former for underholdningsmekanismer. For eksempel i det antikke Grækenland var der teatre, der repræsenterede selvdrevne figurer, der blev kaldt androider og flyttede til akkompagnement af lyde ekstraheret med mekaniske midler. En velkendt kinesisk filosof Confucius, der levede i det 6. århundrede f.Kr., i en hel uge uden afbrydelse lyttede til lyden af ​​melodier udtaget af en enhed kaldet "tiger ribben" og bestod af plader der laver lyde af forskellige højder. Måske var denne musikalske mekanisme forfader til tøndeorganet. Og selv det pneumatiske organ, opfundet i det III århundrede før Kristi fødsel af den berømte antikke græske opfinder Ktezibiy, var indirekte relateret til udseendet af tøndeorganet.

I renæssancen blev mekanismerne til ekstraktion af lyd fortsat forbedret, og adelens glæde blev der skabt mekaniske musikinstrumenter, der gengiver melodier: tøndeorganer, musikkasser og snusekasser.

Det første instrument, bevaret og nået til os, var en primitiv kopi oprettet i Frankrig i det 17. århundrede. Han kunne kun spille en melodi og tjente til at trene sangfugle og blev derfor kaldt "fugleorganet". Gadeorganet vedtog hurtigt de vagrantaktører, fordi det var muligt at spille melodier på det uden at vide en enkelt note, det var bare nødvendigt at dreje instrumentets håndtag. For eksempel giver indbyggerne i Savoie, en region i sydøst i Frankrig ved Alperne i hungersnød, børnene selvstændigt deres egen mad. Børn, der rejser til store byer, til lyden af ​​et gadeorgan med deltagelse af deres firbenede kæledyrsmarmorater, organiserede forskellige gadeforestillinger. Under indtryk af en af ​​disse taler optrådte den verdensberømte sang "Marmot" på verserne af den berømte tyske digter I.V. Goethe og musik L.V. Beethoven.

Værktøjet, meget populært hos folket, udviklede sig konstant. Masters fra forskellige lande forbedrede det konstant. Italienske D. Barbieri, franskmand J. Waqson og schweiziske A. Favre er mekanikere og opfindere, der har foretaget meget væsentlige ændringer i tøndeorganets design. Instrumentet blev et lille mekanisk organ uden et tastatur - en boks, hvori lydrør, pels og en pude med små fremspringstifter blev placeret i rækker. Det var muligt at spille ikke kun en melodi på tøndeorganet som før, men seks eller otte eller mere, da rullen kunne blive skudt uafhængigt og derved ændre instrumentets repertoire. Omfanget af tøndeorganet er udvidet betydeligt. For eksempel var det i de engelske kirker brugt til at lyde salmer og salmer.

I Rusland dukkede instrumentet fra Polen i slutningen af ​​det 18. århundrede og blev hurtigt behersket af vandrende musikere såvel som cirkusartister af teltet. Melodien, som først blev hørt af russerne i tøndeorganets præstationer, var melodien af ​​en sang, som i fransk blev kaldt "Carmant Katarina". Der er en version, at det var fra dette navn i vores land, at instrumentet fik et så usædvanligt navn - et tøndeorgan, nogle gange blev det også kaldt "catarinka". En anden variant af instrumentets navn er også overvejet. Måske blev det oprindeligt kaldt en shirmanka fra ordet foldningsskærm, da de udøvende på instrumentet under deres forestillinger ofte var forenet med dukkerne, der under forestillingen arbejdede bag omslaget.

Takket være orgelkværnene voksede instrumentets popularitet i Rusland meget hurtigt. At tjene mad, stray musikere, nogle gange ledsaget af forældreløse synger i en ynkelig stemme, gik fra hus til hus. Orgelkværnerne i deres forestillinger involverede også små aber, der byggede ansigter, kastede og endda cirklede, dansede såvel som store papegøjer til lyden af ​​tøndeorganet. Fuglene trækkede ud af kassen med rullepapirer, hvorpå fremtidsudsigterne blev skrevet.

Tøndeorganet, der var meget populært, blev konstant ændret. Ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede blev der skabt flere forskellige typer værktøjer. Ruller blev erstattet med bånd med huller, hver af dem svarede til en bestemt lyd. Dette øgede kraftigt instrumentets muligheder og optagelse af ikke kun populære sange og danse, men endda uddrag fra operaer. Sådanne instrumenter kaldes aristoner. Selv på en sådan måde overlevede tøndeorganerne frem til 30'erne af det sidste århundrede, og efter fremkomsten af ​​mere sofistikerede midler til at spille lyde: fonografer, gramofoner, elektriske afspillere, båndoptagere, blev de fuldstændigt erstattet og væk.

På nuværende tidspunkt er tøndeorganet et vidunder, der kan ses oftere i et museum end at høre sin lyd på gaden. Det er sandt, at indbyggerne i Paris, Wien, Berlin, Amsterdam og nogle andre byer i verden stadig husker det, for der kan du stadig finde ensomme orgelbyggere. Og hilse på tøndeorganet, som har bestået tidstesten, holdes forskellige helligdage og festivaler konstant med deltagelse af et gammelt instrument, der er blevet betragteligt forbedret i dag.