VA Mozart Symphony No. 41 "Jupiter": historie, video, indhold, interessante fakta

VA Mozart Symphony №41 "Jupiter"

Wolfgang Amadeus Mozart var altid en munter og munter person. Men det var i musik, at han kunne formidle de sande følelser forbundet med vanskelige livsforhold. Især multifacetteret med hensyn til overførsel af følelsesmæssig tilstand er Mozarts symfoniske musik. I den kan lytteren høre dramatisk varme, lyrisk intonation og dybde af musikalsk tanke. Mozarts symfoni nr. 41 kan med rette betragtes som toppen af ​​kreativiteten. Den perfekte form krystalliserede i dette værk: monumentale og majestætiske.

Historien om symfoni nr. 41 af Mozart, indholdet af arbejdet og mange interessante fakta findes på vores side.

Oprettelseshistorie

Wolfgang Amadeus Mozart altid berømt for evnen til hurtigt og præcist at komponere rigtige mesterværker. I sommeren 1788 optrådte tre symfonier fra en musiker. Det antages, at musikeren på dette tidspunkt var under åget af en alvorlig materiel tilstand. Placeringen af ​​domstolskomponisten blev dårligt betalt, så det var yderst vanskeligt at føde familien til et ungt geni. Jeg var nødt til konstant at søge efter en ekstra måde at tjene penge på. Måske var det behovet, der var en seriøs motivation for at skrive.

I begyndelsen af ​​sommeren blev den 39. symfoni skabt, i slutningen af ​​juli blev nr. 40 afsluttet. Allerede den 10. august var resultatet af den symfoniske cyklus nr. 41 fuldført.

Forskere kunne ikke finde beviser for udførelsen af ​​Jupiter-symfonien under komponistens liv, så det er sandsynligt, at han aldrig hørte hans egen sammensætning leve. Der er en version, at præsentationen af ​​kompositionen fandt sted sammen med symfoniske cykler nr. 39 og nr. 40 ved åbningen af ​​Philip Otto's casino, en flot fan af klassisk musik. Det er umuligt at bekræfte denne kendsgerning, da ingen data om koncertprogrammet er bevaret.

Der er endnu en ubekræftet version. Kort før sin død udførte Mozart sine egne kompositioner i flere koncerter. Programmet er kun skrevet ordsymfoni, men videnskabsmænd ved ikke, om det var "Jupiter" eller komponisten valgte at udføre et tidligere arbejde.

Interessante fakta

• Berømte russiske komponist Peter Ilyich Tchaikovskyefter at have lyttet til den sidste symfoni, sagde, at dette er "en af ​​symfoniske musikens underværker".
• Den første optagelse af sammensætningen fandt sted i 1913 i begyndelsen af ​​optagelsen. Musikken blev udført af Walter Rogers.
• Nogle musikologer hævder, at Mozart udtænkte de sidste tre symfonier som en enkelt cyklus, forenet af ideerne om stigende skala. Denne opfattelse deles af den velkendte dirigent og musikolog Nikolaus Harnoncourt. Som bevis viser han det faktum, at musikeren indtil sommeren 1788 ikke komponerede flere symfoniske værker på samme tid.
• Johannes Brahms sagde, at Mozarts sidste tre symfonier - er et stort bidrag til udviklingen af ​​klassisk musik.
• I det 18. århundrede blev symfonien betragtet som en af ​​de længste i lyden. Gennemsnitlig varer 33 minutter.
• Alexander Maikapar tvivlede på, at forfatteren af ​​navnet er I.P. Salomon, da han fandt oplysninger, der oprindeligt kaldte impresario 90 symfoni Haydn.
• Navnet "Jupiter" er ikke copyright. Det antages, at navnet på kompositionens planetariske skala blev givet af den berømte på det tidspunkt impresario og violinist Johann Peter Salomon for sin utrolige kraft og lydstyrke.

Indholdet af Symphonyen "Jupiter"

Symphony №41 "Jupiter" har en særlig dramatisk brilliance. Hendes spænding, intensitet bærer utrolige energi. Denne uendelige energistrøm bliver konstant forvandlet og viser til lytteren det yndefulde legespil, der nu ruller torden. Denne musik fanger elementets natur, som ikke er underlagt menneskelige love. Symphonyen er skrevet i den traditionelle form af sonata-symfoniske cyklus og består af 4 dele, som hver er værdig til endeløs bifald.

Del I - C-dur - Sonata Allegro

Introduktionens majestætiske og grandiose musik er gennemsyret af lyden af ​​rullende tirater. Som om man ser ud fra himlen, vises den ene efter den anden glitrende lyn. Ikke uden grund blev musikken navngivet til ære for den gamle romerske torden-, lyn og himmel - Jupiter. Den understreget lyd af hele orkesteret demonstrerer magten og styrken af ​​universallinjen. Maskulinitet og karisma fortsætter med at udvikle sig i det næste emne, gennemsyret af heroiske intonationer. Lyden af ​​messinginstrumenter fremhæver marchen med lyse fanfare.

Det højtidelige jubilante billede giver plads til et blidt men melodisk tema. Lethed af violiner, deres melodiøsitet skiller sig ud over baggrunden for andre instrumenter. Smooth yndefuldt og sofistikeret emne efter den generelle pause mørkere. Anxious tremolo strings som en påmindelse om vrede Jupiter. Men det er kun en kortvarig storm uden konsekvenser. Følelsen af ​​glæde og uforsigtighed hersker igen i musik.

Del II - F-durantante cantabile

Fantastisk langsom del gør dig i gang i den søde verden af ​​drømme og fantasier. Billeder er lette og diskret, da skyerne flyder i sindet. Målt ro er kun sommetider forstyrret ved at forstyrre mindre indlæg, som Mozart dygtigt vejer ind i det generelle lærred af musikalsk væv. Kampen om lys og mørke, godt og ondt, er det, som er evigt og umokkeligt.

Det skaber en følelse af intriger. At presse dystre udråbstegn minder i sig selv om. Dynamik som bølger i en storm, stiger derefter til en kraftig fortissimo, falder derefter til et knap tangible klaver. Kun i slutningen af ​​anden del vender den oprindelige klarhed tilbage. Ro og fred regerede igen, storme faldt.

Del III - C-dur - Menuet

Wonderful dance minuet er mangesidet og usædvanligt. Da det lyse glas af et kalejdoskop foldes ind i fancy mønstre, så lyder orkesteret skabe unikke linjer. Dansemode kombineret med heroiske motiver, fremhævet af trompeter og timpani, skaber overraskende harmonisk musik.

Trioens musik giver lytteren mulighed for at føle æstetikken i Mozarts tid. Pomp og elegance er subtilt suppleret med et strejf af coquetry og legesyge. Den strålende luksus af messing, ikke blottet for patos, er skjult under det lette slør, solo-strenggruppen af ​​instrumenter.

Finale - C-dur - Sonata Allegro

Den triumfiske festival til ære for alle Olympiens guder fuldender Wolfgang Amadeus Mozarts sonata-symfoniske cyklus. Det polyfoniske lager gav det musikalske materiale endnu større storhed. Fantastiske musikalske intricacies er så dygtigt henrettet, at lytteren ikke har indtryk af tyngdekraft eller vægt, tværtimod musikfliker indefra. Hun udstråler solskin, jubilation. Det første tema er skrevet i ånden i den gamle gregorianske sang. Det har en udvikling og vil blive yderligere understreget fugato. Det andet tema har en sekulær karakter, den er melodisk og ren. Ved første øjekast har temaerne ikke noget til fælles, men komponisten klarer at sætte dem sammen. Symfoni slutter optimistisk og efterlader varme og glæde i sjælen.

Brug af musik fra symfoni nr. 41 i biografen

• Brooklyn 9-9 (2018)
• Mozart i junglen (2018)
• Red Oaks (2016)
• Ida (2013).

Symphony №41 "Jupiter" er et mellemrum indeholdt i et lydrum. Heroisk styrke og magt inspirerer og fanger lytteren. Hun har en ægte olympisk storhed, farverige timbres og skala sammensætning.