Periodisering af musikalsk kultur

Periodisering af musikalsk kultur er et komplekst problem, der kan ses fra forskellige positioner afhængigt af de valgte kriterier. Men de vigtigste faktorer i omdannelsen af musik er de former og betingelser, som den fungerer i.

Fra dette synspunkt er periodisering af musikalsk kultur som følger:

Nyd naturlige lyde (musik i naturen). På dette stadium er der stadig ingen kunst, men æstetisk opfattelse er allerede til stede. Lyde af naturen som sådan er ikke musik, men opfattes af mennesket, bliver de det. På dette stadium opdagede personen evnen til at nyde disse lyde.
Anvendt musik. Det ledsagede arbejde, var dets komponent, især når det kommer til kollektivt arbejde. Musik bliver en del af hverdagen.
Rite of passage. Musik bliver akkompagnementet ikke kun af arbejde, men af enhver vigtig rite.
Isolering af den kunstneriske komponent fra det rituelle og religiøse kompleks og erhvervelse af uafhængig æstetisk værdi.
Adskillelse fra det kunstneriske kompleks af individuelle dele, herunder musik.

Scener af musikdannelse

Denne periodisering af musikalsk kultur giver os mulighed for at skelne mellem tre faser af musikdannelse:

Inddragelsen af musikalitet i menneskelig aktivitet, de første manifestationer af musikalitet;
Tidlige musikformer ledsager spil, ritualer og arbejdskraft samt sang, dans og teaterforestillinger. Musik er uadskillelig fra ord og bevægelse.
Formation af instrumentmusik som en selvstændig kunstform.

Godkendelse af instrumental autonome musik

Periodiseringen af musikalsk kultur slutter ikke med dannelsen af instrumental autonome musik. Denne proces blev gennemført i XVI-XVII århundreder. Dette gjorde det muligt for musikalsk sprog og logik at udvikle sig yderligere. Bach og hans værker - en af milepæle i udviklingen af musikalsk kunst. Her var for første gang den uafhængige logik af musik og dets evne til at interagere med andre former for kunst fuldt ud manifesteret. Men før det 18. århundrede blev musikformerne fortolket ud fra musikalsk retorik, der stort set var afhængig af litterære standarder.

Den næste fase i udviklingen af musik er den wienske periode klassicisme. På dette tidspunkt blomstrer symfonisk kunst. Beethovens værker demonstrerede, hvordan musik formidler menneskets komplekse åndelige liv.

I perioden romantik Der var forskellige tendenser i musikken. Samtidig udvikler musikalsk kunst som en selvstændig form, og instrumentelle miniaturer, som karakteriserer det følelsesmæssige liv i det 19. århundrede, fremstår. Takket være dette blev der udviklet nye former, der fleksibelt afspejler individuelle oplevelser. Samtidig bliver musikalske billeder klarere og mere specifikke, da den nye borgerlige offentlighed krævede klarhed og vitalitet af indholdet, og det opdaterede musiksprog forsøgte at være så meget som muligt inkluderet i kunstneriske former. Et eksempel på dette er Wagners operaer, værker af Schubert og Schumann.

I det 20. århundrede fortsætter musikken med at udvikle sig i to retninger, som synes at være modsatte. På den ene side er det mastering af nye specifikke musikalske midler, abstraktion af musik fra livsindhold. På den anden side udvikler kunstudviklingen med brug af musik, hvor nye forbindelser og billeder af musik udvikles, og dets sprog bliver mere specifikt.

På vejen for samarbejde og konkurrence inden for alle områder af musikalsk kunst er yderligere menneskelige opdagelser på dette område.