PI Tchaikovsky Symfoni "Manfred"
Dette mesterværk af den store Peter Ilyich Tchaikovsky kaldes fortjent opera uden ord. Manfred Symphony, der er oprettet af en russisk komponist ifølge et program baseret på den fremtrædende engelske digter George Byrons filosofiske tragedie, er ikke kun smuk musik, men også en lærerig historie. Tæller den dramatiske historie om den uheldige Manfed med musik, komponisten havde til hensigt at advare fremtidige generationer om menneskefaren, der er fyldt med hjerteløshed og mangel på spiritualitet. Musikken i dette strålende arbejde, som ubevidst gør, at man tænker på hovedkarakterens skæbnefulde skæbne, fører til at tænke på meningen med livet. Livet levede trods alt godt uden at folk levede forgæves.
Oprettelseshistorie
Ideen om at skabe en symfoni "Manfred" tilhørte oprindeligt en fremragende russisk komponist. Mily Alekseevich Balakirev. Kapitel "Mighty håndfuld"inspireret af program symfonier Hector Berliozder i 1867 ærede Rusland med sit besøg, lavede et plot på det filosofiske dramatiske digt - Lord Byrons tragedie og bad den franske maestro om at udføre sin plan. Men Berlioz, der henviser til alder og ubehag, nægtede kategorisk dette tilbud.
Mere end ti år er gået, men Miliy Alekseevich kom ikke tilbage fra hans hensigter og i 1882 henvendte sig til anmodningen om at skrive en symfoni. Tjajkovskij, fordi han troede at kun hans talent kan klare denne opgave. Balakirev sendte Peter Ilyich et omhyggeligt designet program med en kort forklaring på dens essens. I begyndelsen inspirerede ikke Balakirevs plot og vage refleksioner om tabet af menneskelige idealer Peter Ilyich, men Miliy Alekseevich opgav ikke og to år senere begyndte igen at overtale sin Moskva-kollega og sendte ham en opdateret version af programmet til Manfreds symfoni, redigeret af V.V. Stasov. Denne gang var Tchaikovsky enig i håbet om, at den kommende tur til Schweiz og går gennem bjergene ville inspirere komponisten med interessante motiver.
Før rejsen til Petro Ilyich i Davos i 1885 gik jeg først og fremmest til boghandlen for at købe Manfred og læse det lige efter ankomsten til Schweiz. Kendskabet til dramaet lavede komponisten for sig mange nye opdagelser, hvorom Balakirev og Stasovs program ikke sagde et ord, for eksempel om en persons magt og samtidig hans impotens, om at forstå forskellige hemmeligheder, men umuligheden af at bruge dem. Tchaikovsky kom til at konkludere, at programmet skulle ændres, så meget, at i forgrunden ikke var plotlinjen, men hovedpersonens plage. Og på trods af at "Manfred" i det øjeblik allerede var meget fascineret af komponisten, gik arbejdet på arbejdet meget langsomt frem. Han lavede en symfonioversigt i april i Schweiz og sad derefter i fire måneder uden at rette ryggen og sluttede i slutningen af september allerede i "Maidanovo" ejendom.
I februar 1886 udbragte P. Yurgenson Music Publishing House resultatet af arbejdet, og den følgende måned fandt Manfred Symphony den vellykkede præmierepræsentation i Moskva. Bag lederens stand ved en koncert, der blev afholdt inden for rammerne af RMI, var en tysk dirigent Max Erdmansdorfer.
Interessante fakta
- "Manfred" var den første symfoni af Pyotr Ilyich Tchaikovsky, hvor alle komponisterne var forbundet med et søgmotiv.
- Tchaikovsky dedikeret fortjent Manfreds symfoni til den russiske komponist Balakirev, da det var Mily Alekseevich, der indledte oprettelsen af dette fremragende mesterværk.
- Da Peter Ilyich sluttede "Manfred", estimerede han ham som sin bedste skabelse. Men seks måneder senere ændrede holdningen til komponistens arbejde dramatisk. Nu betragtede han dette arbejde ulækkert og endog udtalt at han hadede ham, undtagelsen var kun den første del.
- Det filosofiske drama "Manfred" af den engelske digter George Byron inspirerede mange talentfulde mennesker. En af dem var den enestående koreograf Rudolf Nureyev, der komponerede sin første originale ballet i 1979 ved hjælp af musikken fra samme program symfoni af Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ydeevne koreografen sat under ham, så den vigtigste mandlige rolle var meget vanskelig. I mere end en time skal danseren udføre komplekse pirouetter i et meget hurtigt tempo på scenen uden at stoppe. Ballettens præmiere fandt sted i efteråret 1979 i Palais de Spor i Paris.
- Trods det faktum, at symfonien "Manfred" af Pyotr Ilyich Tchaikovsky anses for at være det mindst udførte arbejde af den store komponist, er der i dag omkring tyve bemærkelsesværdige optagelser af dette værk. For eksempel blev der produceret 1949 og 1953 disketter, hvor denne sammensætning udføres af NBC-symfoniorkesteret, der blev udført af den fremragende italienske dirigent Arturo Toscani, og i 1967 og 1971 lavede Sovjetunionens orkester, som blev udført af Evgeny Svetlanov, lydoptagelser. Der er også fremragende optagelser af London, Wien og Melbourne Symphony Orchestras.
indhold
Symfonien "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky udtalt i fire dele, som hver især er forbundet med en historie. Indholdet af programmet i første del af arbejdet er i sammenligning med dets øvrige sektioner det mest udviklede, og dets essens er som følger. Grev Manfred, der ledede et tilbagetræk liv, viet sig til videnskaben og magiens mysterier, formåede at beherske udødelighedshemmeligheden for at forstå hvad der er utilgængeligt for den almindelige person. I sin ungdom drømte Manfred om at bringe oplysning til de populære masser, men efterfølgende desillusioneret med mennesker, med hvem han ikke kunne finde gensidig forståelse, fordømte han sig for at være alene. Han lærte at genkende fjender og ødelægge deres lumske planer, og også at indkalde spiritus med specielle magi og kommunikere med dem. Hidtil er grafen undertrykt af mørke tanker: hans liv er brudt, han er syndig og skyldig i hans smukke kærligheds død, hvis opstandelse ikke er i hans magt. Den stolte hermitens bittere despondency fører ham til desperat at søge glemsel.
Første del symfonier - Lento lugubre, skrevet af komponisten i en stor tredelt form, med utrolig kraft afspejler Manfreds åndelige lidelse, hans store omvendelse og sorg over uigenkaldelig tabt lykke. Den indledende sektion indeholder tre emner, der hver især nøjagtigt formidler hovedpersonens smertefulde prøvelse. Det første emne, der ligner et spørgsmål, som der ikke er noget svar på, er meget kort og kortfattet. Lavklangende træinstrumenter giver det en mørk og intens karakter (bas klarinet og tre fagot) piske op violaer, celloer og dobbelt baser. Det andet tema, der udføres af en gruppe af strenge, i en oktav, bevæger sig konstant opad med sin bevægelse, men det holdes tilbage af nedadgående motiver af bassoner og messing. Det tredje tema, fyldt med intonationer af bitre suk og stønner, lyder på baggrund af en spændt trekantet baggrund. Alle motiver i den indledende sektion skifter konstant. Deres intensive variationelle udvikling fører til et klimaks, malet i toner af dyster håbløshed.
Den midterste del af tegnet står i høj grad med den musik, der lyder i starten af stykket. Et agiteret lyrisk tema står i modsætning til det agiterede drama her, som formidler de fornemme minder fra hovedpersonen om hans fortabte elskede pige Astarte. Motivet er givet af den humørlige lyd violiner, men så når træblæser overtager stafetten, som violin gruppen støtter med ryggen, bliver musikken mere følelsesladet og begejstret.
Den sidste del af symfoniens første del er forholdsvis lille, men det er i det, at komponisten fører til det højeste klimaks, der viser tragedien i Manfreds livssituation. Temaet for hovedpersonen her præsenteres i den mest åbne form.
Anden del. Vivace con spirito. "Alpine Fairy er Manfred i en Rainbow of Waterfall Spray."
Manfred, der går gennem bjergene, stopper ved vandfaldet og ved hjælp af en stavelse forårsager billedet af Alpernas smukke eventyr. Han fortæller hende sin triste historie og beder om hjælp: at se sin fortabte elskede et øjeblik. Eventyren svarer, at de døde er uden for hendes kontrol og forsvinder.
Den anden del af symfonien er en lys og elegant scherzo skrevet i en mindre, som er fyldt med fantastiske magiske nuancer. I de ekstreme afsnit af Tchaikovsky, ved hjælp af en gennemsigtig orkestral tekstur: lys staccato woodwind, luftig lyd af violiner og krystalmodulationer harper, tegner meget udtryksfuldt billeder af bjerglandskab og mousserende vandfald. Endvidere ændres musikens natur dramatisk. Trioen begynder, hvor udbudstemaet kommer frem i forgrunden med en smuk melodisk linje, der skildrer en fjeldfe. Et sådant lyst humør forbliver dog ikke uændret: den dystre skygge af det bringer lyden af hornet og udfører den dystre motiv fra hovedpersonen fra den første del.
Tredje del. Andante con moto. "Pastoral. Et billede af et enkelt, fattigt, men frit liv for bjergindbyggere". Manfred fra højden af bjerget ser det fredfyldte målte liv af landsbyboerne. Deres bekymringer og glæder er fremmede for ham.
Musikken i denne del, der er malet med folkemotiver, afspejler ikke kun den alpine naturs pragt, men også hele landdistriktets charme. Det hele starter med et simpelt, men ekspressivt tema udført af en obo, som meget ligner hyrderens melodi. Herefter skal du tage stafettmotiverne af hornet og klarinet. Derefter fører den efterfølgende intensive udvikling af tidligere hørte temaer til en stor dynamisk ekspansion, hvor toppen af det ødelægger det idylliske humør, viser Manfreds stærkt transformerede tema.
Del fire. Allegro con fuoco. Ahriman, den gamle persiske guddom af ondskab, død og mørke, sidder på en rød, varm bold i et underjordisk palads. I nærheden af den brændende trone har onde ånder samlet sig, som forherrer deres mester og underholder ham med helvede danser. Ved at bryde orgien, vises Manfred i de mørke styrkeres palads, spørger han Ahriman om at hjælpe ham og genoplive Astarta. Et spøgelse af en pige vises. Manfred beder sin elskede at tilgive ham, men som svar hører han kun hans navn og ordet "farvel". Spøgelsen forsvinder, og Manfred, som har følt sig tilgivet, vender tilbage til jorden og venter på en hurtig død, som befrielse fra agoniserende åndelig lidelse.
I finalen af symfonien, som er kulminationen af hele værket, skelner musikken tydeligt de scener, der er markeret i programmet. I begyndelsen af komponenten skildrer komposanten farverigt en fortryllende binge af onde kræfter ved hjælp af to temaer, som først følger hinanden og derefter forener og bliver uadskillelige. Den onde ånds raseri afbrydes af en lille korsepisode, der forbereder hovedpersonens udseende.
Udseendet af Astarte's spøgelse ledsages af et tema, der i første omgang lyder i første del, men denne gang er det i hårdets rammer, at det bliver blødere, selvom det samtidig er meget mere trist og dermed afspejler pigens følelsesmæssige nød. Den sidste handling af dette emne, som er anderledes end den foregående, formidler en stat og symboliserer Manfreds tilgivelse. Arbejdet slutter med et højtideligt kor baseret på temaet for hovedpersonen. Hans oplyste lyd er dekoreret med et motiv fra den middelalderlige sang "Dies irae", der minder om den frygtelige dom, der venter på synderen.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Dette er et strålende arbejde, hvor en persons lidelse, hans hjertesorg er afbildet af en sådan magt, at det måske er meget svært at finde noget lignende blandt værkerne i verdens musikalske kultur. Jeg er glad for, at denne skabelse af den store maestro er inkluderet i repertoaret til mange berømte symfoniorkestre, fordi det er meget relevant på nuværende tidspunkt, for i dag er mange unge for deres stolthed og karriere ikke bange for at mørke selv meget lyse relationer.
Efterlad Din Kommentar